Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4
Oto podział, jak stworzyć miękki wstępny portret w Lightroom 4, koncentrując się na kluczowych korektach i uzasadnieniu. Pamiętaj, że jest to punkt wyjścia-prawdopodobnie będziesz musiał go dostosować w oparciu o konkretny obraz, który edytujesz.
Zrozumienie „miękkiego portretu”:
Miękki portret ogólnie ma na celu:
* delikatne odcienie skóry: Zmniejszona surowość i gładsze przejścia.
* Subtelne szczegóły: Nieco mniej zdefiniowane cechy, unikając klinicznego lub zbyt ostrego wyglądu.
* miękkie światło: Często osiągane przy lekko wyciszonym lub rozproszonym wyglądzie.
* zrelaksowany, intymny charakter: Często sugeruje poczucie pokoju i spokoju.
Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret reprezentujący rodzaj obrazów, do których chcesz zastosować ten wstępnie. Pomoże to dokładnie ocenić regulacje.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nieco nadmierna eksploatacja (+0,10 do +0.30) może przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* kontrast: Zmniejsz kontrast (-10 do -30) . To jest kluczowe! Obniżenie kontrastu spłaszcza zasięg tonalny, dzięki czemu przejścia jest gładkie i zmniejszając ostre cienie.
* Podprawy: Niższe wyświetlenia (-20 do -50) . Pomaga to odzyskać szczegóły na jasnych obszarach, co jeszcze bardziej zmniejszając surowość.
* Shadows: Zwiększ cienie (+10 do +30) . To podnosi cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe: Dostosuj ostrożnie. Małe regulacje (+/- 5 do +/- 10) mogą pomóc w dostosowaniu ogólnej jasności bez wysadzania wyświetleń.
* czarne: Dostosuj ostrożnie. Lekko podnoszące czarne (+5 do +15) może rozjaśnić ciemniejsze tony i przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale pamiętaj o zabudowie obrazu.
* Clarity: Zmniejsz jasność (-10 do -30) . To kolejna kluczowa regulacja zmiękczania. Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, więc zmniejszenie go tworzy bardziej miękki, mniej zdefiniowany wygląd.
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). Vibrance zwiększa stonowane kolory, dodając subtelne bogactwo bez przesyłania odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosuj w razie potrzeby. Zachowaj ostrożność z nasyceniem, szczególnie na odcieniach skóry. Nieco zmniejszenie go (-5 do -10) może czasem pomóc.
3. Korekty krzywej tonu :
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodać odrobinę kontrastu, nie będąc surowym. Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę, aby podnieść cienie (bardzo subtelne) i prawy górny punkt w dół, aby chronić podświetlenia. Unikaj agresywnych Curves! Chcesz subtelnej miękkości, a nie wysokiego kontrastu.
* Dostosowania kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dostosować równowagę kolorów, ale wymaga to bardziej zaawansowanego zrozumienia.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* Luminance: Tutaj możesz udoskonalić odcienie skóry. Zwiększ luminancję pomarańczy i/lub czerwonego (+5 do +15), aby lekko rozjaśnić odcienie skóry. Bądź ostrożny, aby nie wyglądały nienaturalnie.
* Nasycenie: Obniżenie nasycenia pomarańczowego (-5 do -10) może czasami pomóc w zmniejszeniu zbyt pomarańczowych odcieni skóry. Dostosuj się na podstawie koloru skóry poddanego.
* hue: Dostosuj odcień pomarańczowego i/lub czerwonego, aby dopracować kolor odcienia skóry. Małe korekty są kluczowe!
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie (wynosi około 20-40, promień około 0,7 - 1,0) . Prawdopodobnie będziesz potrzebować mniejszego wyostrzenia niż domyślne ustawienia Lightroom. Bardziej miękkie obrazy wymagają mniejszego ostrzenia.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie (około 50-70). Pomaga to zapobiec wyostrzeniu na gładkie obszary, takie jak skóra, skupiając ją na krawędziach i detalach.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji (+10 do +30 lub więcej, jeśli obraz jest hałaśliwy). To wygładza hałas i może dodatkowo przyczynić się do miękkiego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastycznie.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* Vignetting: Rozważ dodanie subtelnej winiety. Negatywna winieta (ciemność) może przyciągnąć oko w kierunku obiektu. Użyj go oszczędnie (-5 do -15).
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (ilość 5-10, rozmiar 25-30, chropowatość 50) może czasami dodać folii teksturę i rozbić idealnie gładką cyfrową skórę, która może wydawać się bardziej naturalna. To jest opcjonalne.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Panel kalibracji może być używany do subtelnych regulacji kolorów, szczególnie w przypadku odcieni skóry. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami, aby dostosować ogólną odlew kolorów. Uważaj, jest to zaawansowane.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Gdy będziesz zadowolony z korekt, przejdź do panelu Presets po lewej.
* Kliknij "+" przycisk, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Miękkie światło portretowe”, „marzycielski portret” itp.).
* Co najważniejsze, wybierz *, które * ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Najlepiej * pożerać * ustawienia, które są bardzo specyficzne dla oryginalnego obrazu (takiego jak ekspozycja) i zawierają tylko ustawienia, które są bardziej powszechnie stosowane do miękkich portretów. Dobrzy kandydaci do uwzględnienia to:
* Podstawowe korekty tonów (kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, jasność)
* Krzywa tonu
* Regulacja HSL/kolorów
* Regulacja panelu szczegółowego (ostrzenie, redukcja szumów)
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* Kalibracja (jeśli wprowadziłeś zmiany)
* Kliknij „Utwórz” .
Ważne rozważania i wskazówki:
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest, aby wyglądały zdrowo i naturalnie, nie zbyt pomarańczowe, czerwone lub żółte. Panel HSL/Color jest najlepszym narzędziem do tego.
* Ćwicz i eksperymenty: Ten przewodnik jest punktem wyjścia. Najlepszym sposobem na udoskonalenie ustawienia jest eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami.
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go do wielu obrazów jednocześnie, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Subtelne jest kluczem: Wygląd „miękkiego portretu” opiera się na subtelności. Unikaj ekstremalnych korekt, które sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* specyficzne dla obrazu: Żaden pojedynczy ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na niewielkie korekty ustawień wstępnych po zastosowaniu go na różne zdjęcia. Ekspozycja i bilans biały to powszechne ustawienia, które będą wymagały poprawienia.
* Bilans biały: Upewnij się, że początkowy bilans biały jest dokładny przed zastosowaniem ustawień wstępnych. Ciepła biała równowaga może zwiększyć miękki charakter.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd w twoich portretach. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne odcienie skóry i unikać nadmiernego przetwarzania. Powodzenia!