REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Oto podział, jak stworzyć miękki wstępny portret w Lightroom 4, koncentrując się na kluczowych korektach i uzasadnieniu. Pamiętaj, że jest to punkt wyjścia-prawdopodobnie będziesz musiał go dostosować w oparciu o konkretny obraz, który edytujesz.

Zrozumienie „miękkiego portretu”:

Miękki portret ogólnie ma na celu:

* delikatne odcienie skóry: Zmniejszona surowość i gładsze przejścia.

* Subtelne szczegóły: Nieco mniej zdefiniowane cechy, unikając klinicznego lub zbyt ostrego wyglądu.

* miękkie światło: Często osiągane przy lekko wyciszonym lub rozproszonym wyglądzie.

* zrelaksowany, intymny charakter: Często sugeruje poczucie pokoju i spokoju.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:

1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret reprezentujący rodzaj obrazów, do których chcesz zastosować ten wstępnie. Pomoże to dokładnie ocenić regulacje.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nieco nadmierna eksploatacja (+0,10 do +0.30) może przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.

* kontrast: Zmniejsz kontrast (-10 do -30) . To jest kluczowe! Obniżenie kontrastu spłaszcza zasięg tonalny, dzięki czemu przejścia jest gładkie i zmniejszając ostre cienie.

* Podprawy: Niższe wyświetlenia (-20 do -50) . Pomaga to odzyskać szczegóły na jasnych obszarach, co jeszcze bardziej zmniejszając surowość.

* Shadows: Zwiększ cienie (+10 do +30) . To podnosi cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach.

* białe: Dostosuj ostrożnie. Małe regulacje (+/- 5 do +/- 10) mogą pomóc w dostosowaniu ogólnej jasności bez wysadzania wyświetleń.

* czarne: Dostosuj ostrożnie. Lekko podnoszące czarne (+5 do +15) może rozjaśnić ciemniejsze tony i przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale pamiętaj o zabudowie obrazu.

* Clarity: Zmniejsz jasność (-10 do -30) . To kolejna kluczowa regulacja zmiękczania. Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, więc zmniejszenie go tworzy bardziej miękki, mniej zdefiniowany wygląd.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). Vibrance zwiększa stonowane kolory, dodając subtelne bogactwo bez przesyłania odcieni skóry.

* Nasycenie: Dostosuj w razie potrzeby. Zachowaj ostrożność z nasyceniem, szczególnie na odcieniach skóry. Nieco zmniejszenie go (-5 do -10) może czasem pomóc.

3. Korekty krzywej tonu :

* s-curve: Subtelny S-Curve może dodać odrobinę kontrastu, nie będąc surowym. Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę, aby podnieść cienie (bardzo subtelne) i prawy górny punkt w dół, aby chronić podświetlenia. Unikaj agresywnych Curves! Chcesz subtelnej miękkości, a nie wysokiego kontrastu.

* Dostosowania kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dostosować równowagę kolorów, ale wymaga to bardziej zaawansowanego zrozumienia.

4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:

* Luminance: Tutaj możesz udoskonalić odcienie skóry. Zwiększ luminancję pomarańczy i/lub czerwonego (+5 do +15), aby lekko rozjaśnić odcienie skóry. Bądź ostrożny, aby nie wyglądały nienaturalnie.

* Nasycenie: Obniżenie nasycenia pomarańczowego (-5 do -10) może czasami pomóc w zmniejszeniu zbyt pomarańczowych odcieni skóry. Dostosuj się na podstawie koloru skóry poddanego.

* hue: Dostosuj odcień pomarańczowego i/lub czerwonego, aby dopracować kolor odcienia skóry. Małe korekty są kluczowe!

5. Dostosowanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie (wynosi około 20-40, promień około 0,7 - 1,0) . Prawdopodobnie będziesz potrzebować mniejszego wyostrzenia niż domyślne ustawienia Lightroom. Bardziej miękkie obrazy wymagają mniejszego ostrzenia.

* Masowanie: Zwiększ maskowanie (około 50-70). Pomaga to zapobiec wyostrzeniu na gładkie obszary, takie jak skóra, skupiając ją na krawędziach i detalach.

* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji (+10 do +30 lub więcej, jeśli obraz jest hałaśliwy). To wygładza hałas i może dodatkowo przyczynić się do miękkiego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastycznie.

6. Dostosowanie panelu efektów:

* Vignetting: Rozważ dodanie subtelnej winiety. Negatywna winieta (ciemność) może przyciągnąć oko w kierunku obiektu. Użyj go oszczędnie (-5 do -15).

* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (ilość 5-10, rozmiar 25-30, chropowatość 50) może czasami dodać folii teksturę i rozbić idealnie gładką cyfrową skórę, która może wydawać się bardziej naturalna. To jest opcjonalne.

7. Panel kalibracji (opcjonalnie):

* Panel kalibracji może być używany do subtelnych regulacji kolorów, szczególnie w przypadku odcieni skóry. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami, aby dostosować ogólną odlew kolorów. Uważaj, jest to zaawansowane.

8. Utwórz ustawienie wstępne:

* Gdy będziesz zadowolony z korekt, przejdź do panelu Presets po lewej.

* Kliknij "+" przycisk, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.

* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Miękkie światło portretowe”, „marzycielski portret” itp.).

* Co najważniejsze, wybierz *, które * ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Najlepiej * pożerać * ustawienia, które są bardzo specyficzne dla oryginalnego obrazu (takiego jak ekspozycja) i zawierają tylko ustawienia, które są bardziej powszechnie stosowane do miękkich portretów. Dobrzy kandydaci do uwzględnienia to:

* Podstawowe korekty tonów (kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, jasność)

* Krzywa tonu

* Regulacja HSL/kolorów

* Regulacja panelu szczegółowego (ostrzenie, redukcja szumów)

* Efekty (winietowanie, ziarno)

* Kalibracja (jeśli wprowadziłeś zmiany)

* Kliknij „Utwórz” .

Ważne rozważania i wskazówki:

* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest, aby wyglądały zdrowo i naturalnie, nie zbyt pomarańczowe, czerwone lub żółte. Panel HSL/Color jest najlepszym narzędziem do tego.

* Ćwicz i eksperymenty: Ten przewodnik jest punktem wyjścia. Najlepszym sposobem na udoskonalenie ustawienia jest eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami.

* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go do wielu obrazów jednocześnie, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Subtelne jest kluczem: Wygląd „miękkiego portretu” opiera się na subtelności. Unikaj ekstremalnych korekt, które sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.

* specyficzne dla obrazu: Żaden pojedynczy ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na niewielkie korekty ustawień wstępnych po zastosowaniu go na różne zdjęcia. Ekspozycja i bilans biały to powszechne ustawienia, które będą wymagały poprawienia.

* Bilans biały: Upewnij się, że początkowy bilans biały jest dokładny przed zastosowaniem ustawień wstępnych. Ciepła biała równowaga może zwiększyć miękki charakter.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd w twoich portretach. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne odcienie skóry i unikać nadmiernego przetwarzania. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak edytować zdjęcia za pomocą masek w Lightroom Mobile

  5. Przepływ pracy w Lightroomie „Happy Snap”

  1. Czego możesz się dowiedzieć o kompozycji z anime? Właściwie trochę

  2. Jak zrobić DIY Ring Flash [Samouczek]

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Trend w kierunku autentyczności

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. 7 kroków, które zapewnią jak najwyższą jakość zdjęć