Tworzenie dramatycznego portretu w stylu filmowym z klasyfikacją Photoshopa
Oto rozkład, jak osiągnąć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshopa, podzielonych na kroki i koncepcje:
i. Zrozumienie wyglądu:
* Charakterystyka kluczowa: Kinotyczne portrety często zawierają:
* określone palety kolorów: Teal &Orange (chłodne cienie, ciepłe pasemki), Moody Blues &Greens, Rich Golds &Browns.
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje.
* selektywny kolor: Koncentrując się na niektórych kolorach podczas desaturowania innych.
* stopniowane tony: Gładkie przejścia między kolorami a poziomem jasności.
* emulacja filmu: Wprowadzenie subtelnego ziarna lub halowania dla filmu.
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Zanim jeszcze otworzysz Photoshop, rozważ:
* Twój obraz: Czy temat jest dobrze oświetlony? Czy ma dobre szczegóły? Czy wybrana paleta kolorów uzupełni temat?
* Twoja wizja: Jakie uczucie próbujesz wywołać? (np. Tajemnica, niebezpieczeństwo, nostalgia)
* Obrazy odniesienia: Zbierz przykłady filmowych portretów, które podziwiasz. Przeanalizuj ich palety kolorów, kontrast i ogólny nastrój.
ii. Przygotowanie obrazu w Photoshopie:
1. Otwórz swój obraz: Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę tła (Ctrl+J lub CMD+J): Jest to niezbędne do nieniszczącej edycji. Będziesz pracował nad kopią.
3. Podstawowe korekty (nieniszczące):
* Konwertuj na obiekt inteligentny (opcjonalnie, ale zalecany): Kliknij prawym przyciskiem myszy zduplikowaną warstwę i wybierz „Konwertuj na inteligentny obiekt”. Umożliwia to edytowanie warstw regulacji później bez utraty jakości.
* Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr): To świetny punkt wyjścia. Dokonaj tych ogólnych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności.
* kontrast: W razie potrzeby dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Podprawy: W razie potrzeby odzyskaj przycięte atrakcje.
* Shadows: Otwórz cienie, jeśli są zbyt ciemne.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną jasność i teksturę ostrości i szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Redukcja szumu (szum kolorowy): Zmniejsz szum kolorowy, szczególnie w cieniu.
iii. Techniki oceniania kolorów:
Oto kilka technik, których możesz użyć do osiągnięcia kinowego wyglądu. Eksperymentuj i połącz je!
1. Warstwa regulacji bilansu kolorów (warstwa> nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów):
* shadows, midtones, wyświetlenia: To jest konik robocze. Dostosuj suwaki kolorowe w każdym zakresie tonalnym, aby wprowadzić pożądaną paletę kolorów.
* Przykład:Teal &Orange:
* Shadows: Dodaj cyjan i niebieski.
* Midtones: Dodaj cyjan i zielony (nieznacznie).
* Podprawy: Dodaj czerwony i żółty.
* Zachowaj jasność (zaznacz pole): Pomaga to zapobiec niechcianym zmianom jasności podczas regulacji kolorów.
2. Warstwa regulacji krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe):
* kontrast: Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć kontrast. Bardziej subtelny S-Curve zapewni bardziej naturalny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj poszczególne kanały RGB:
* czerwony kanał: Pociągnij w cieniu, aby wprowadzić cyjan, pomóż na wyświetleniach, aby dodać czerwony.
* zielony kanał: Pociągnij w cieniu, aby wprowadzić magenta, naciśnij w najważniejszych elementach, aby dodać zielony.
* niebieski kanał: Pociągnij w cieniu, aby wprowadzić żółty, pomóż w podświetleniach, aby dodać niebieski.
* efekt zanika: Lekko podsuń czarny punkt, podciągając lewy dolny punkt krzywej. Daje to bardziej vintage, wyblakły wygląd.
3. Warstwa regulacji odcienia/nasycenia (warstwa> nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie):
* selektywny kolor: Kolory docelowe (np. Czerwone, żółte, blues) i dostosuj ich odcień, nasycenie i lekkość.
* desaturate niechciane kolory: Zmniejsz nasycenie kolorów, które odwracają uwagę od twojego punktu centralnego.
* Zwiększ pożądane kolory: Zwiększ nasycenie kolorów, które chcesz podkreślić.
* master: Używane ostrożnie, możesz dostosować ogólne nasycenie obrazu.
4. Tonowanie podzielone (surowa mapa z kamerą lub mapę gradientu):
* Camera Raw: Wróć do surowego filtra aparatu (jeśli początkowo go używałeś). Użyj panelu „podzielonego tonowania”, aby dodać różne kolory do podświetleń i cieni.
