i. Przygotowanie i wybór odpowiedniego zdjęcia:
* Temat: Podczas gdy * możesz * złapać dowolny portret, niektóre tematy lepiej nadają się do tego stylu. Myśleć:
* Ludzie z ciekawym lub niekonwencjonalnym wyglądem.
* Portrety o silnych wyrażeniach lub nastroju.
* Przedmioty w środowisku miejskim lub przemysłowym.
* Jakość obrazu: Zacznij od dobrze narażonego i dość ostrego obrazu. Efekty grunge wyolbrzymią wszelkie istniejące wady. Nie potrzebujesz doskonałości, ale unikaj mocno wysadzonych wrabia lub zmiażdżone cienie.
* Intencjonalność: Wiedz * dlaczego * dodajesz efekt grunge. Czy to do:
* Podkreślić odporność lub trudności tematu?
* Stwórz charakter historyczny lub ponadczasowy?
* Po prostu dodaj wizualne zainteresowanie i teksturę?
ii. Lightroom Workflow:Podstawowe korekty
* Zaimportuj i wybierz zdjęcie: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.
iii. Niezbędne edycje grunge
Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperymentuj z tymi suwakami w podstawowym panelu Lightroom, krzywej tonowej, panelowi HSL/kolorze i panelowi detali. Są to podstawowe korekty grunge:
1. Ekspozycja (subtelne korekty):
* nieco niedoświetlone: Grunge często ma ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Spróbuj nieco zmniejszyć ekspozycję (-0,10 do -0,30). Unikaj przesadzania; Zmiażdżone czarni mogą stracić szczegóły.
2. Contrast (kluczowe):
* Zwiększ kontrast: To jest kluczowe. Dodanie kontrastu (15-40) przyniesie tekstury i szczegóły. Podkreśla również wyróżnienia i cienie.
3. Podprawy i cienie:
* Zmniejsz podświetlenia: Zmniejsz najważniejsze informacje (-20 do -50), aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec wysadzeniu obszarów. Pomaga to również nadać filmowi podobne do filmu.
* podnoszenie cieni (subtelnie): Nieco podnieś cienie (+10 do +30), aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby obraz był zbyt płaski. Chcemy zachować głębokość.
4. Białych i czarnych:
* Dostosuj białe i czarne: Dostosuj je, aby ustawić ogólny zasięg tonalny. Często lekko podnoszenie białych, a czarni lekko w dół zwiększy kontrast. Użyj klawisza „Alt/Option” podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie w podświetleniach i cieniach. Unikaj nadmiernego przycinania.
5. Clarity (klucz do tekstury):
* Zwiększ jasność (lub eksperymentu z negatywną jasnością):
* Pozytywna jasność (10-40): Jest to najczęstsze podejście. Clarity dodaje kontrastu w połowie ton, który doskonale nadaje się do wydawania tekstur (skóra, ubrania, tła). Uważaj, aby go nie przesadzić; Może stworzyć zbyt ostry lub „chrupiący” wygląd.
* negatywna jasność (-10 do -20): Czasami negatywna przejrzystość może stworzyć bardziej marzycielski, prawie eteryczny efekt grunge. Zmiękcza detale, ale nadal może dobrze działać z innymi teksturami zastosowanymi później. Eksperyment!
6. Tekstura (subtelne ulepszenie):
* Zwiększ teksturę (5-20): Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
iv. Krzywa tonowa dla nastroju i kontrastu
* krzywa: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Kliknij panel krzywej tonu.
* krzywa punktowa (preferowana): Przełącz na krzywą punktową (ikona wygląda jak linia ukośna). Daje to największą elastyczność.
* s-curve (klasyczny): Utwórz subtelną krzywą „s”. Pociągnij prawą górną część lekko w górę (aby rozjaśnić podświetlenia) i lewą dolną część lekko w dół (do ciemnych cieni). To zwiększa kontrast.
* Matte Look: Aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd (powszechny w grunge), podnieś * dolny lewy punkt * krzywej nieco w górę. To podnosi czarny punkt i zmniejsza kontrast w cieniach.
* eksperyment: Krzywa tonu jest bardzo mocna. Zagraj, aby uzyskać dokładny nastrój, jaki chcesz.
v. HSL/panel kolorów dla estetyki grunge
* desaturate (opcjonalnie): Grunge często ma stonowaną, descytowaną paletę kolorów. W panelu HSL/Color, pod „Nasyceniem”, spróbuj lekko desaturować niektóre lub wszystkie kolory. Najpierw skoncentruj się na zieleni i żółciach, ponieważ czasami mogą one umniejszać ogólną estetykę. -5 do -20 jest zwykle wystarczające.
