Metoda 1:Za pomocą filtra chmur (szybki i łatwy)
Jest to najszybszy sposób na uzyskanie efektu podobnego do chmury, ale jest to ogólnie mniej realistyczne i często wymaga dalszego udoskonalania.
1. Utwórz nowy dokument lub warstwa:
* Otwórz Photoshop i utwórz nowy dokument (plik> nowy). Wybierz rozmiar odpowiedni dla twoich potrzeb.
* Alternatywnie utwórz nową warstwę powyżej istniejącego obrazu (warstwa> nowa> warstwa lub ctrl+shift+n/cmd+shift+n). Jest to zalecane podejście do komponowania chmur na istniejące zdjęcia.
2. Ustaw kolory pierwszego planu i tła:
* Kliknij próbkę koloru pierwszego planu (górny kwadrat w panelu narzędzi) i wybierz kolor jasny (np. Bardzo jasnoszary, jasnoniebieski lub biały).
* Kliknij próbkę koloru tła (dolny kwadrat) i wybierz ciemniejszy kolor (np. Jasno -szary, jasnoniebieski). Różnica między kolorami wpłynie na kontrast twoich chmur.
3. Zastosuj filtr chmur:
* Przejdź do filtra> render> chmury.
4. dostosuj w razie potrzeby:
* Chmury utworzone przez ten filtr są dość losowe. Możesz wielokrotnie powtarzać krok 3 (filtr> render> chmury), aby uzyskać inny wzór chmur.
* Aby dalej udoskonalić chmury:
* Tryby mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy (w panelu warstw) na „ekran”, „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło” lub „twarde światło”, aby zintegrować chmury z warstwą poniżej. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy efekt.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność chmur.
* poziomy/krzywe: (Obraz> Regulacje> Poziomy lub krzywe) Użyj poziomów lub krzywych, aby dostosować kontrast i jasność chmur. Ma to kluczowe znaczenie dla realizmu.
* Hue/Neatation: (Obraz> Regulacja> Odcień/nasycenie) Dostosuj kolor chmur.
* Gaussian Blur: (Filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie) nałóż lekki rozmycie Gaussa, aby zmiękczyć krawędzie chmur, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Zwykle wystarczy promień 1-3 pikseli.
* Maski warstwy: Dodaj maskę warstwową (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko) i użyj miękkiej pędzla (czarny do ukrycia, biały do ujawnienia), aby selektywnie usunąć lub dodać chmury w niektórych obszarach. Jest to niezbędne do realistycznego dopasowania chmur do twojego obrazu.
Metoda 2:Korzystanie z filtru z chmur różnicowych (bardziej chaotyczne i streszczenie)
Filtr Clouds różnicowy jest podobny do filtra chmur, ale tworzy bardziej chaotyczny i podobny do fraktalny wzór.
1. Utwórz nowy dokument lub warstwa: Taki sam jak w metodzie 1.
2. Ustaw kolory pierwszego planu i tła: Taki sam jak w metodzie 1.
3. Zastosuj filtr Clouds Clouds:
* Przejdź do filtra> render> Clouds różnicy. Naciśnięcie Ctrl+F (CMD+F) powtórzy filtr, tworząc różne wzory.
4. Dostosuj i udoskonal: Użyj tych samych technik regulacji, co w metodzie 1 (tryby mieszania, krycie, poziomy/krzywe, odcień/nasycenie, rozmycie Gaussa i maski warstw), aby udoskonalić wyniki. Chmury różnice często wymagają szerszego udoskonalenia niż regularne filtr chmur.
Metoda 3:Korzystanie z tekstury w chmurze (najbardziej realistyczne wymaga zasobów zewnętrznych)
Ta metoda polega na użyciu zdjęcia lub cyfrowo utworzonego obrazu chmur jako tekstury. Jest to najbardziej realistyczne podejście, ponieważ zaczynasz od rzeczywistych danych w chmurze.
1. Znajdź teksturę chmur:
* Wyszukaj online „Bezpłatna tekstura w chmurze” lub „Zdjęcie w chmurze”. Upewnij się, że licencja pozwala na zamierzone zastosowanie. Witryny takie jak Pexels, Unsplash, Pixabay i Adobe Stock oferują bezpłatne i płatne tekstury w chmurze.
* Alternatywnie możesz sfotografować własne chmury.