* Mapa gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu):
* Utwórz niestandardowy gradient: Wybierz dwa kontrastujące kolory (np. Teal i pomarańczowy) dla gradientu.
* Zmień tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na „miękkie światło”, „nakładka” lub „kolor”.
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
5. Selektywna warstwa regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa regulacji> selektywna kolor):
* Dostosuj kolory: Ta warstwa pozwala na bardzo precyzyjne regulacje kolorów w określonych zakresach kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Przykład: W kanale „Czarni” możesz dodać cyjan do czarnych, aby były chłodniejsze lub żółte, aby były cieplejsze.
6. Warstwa regulacji poziomów (warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy):
* Dostosuj zakres tonów: Podobne do krzywych, ale używa innego interfejsu. Można użyć do dalszego udoskonalenia kontrastu i jasności.
iv. Wykończenie:
1. Vignetting:
* Filtr surowy (korekty obiektywu): Najłatwiejszy i najbardziej naturalny sposób na dodanie winiety. Dostosuj suwak „kwoty” w sekcji „Korekty obiektywu”.
* eliptyczne narzędzie markizy + pióro: Utwórz eliptyczną wybór wokół obiektu, odwróć wybór (Ctrl+Shift+I lub CMD+Shift+I), Feather selection (Wybierz> Modyfikuj pióro) i wypełnij czarną w nowym zestawie warstwy do „Mnożyć” tryb mieszania. Dostosuj krycie warstwy.
2. ziarno:
* Camera Raw Filtr (Effects): Użyj suwaka „ziarna” w panelu „Effects”, aby dodać subtelne ziarno, aby uzyskać film filmowy.
* Dodaj filtr szumów (filtr> szałak> Dodaj szum): Eksperymentuj z ustawieniami. Utrzymuj subtelne i używaj niewielkiej ilości hałasu Gaussa. Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładanie” i zmniejsz krycie.
3. Wyostrzenie (Smart Sharsen): Zastosuj inteligentne wyostrzenie (Filtr> Wyostrz> Smart Eshen) jako ostatni krok. Używaj go subtelnie, aby uniknąć artefaktów. Zwróć uwagę na ustawienie „Zmniejsz hałas” w oknie dialogowym Smart Eshen.
4. Dodge and Burn (opcjonalnie): Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni. Użyj technik nieniszczących:
* Warstwa regulacji krzywych: Utwórz warstwę krzywej i rozjaśnij ją. Odwróć maskę warstwową (Ctrl+I lub CMD+I) i pomaluj białą pędzlem na obszarach, które chcesz rozjaśnić. Powtórz do ciemności.
v. Wskazówki i rozważania dotyczące przepływu pracy:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepsze oświetlenie i kompozycja oryginalnego obrazu, tym łatwiej będzie osiągnąć fascynujący wygląd filmowy.
* Kluczem jest edycja nieniszcząca: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, abyś mógł łatwo zmodyfikować swoje edycje później.
* eksperyment: Nie ma jednego „filmowego” wyglądu. Graj z różnymi kombinacjami kolorów, poziomami kontrastu i trybami mieszania, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność jest ważna: Przesunięcie klasyfikacji kolorów może sprawić, że twój obraz będzie wyglądał nienaturalnie i amatorski. Mniej jest często więcej.
* Maski warstwowe są Twoimi przyjaciółmi: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Warstwy regulacji grupy: Zorganizuj warstwy regulacji w grupy, aby utrzymać porządek panelu warstw.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu wyglądu, zapisz go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z ocenianiem kolorów, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne korekty wpływają na ostateczny obraz.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę profesjonalnych kolorystów i fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć.
Przykładowy przepływ pracy (turkusowa i pomarańczowa):
1. Otwórz obraz, duplikat warstwy, przekonwertuj na obiekt inteligentny (opcjonalnie).
2. Filtr surowy aparatu:podstawowa ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, regulacje cieni.
3. Bilans kolorów:cienie - cyjan/niebieski; Midones - Cyan/Green; Najważniejsze informacje - czerwony/żółty. Zachowaj jasność.
4. Krzywe:Curve S dla kontrastu; Red Channel (Down in Shadows, w górę w podkreśleniach); Blue Channel (Down in Shadows, w górę w atrakcjach).
5. Odcień/nasycenie:W razie potrzeby desaturują zieleń i żółcie.
6. Winieta (Camera Raw lub eliptyczna namiot).
7. Wyostrzenie (inteligentny wyostrzenie).
Pamiętaj, że to tylko punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i kreatywnej wizji. Powodzenia!