i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu umieszczonego przed źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Typy żelowe:
* Żele kalibracyjne (CTO/CTB): Prawidłowa temperatura kolorów dla równoważenia różnych źródeł światła (wolfram, światło dzienne, fluorescencyjne). Często używane subtelnie.
* żele efektu kolorów: Żywe kolory, takie jak czerwieni, blues, warzywa, żółcie itp., Używane do kreatywnych efektów.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru. Pomocne dla równoważenia ekspozycji podczas korzystania z żeli.
* Wielkości żelowe: Żele są w arkuszach o różnych rozmiarach. Możesz je wyciąć, aby pasowały do modyfikatorów światła.
* Trzymanie żeli:
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany do przymocowania do przodu świateł lub modyfikatorów.
* Biełda/Clips: Proste i niedrogie.
* taśma gaffera (odporna na ciepło): Bezpiecznie przymocuj żele. Uważaj na przegrzanie.
* źródła światła:
* Strobes/Bezgazowe światła: Idealny do żeli. Generują dużo mocy w krótkiej serii.
* Światła LED: Świetnie, bo nie stają się tak gorące. Niektóre mają wbudowane uchwyty żelowe.
* Światła ciągłe (wolframy/halogen): Można użyć, ale pamiętaj o ciepło! Użyj żeli ocenianych w wysokiej temperaturze. Unikaj łatwopalnych materiałów w pobliżu.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. konceptualizuj swoją sesję:
* nastrój/historia: Jakie uczucie chcesz przekazać? Wybierz kolory, które uzupełniają ten nastrój (np. Ciepłe kolory szczęścia, fajne kolory dla tajemnicy).
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów, analogicznych kolorów lub podejścia monochromatycznego?
* podmiot/model: Rozważ ich odcień skóry, kolor włosów i ubrania. Niektóre kolory będą bardziej pochlebiać niż inne.
2. Zbierz swój sprzęt:
* Aparat i obiektyw
* Światła (stroby/światła błyskawiczne lub dioda LED)
* Światło stoi
* Kolorowe żele (różnorodność kolorów)
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma
* Modyfikatory światła (softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki)
* Miernik lekki (opcjonalnie, ale pomocny)
* Wyzwalacz lampy błyskowej poza kamerą (jeśli używasz)
3. Skonfiguruj swoją przestrzeń:
* Wybierz lokalizację z neutralnym tłem (biały, szary lub czarny działają dobrze).
* Zapewnij odpowiednią przestrzeń do pozycjonowania świateł i poddanego.
* Rozważ światło otoczenia w pokoju. Możesz go zablokować, aby mieć większą kontrolę nad kolorowym światłem.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji:
* pojedyncze światło z żelem:
* Prosty i świetny do nauki. Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu.
* Kontroluj intensywność światła za pomocą ustawienia mocy lub odległości od obiektu.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Dwa światła z różnymi żelami (podzielone oświetlenie):
* Jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy z innym kolorowym żelem.
* Tworzy dramatyczny i interesujący wizualnie efekt.
* Wspólne kombinacje:czerwony/niebieski, żółty/fioletowy, cyjan/magenta
* Światło obręczy z żelem:
* Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* To oddziela podmiot od tła.
* Połącz z kluczowym światłem (bez żelu lub z subtelnym CTO/CTB) w celu oświetlenia twarzy.
* Światło w tle z żelem:
* Wskaż światło z żelem na tle.
* Tworzy kolorowe tło, nie wpływając bezpośrednio na odcień skóry podmiotu.
* Możesz nawet użyć dwóch świateł na tle, aby uzyskać efekt gradientu.
* konfiguracja wielu świateł:
* Połącz kilka świateł z żelami, aby stworzyć złożone i dynamiczne oświetlenie.
* Wymaga więcej planowania i eksperymentów.
iv. Techniki kreatywne i wskazówki
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (niebieski/zielony, czerwony/pomarańczowy) tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie jednego koloru tworzą ujednoliconą i wyrafinowaną estetykę.
* Wylanie światła sterowania:
* Użyj siatków lub snootów na światłach, aby skupić kolorowe światło i zapobiec rozlaniu się na obszary, w których nie chcesz.
* Pijanie światła: Skieruj światło lekko od obiektu, aby zmiękczyć krawędzie światła i stworzyć bardziej stopniowe przejście koloru.
* Zrównoważone światło otoczenia:
* Jeśli masz dużo światła otoczenia, może być konieczne zwiększenie mocy świateł za pomocą żeli, aby zapewnić widoczny efekt koloru.
* Możesz także użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła otoczenia na obraz, ale może to również wprowadzić rozmycie ruchu.
* Używaj subtelnie:
* Nie zawsze musisz używać nasyconych kolorów. Subtelne odcienie mogą dodać unikalny dotyk bez obezwładnienia obrazu.
* Rozważ użycie pół lub kwartału żeli CTO/CTB do subtelnych efektów ocieplenia lub chłodzenia.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* Softboxy i parasole stworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone kolorowe światło.
* Drzwi i siatki stodoły mogą pomóc kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
* dyfuzja: Umieść żel dyfuzyjny przed kolorowym żelem, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Siła żelowa: Gęstość lub nasycenie żelu wpływa na to, ile przechodzi przez niego światło i jak silny jest kolor. Eksperymentuj z różnymi gęstościami.
* Rozważ teorię kolorów:
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Energiczny, namiętny, ekscytujący, zachęcający.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Uspokajające, spokojne, tajemnicze, melancholijne.
* neutralne kolory (białe, szary, czarny): Wyrafinowany, elegancki, zaniżony.
* Processing:
* Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie, aby udoskonalić wygląd swoich zdjęć.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby jeszcze bardziej poprawić paletę kolorów.
* bezpieczeństwo:
* Uważaj na ciepło, szczególnie podczas korzystania z wolframu lub świateł halogenowych.
* Użyj żeli ocenianych do wysokich temperatur.
* Trzymaj łatwopalne materiały z dala od świateł.
* Użyj taśmy opornej na ciepło.
v. Przykładowe pomysły na kreatywne portrety
* Cyberpunk: Używaj neonowych kolorów (różowy, cyjan, żółty) z futurystycznym strojem i ostrym cieniami.
* marzycielski i eteryczny: Używaj miękkich pastelowych kolorów (lawenda, baby blue, jasnoróżowy) z płynnymi tkaninami i delikatną pozą.
* noir/dramatyczny: Używaj głębokich czerwieni, bluesów i czarnych z silnym kontrastem i tajemniczym wyrazem.
* retro/vintage: Używaj ciepłych kolorów (pomarańczowy, żółty, brązowy) z retro strojem i fryzurą.
* fantasy/magiczne: Używaj żywych kolorów (fioletowy, zielony, złoty) z kapryśnym strojem i rekwizytami.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej jest praktyka. Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami kolorów, konfiguracji oświetlenia i technikami przetwarzania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak używać kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów odzwierciedlających twoją artystyczną wizję. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie. Baw się dobrze!