REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej może przekształcić twoje obrazy ze zwykłego na niezwykłe. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie kolorowych żeli

* czym są żele? Kolorowe żele (znane również jako filtry) to przezroczyste kawałki plastiku lub octanu, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.

* Rodzaje żeli:

* żele korekcji kolorów: Służy do korygowania odlewów kolorów (np. Równoważenie światła wolframu z światłem dziennym). Często subtelne kolory, takie jak CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub CTB (niebieska temperatura kolorów).

* żele efektu kolorów: Żywe kolory (czerwony, niebieski, zielony, żółty, różowy itp.) Używany do kreatywnych efektów.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia ekspozycji między wieloma źródłami światła.

* Charakterystyka żelowa:

* gęstość/nasycenie: Niektóre żele są bardziej nasycone (silniejszy kolor) niż inne.

* transmisja: Ile światła przepuszcza żel. Gęste żele wymagają silniejszych źródeł światła.

* Rozmiar żelu: Żele występują w różnych rozmiarach. Wybierz rozmiar, który odpowiednio obejmuje źródło światła.

* Bezpieczeństwo żelowe: Niektóre źródła światła (zwłaszcza gorące światła studyjne) mogą się topić lub spalić żele. Używaj żeli zaprojektowanych do aplikacji o wysokim ogrzewaniu i uważnie je monitoruj.

ii. Potrzebny sprzęt

* światła:

* Strobes/Bezgazowe światła: Idealny do żeli, ponieważ wytwarzają krótkie wybuchy światła, zmniejszając ryzyko przegrzania żelu.

* ciągłe światła (diody LED): Panele LED i światła zazwyczaj nie stają się tak gorące jak Wingsten, więc mogą być dobrą opcją. Upewnij się, że żele są nadal oceniane pod kątem temperatury.

* Tungsten/Halogen Lights: Produkuj dużo ciepła i często nie są zalecane do używania żelu, chyba że używasz żeli opornych na ciepło.

* żele: Różne kolory. Zacznij od podstawowego zestawu, takiego jak czerwony, niebieski, zielony i żółty.

* Uchwyty żelowe/załączniki:

* Żele do światła błyskowego: Zazwyczaj przymocuj bezpośrednio do głowicy lampy błyskowej z rzepem lub gumką.

* żele strobe: Zwykle przymocuj do reflektora lub modyfikatora stroboskopu. Niektóre reflektory mają wbudowane uchwyty żelowe. Klipy lub zaciski mogą również działać.

* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia żeli i kształtowanie światła.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Rozprowadź światło i stwórz bardziej miękkie cienie.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.

* snoots: Skoncentruj światło w wąską wiązkę.

* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej zdefiniowane cienie.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z kontrolą trybu ręcznego.

* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretowania (np. 50 mm, 85 mm).

iii. Konfigurowanie strzału

1. Planowanie: Zanim jeszcze dotkniesz sprzętu, wizualizuj wygląd, który chcesz osiągnąć. Rozważać:

* nastrój/motyw: Jakie uczucie próbujesz wywołać? (np. dramatyczny, zabawny, futurystyczny)

* Paleta kolorów: Które kolory będą się uzupełniać? Rozważ zasady teorii kolorów (komplementarne, analogiczne, triadyczne).

* Styl oświetlenia: Czy użyjesz jednego światła, dwóch świateł lub więcej? Czy światło będzie miękkie czy twarde?

* tło: Czy będzie to zwykły, teksturowany czy oddzielny kolor?

* Wardrobe: Odzież modelu powinna koordynować z kolorystyką.

2. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb ręczny (M): Będziesz potrzebować pełnej kontroli nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura (f-stop): Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).

* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 drugiego lub szybszego, aby wyeliminować światło otoczenia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (zazwyczaj ISO 100 lub 200).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z kolorem żeli lub ustaw go na „Flash” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperyment!

3. Przykłady konfiguracji oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka:

* Ustaw pojedyncze światło z żelem przymocowanym z boku modelu.