* Dostosuj Hue (subtelne zmiany): Eksperymentuj z przesunięciem odcienia niektórych kolorów. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może dać cieplejsze, bardziej vintage. Przesuwanie bluesa w kierunku turkusu może stworzyć chłodniejszą, bardziej przemysłową atmosferę. Bądź subtelny!
* Luminance: Użyj luminancji, aby dopracować jasność poszczególnych kolorów. Na przykład możesz chcieć przyciemnić bluesa na niebie, aby był bardziej dramatyczny.
vi. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Nieznacznie zwiększ suwak „kwoty” w sekcji ostrzania. To wydobywa szczegóły, ale może również podkreślić hałas. Wartość między 20-50 jest dobrym punktem wyjścia.
* promień: Zachowaj suwak „Promień” dość niski (około 0,8-1,2). Mniejszy promień wyostrza drobniejsze szczegóły.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Wyższe wartości wyostrzają więcej szczegółów, ale także zwiększają szum. Eksperyment, aby znaleźć równowagę.
* Masowanie: Jest to * kluczowe *, aby zapobiec wyostrzeniu tła i hałasu. Przytrzymaj klawisz „Alt/Option” podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To pokazuje czarno -białą maskę. Tylko obszary białe zostaną zaostrzone. Masuj gładkie obszary, takie jak skóra i tło.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Nieco zwiększ suwak „luminancji”, aby zmniejszyć hałas, szczególnie jeśli dodałeś dużo jasności lub wyostrzenia. Zbyt duża redukcja szumów sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy. Wartość między 5-20 jest dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumów kolorów: Lekko zwiększ suwak „kolor”, aby zmniejszyć hałas kolorów. Może to pomóc oczyścić ogólny obraz.
vii. Ziarno (opcjonalnie, ale często używane)
* Dodaj ziarno filmu: W panelu efektów dodaj niewielką ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* kwota: Zacznij od niskiej „kwoty” (około 10-20).
* Rozmiar: Dostosuj suwak „rozmiar”, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Mniejsze ziarno jest ogólnie bardziej subtelne.
* szorstkość: Dostosuj suwak „chropowatości”, aby kontrolować wygląd ziarna. Wyższe wartości tworzą bardziej nieregularne i „gorsze” ziarno.
viii. Panel efektów:Vignetting &Dehaze
* winietting (często używany):
* kwota: Dodaj niewielką ujemną winietę (za pomocą suwaka „ilości”), aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Wartość od -10 do -30 jest dobrym punktem wyjścia. Zastanów się nad ustawieniem punktu środkowego i okrągłości w zależności od zdjęcia.
* dehaze:
* Subtelne korekty :Możesz dodać odrobinę dehaze pozytywnie lub negatywnie, aby dodać do efektu.
ix. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu)
* pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów: Użyj tych narzędzi, aby wprowadzić ukierunkowane korekty.
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu. Na przykład możesz chcieć przyciemnić cienie pod oczami lub rozjaśnić atrakcje na kości policzkowych.
* Dodawanie tekstury lokalnie: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością i/lub teksturą, aby podkreślić określone obszary, takie jak odzież lub ściany z cegły.
* Przyciemnienie tła: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, dodatkowo izolując obiekt.
x. Przed i po iteracji
* Sprawdź wyniki: Regularnie przełącz pomiędzy widokami „przed” i „po” w Lightroom (naciśnij klawisz „\”), aby ocenić swoje postępy.
* iteruj i udoskonalaj: Edycja grunge jest często iteracyjna. Możesz dokonać korekt, odejść, wrócić i zobaczyć rzeczy, które chcesz zmienić. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje korekty, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Nie przesadzaj: Kluczem do dobrego efektu grunge jest subtelność. Unikaj nadmiernego wyczerpania, nadmiernego kontroli lub dodawania nadmiernego ziarna. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie niszczenie go.
* Kontekst ma znaczenie: Intensywność efektu grunge powinna być odpowiednia dla tematu i ogólnego przesłania, który próbujesz przekazać.
* eksperyment: To tylko wytyczne. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Presets: Możesz stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom, gdy znajdziesz styl, który ci się podoba. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości. Możesz także znaleźć i pobrać ustawienia wstępne Grunge online. Należy pamiętać, że większość ustawień wstępnych należy dostosować dla każdego obrazu.
* Rozważ czarno -biały: Grunge często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Spróbuj przekształcić obraz na czarno-biały (za pomocą przycisku „B&W” w panelu podstawowym), a następnie dostosuj regulacje. Panel HSL staje się panelem miksowym B&W, co umożliwia precyzyjną kontrolę nad tym, jak różne kolory są konwertowane na tony w skali szarości.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i przekonujące efekty grunge na swoich portretach w Lightroom. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu podstawowego i zawsze dążyć do subtelności i równowagi. Powodzenia!