2. Otwórz teksturę chmur i obraz podstawowy w Photoshopie:
3. Umieść teksturę chmur nad obrazem podstawowym:
* Przeciągnij warstwę tekstury chmur nad warstwą obrazu podstawowego w panelu warstw.
4. Dostosuj teksturę chmur:
* Zmiana zmiany zmiany rozmiaru: Użyj narzędzia ruchu (v), aby ustawić teksturę chmur. Użyj edycji> Transform> Scale (CTRL+T/CMD+T), aby go zmienić rozmiar.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „ekran”, „pomnóż”, „nakładka”, „Soft Light” lub „Color Dodge”, aby połączyć chmury z tłem. „Ekran” jest często dobrym punktem wyjścia do rozjaśniania tła, a „pomnóż” przyciemnia.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność chmur.
* Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko) do warstwy tekstury chmur. Użyj miękkiego czarnego pędzla na masce, aby selektywnie ukryć obszary tekstury chmur, umożliwiając wyświetlenie obrazu. Jest to * niezbędne * do realistycznego mieszania chmur. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki chmury powinny oddziaływać z krajobrazem.
* Korekta kolorów: (Obraz> Regulacje> Bilans kolorów, odcień/nasycenie, krzywe) Dostosuj kolor i ton tekstury chmur, aby dopasować oświetlenie i atmosferę obrazu podstawowego. Może to obejmować rozgrzanie kolorów lub zmniejszenie nasycenia.
* perspektywa: W razie potrzeby użyj edycji> transforma> perspektywa lub osnowy, aby dostosować perspektywę chmur, aby dopasować scenę.
Wskazówki dotyczące realistycznego tworzenia chmur:
* zmieniają kolory: Prawdziwe chmury rzadko są jednolitym kolorem. Użyj subtelnych wariantów koloru (np. Lekki blues, szarości, różu, fiolet), aby dodać głębokość i realizm.
* Rozważ kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła w swojej scenie. Chmury powinny być jaśniejsze z boku skierowanego do źródła światła i ciemniejsze po przeciwnej stronie. Użyj unikania i spalania (lub warstw regulacji masek), aby utworzyć podświetlenia i cienie.
* Użyj miękkich pędzli: Podczas malowania maskami warstwowymi lub korzystaniem z narzędzi Dodge/Burn, użyj miękkich szczotek do tworzenia gładkich przejść.
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie efektu chmur może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie. Cel do naturalnej i wiarygodnej integracji z istniejącym obrazem.
* Zdjęcia referencyjne: Przestudiuj prawdziwe zdjęcia chmur, aby zrozumieć ich kształty, tekstury i kolory. Pomoże ci to stworzyć bardziej realistyczne efekty.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla Twojego konkretnego obrazu.
* Pomyśl o atmosferze: Chmury to nie tylko plamy bieli. Przyczyniają się do ogólnej atmosfery obrazu. Rozważ warunki pogodowe, które chcesz przedstawić (słoneczne, burzowe, zachmurzone) i odpowiednio dostosuj tworzenie chmur.
* Unikaj ostrych krawędzi: Ostre, zdefiniowane krawędzie wyglądają nienaturalnie. Użyj gaussowskiego rozmycia lub wtapiowania na wyborze, aby zmiękczyć krawędzie chmur.
Przykładowy scenariusz:dodanie chmur do zdjęcia krajobrazu
1. Otwórz zdjęcie krajobrazowe w Photoshopie.
2. Znajdź dobrą teksturę chmur (lub utwórz szorstką bazę chmur za pomocą filtrowania chmur na nowej warstwie).
3. Umieść teksturę chmur nad warstwą krajobrazu.
4. Zmień tryb mieszania warstwy chmur na „ekran”.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy chmur.
6. Za pomocą dużego, miękkiego czarnego szczotki maluj maskę warstwy, aby usunąć chmury z obszarów, w których nie powinny być (np. Za górami, blisko horyzontu, jeśli słońce jest niskie).
7. Dostosuj krycie warstwy chmur, aby dopracować intensywność.
8. Użyj warstwy zakrętów lub regulacji równowagi kolorów (przyciętej do warstwy chmur), aby dopasować kolory chmur do krajobrazu.
9. W razie potrzeby użyj narzędzia Warp, aby dostosować perspektywę chmur.
Łącząc te techniki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć realistyczne i atrakcyjne wizualnie chmury w Photoshopie. Powodzenia!