* Dostosuj moc i odległość światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem na twarz modelu.

* konfiguracja dwóch świateł (podzielone oświetlenie):

* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie modelu, a kolejne światło z innym żelem (lub bez żelu) po drugiej stronie.

* Stwarza to dramatyczny podział kolorów i cienia.

* konfiguracja dwóch świateł (pranie w tle):

* Ustaw jeden lub dwa światła z żelem za modelem, aby oświetlić tło. Może to stworzyć kolorowe tło.

* Użyj oddzielnego kluczowego światła, aby oświetlić twarz modelu.

* oświetlenie obręczy:

* Umieść światła z żelami za modelem, wskazując na tył głowy i ramion. Stwarza to kolorowy zarys wokół tematu.

* Dodanie trzeciego światła (klucz, wypełnienie i obręcz): Połącz powyższe techniki.

4. Umieszczenie i moc: Żele przyciemniają światło, więc zwiększ moc, aby się kompensować. Umieszczenie dramatycznie wpływa na wygląd.

iv. Techniki strzelania

* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji kolorów.

* Mieszaj i dopasuj żele: Ułóż różne żele, aby stworzyć nowe kolory lub subtelne odmiany. Eksperymentuj z mieszaniem kolorów.

* Wylanie światła sterowania: Użyj snoots, siatek lub flag, aby zapobiec rozlaniu kolorowego światła na obszary, których nie chcesz zabarwić.

* pióro światło: Dopełnij światło nieco od modelu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.

* Użyj kolorowego dymu lub mgły: Dodaje kolejną warstwę zainteresowania wizualnego i może rozpraszać kolorowe światło.

* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które uzupełniają kolorystykę lub dodaj do historii, którą próbujesz opowiedzieć.

v. Processing

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów lub estetykę.

* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby je zrównoważyć i stworzyć harmonijny wygląd.

* Dodge and Burn: Zwiększ atrakcje i cienie, aby dodać wymiar i dramat.

* retuszowanie: Oczyść wady i niedoskonałości.

* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak winiety, ziarno lub ocena kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić obraz.

vi. Wskazówki i wskazówki

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność.

* Przetestuj konfigurację: Zanim wprowadzisz model, wykonaj zdjęcia testowe, aby upewnić się, że twoje oświetlenie działa poprawnie.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i kolorami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Użyj miernika kolorów: Jeśli chcesz być precyzyjny z kolorem, miernik kolorów może pomóc zmierzyć temperaturę kolorów świateł.

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na ciepło wytwarzane przez światła i podejmij środki ostrożności, aby zapobiec oparzeniom lub uszkodzeniu sprzętu.

* Uważaj na krwawienie z koloru: Kolorowe światło może odbić się od powierzchni i zanieczyszczyć inne obszary obrazu. Użyj flag, aby kontrolować wyciek światła.

vii. Przykłady kreatywnych zastosowań kolorowych żeli

* Cyberpunk Portrety: Użyj bluesa, fioletu i różów, aby stworzyć futurystyczny, dystopijny wygląd.

* Dramatyczne portrety: Użyj czerwonych i pomarańczy, aby stworzyć poczucie intensywności i pasji.

* marzycielskie portrety: Używaj pastelowych kolorów, takich jak różowy, lawenda i baby blue, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd.

* Portrety retro: Użyj żółci, pomarańczy i brązów, aby stworzyć vintage, nostalgiczny charakter.

* Portrety o wysokim kontraście: Połącz odważne uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać efekt uderzający.

Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające wizualnie portrety. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając kreatywne możliwości!

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Adobe Photoshop Elements a Photoshop CC

  4. 25 porad i sztuczek Photoshopa, które poprawią Twój przepływ pracy

  5. Jak zrobić pop kolor włosów w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. VLLO dla komputerów Mac:przewodnik pobierania i alternatywy

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  6. Recenzja 3 najlepszych kursów online Lightroom w 2022 r.

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki