i. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym są żele? Kolorowe żele (znane również jako filtry) to przezroczyste kawałki plastiku lub octanu, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do korygowania odlewów kolorów (np. Równoważenie światła wolframu z światłem dziennym). Często subtelne kolory, takie jak CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub CTB (niebieska temperatura kolorów).
* żele efektu kolorów: Żywe kolory (czerwony, niebieski, zielony, żółty, różowy itp.) Używany do kreatywnych efektów.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia ekspozycji między wieloma źródłami światła.
* Charakterystyka żelowa:
* gęstość/nasycenie: Niektóre żele są bardziej nasycone (silniejszy kolor) niż inne.
* transmisja: Ile światła przepuszcza żel. Gęste żele wymagają silniejszych źródeł światła.
* Rozmiar żelu: Żele występują w różnych rozmiarach. Wybierz rozmiar, który odpowiednio obejmuje źródło światła.
* Bezpieczeństwo żelowe: Niektóre źródła światła (zwłaszcza gorące światła studyjne) mogą się topić lub spalić żele. Używaj żeli zaprojektowanych do aplikacji o wysokim ogrzewaniu i uważnie je monitoruj.
ii. Potrzebny sprzęt
* światła:
* Strobes/Bezgazowe światła: Idealny do żeli, ponieważ wytwarzają krótkie wybuchy światła, zmniejszając ryzyko przegrzania żelu.
* ciągłe światła (diody LED): Panele LED i światła zazwyczaj nie stają się tak gorące jak Wingsten, więc mogą być dobrą opcją. Upewnij się, że żele są nadal oceniane pod kątem temperatury.
* Tungsten/Halogen Lights: Produkuj dużo ciepła i często nie są zalecane do używania żelu, chyba że używasz żeli opornych na ciepło.
* żele: Różne kolory. Zacznij od podstawowego zestawu, takiego jak czerwony, niebieski, zielony i żółty.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Żele do światła błyskowego: Zazwyczaj przymocuj bezpośrednio do głowicy lampy błyskowej z rzepem lub gumką.
* żele strobe: Zwykle przymocuj do reflektora lub modyfikatora stroboskopu. Niektóre reflektory mają wbudowane uchwyty żelowe. Klipy lub zaciski mogą również działać.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia żeli i kształtowanie światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozprowadź światło i stwórz bardziej miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* snoots: Skoncentruj światło w wąską wiązkę.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej zdefiniowane cienie.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z kontrolą trybu ręcznego.
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretowania (np. 50 mm, 85 mm).
iii. Konfigurowanie strzału
1. Planowanie: Zanim jeszcze dotkniesz sprzętu, wizualizuj wygląd, który chcesz osiągnąć. Rozważać:
* nastrój/motyw: Jakie uczucie próbujesz wywołać? (np. dramatyczny, zabawny, futurystyczny)
* Paleta kolorów: Które kolory będą się uzupełniać? Rozważ zasady teorii kolorów (komplementarne, analogiczne, triadyczne).
* Styl oświetlenia: Czy użyjesz jednego światła, dwóch świateł lub więcej? Czy światło będzie miękkie czy twarde?
* tło: Czy będzie to zwykły, teksturowany czy oddzielny kolor?
* Wardrobe: Odzież modelu powinna koordynować z kolorystyką.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Będziesz potrzebować pełnej kontroli nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 drugiego lub szybszego, aby wyeliminować światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z kolorem żeli lub ustaw go na „Flash” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperyment!
3. Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* Ustaw pojedyncze światło z żelem przymocowanym z boku modelu.
* Dostosuj moc i odległość światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem na twarz modelu.
* konfiguracja dwóch świateł (podzielone oświetlenie):
* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie modelu, a kolejne światło z innym żelem (lub bez żelu) po drugiej stronie.
* Stwarza to dramatyczny podział kolorów i cienia.
* konfiguracja dwóch świateł (pranie w tle):
* Ustaw jeden lub dwa światła z żelem za modelem, aby oświetlić tło. Może to stworzyć kolorowe tło.
* Użyj oddzielnego kluczowego światła, aby oświetlić twarz modelu.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść światła z żelami za modelem, wskazując na tył głowy i ramion. Stwarza to kolorowy zarys wokół tematu.
* Dodanie trzeciego światła (klucz, wypełnienie i obręcz): Połącz powyższe techniki.
4. Umieszczenie i moc: Żele przyciemniają światło, więc zwiększ moc, aby się kompensować. Umieszczenie dramatycznie wpływa na wygląd.
iv. Techniki strzelania
* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji kolorów.
* Mieszaj i dopasuj żele: Ułóż różne żele, aby stworzyć nowe kolory lub subtelne odmiany. Eksperymentuj z mieszaniem kolorów.
* Wylanie światła sterowania: Użyj snoots, siatek lub flag, aby zapobiec rozlaniu kolorowego światła na obszary, których nie chcesz zabarwić.
* pióro światło: Dopełnij światło nieco od modelu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Użyj kolorowego dymu lub mgły: Dodaje kolejną warstwę zainteresowania wizualnego i może rozpraszać kolorowe światło.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które uzupełniają kolorystykę lub dodaj do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
v. Processing
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów lub estetykę.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby je zrównoważyć i stworzyć harmonijny wygląd.
* Dodge and Burn: Zwiększ atrakcje i cienie, aby dodać wymiar i dramat.
* retuszowanie: Oczyść wady i niedoskonałości.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak winiety, ziarno lub ocena kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić obraz.
vi. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Przetestuj konfigurację: Zanim wprowadzisz model, wykonaj zdjęcia testowe, aby upewnić się, że twoje oświetlenie działa poprawnie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i kolorami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj miernika kolorów: Jeśli chcesz być precyzyjny z kolorem, miernik kolorów może pomóc zmierzyć temperaturę kolorów świateł.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na ciepło wytwarzane przez światła i podejmij środki ostrożności, aby zapobiec oparzeniom lub uszkodzeniu sprzętu.
* Uważaj na krwawienie z koloru: Kolorowe światło może odbić się od powierzchni i zanieczyszczyć inne obszary obrazu. Użyj flag, aby kontrolować wyciek światła.
vii. Przykłady kreatywnych zastosowań kolorowych żeli
* Cyberpunk Portrety: Użyj bluesa, fioletu i różów, aby stworzyć futurystyczny, dystopijny wygląd.
* Dramatyczne portrety: Użyj czerwonych i pomarańczy, aby stworzyć poczucie intensywności i pasji.
* marzycielskie portrety: Używaj pastelowych kolorów, takich jak różowy, lawenda i baby blue, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* Portrety retro: Użyj żółci, pomarańczy i brązów, aby stworzyć vintage, nostalgiczny charakter.
* Portrety o wysokim kontraście: Połącz odważne uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać efekt uderzający.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające wizualnie portrety. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając kreatywne możliwości!