i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują z warstwami pod nimi. Dyktują, w jaki sposób kolory aktywnej warstwy (nad którą pracujesz) łączą się z kolorami podstawowych warstw.
* Lokalizacja: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz u góry panelu warstw, zwykle domyślnie do „normalnego”.
* Grupy kluczowe: Photoshop organizuje tryby mieszania w kilka grup, każda z ogólnym celem:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - najbardziej podstawowe tryby, bez specjalnego mieszania.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor) - Spraw, aby obraz był ciemniejszy.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor) - Spraw, aby obraz był lżejszy.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Zwiększ kontrast.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie) - Stwórz inwersje i unikalne efekty kolorów.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - wpływają na określone elementy kolorów.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki i jak je używać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszanki. Wszystko białe w warstwie mieszanki staje się przezroczyste.
* używa:
* Dodawanie tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Grunge, papier, materiał) nad warstwą portretową i ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie warstwy dla subtelnego lub silnego efektu.
* pogłębianie cieni: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy, niebieski, a nawet czarny) i ustaw ją na pomnożenie. Użyj miękkiego pędzla z niską krycie i malowania w obszarach, w których chcesz pogłębiać cienie (np. Pod kościami policzkowymi, wokół oczu).
* Łączenie obrazów: Mieszanie w obrazie tła.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Odwraca podstawę i miesza kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Wszystko czarne w warstwie mieszanki staje się przezroczyste.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Podobne do pomnożenia cieni, ale stwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnożółty, biały) i ustaw ją na ekran. Maluj w obszarach, w których chcesz dodać atrakcje.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Używanie miękkiego, teksturowanego obrazu nakładki w trybie ekranu może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* Dodanie wycieków światła: Umieść obraz wycieków światła (łatwo dostępny online) w trybie ekranu, aby zasymulować styl vintage lub filmowy.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Jest to połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od koloru bazowego. Lekkie obszary rozjaśniają się, a ciemne obszary ciemne.
* używa:
* Dodawanie kontrastu i poncz: Subtelna warstwa czarno -białego gradientu lub teksturowana nakładka w trybie nakładki może zwiększyć ogólny kontrast.
* Zwiększenie tekstury skóry: Można użyć (ostrożnie!), Aby wydobyć teksturę w skórze. Pamiętaj jednak o przesadzaniu.
* Dodanie klasyfikacji kolorów: Warstwa wypełniona kolorem i ustawiona na nakładkę może wprowadzić kolor rzucony na obraz.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnieje lub rozjaśnia się w zależności od koloru mieszanki, ale z bardziej miękkim, mniej intensywnym efektem.
* używa:
* Subtelne korekty kontrastu: Dobry punkt wyjścia do dodawania kontrastu bez przesadzania.
* Łagodne stonowanie kolorów: Podobne do nakładki, ale tworzy bardziej subtelną obsadę kolorów.
* Dodanie miękkiej tekstury: Mniej surowe niż nakładki na nakładki tekstur.
* Hard Light:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* używa: Najlepsze do wysoce stylizowanych lub dramatycznych efektów. Wymaga starannej kontroli.
* Color Dodge:
* Efekt: Rozjaśnia się i desaturuje obraz, często tworząc efekt świecącego.
* używa:
* Tworzenie „malowanego” wyglądu: Gdy jest używany oszczędnie z miękkim pędzlem, może naśladować wygląd pociągnięć farby.
* Dodawanie Glow: Może być użyte do dodania surrealistycznego lub nieziemskiego blasku do niektórych obszarów obrazu.
* Symulacja Bloom: Ostrożne zastosowanie może naśladować efekt kwitnienia widocznego na zdjęciach z silnymi atrakcjami.
* Kolor Burn:
* Efekt: Dchowicie i nasyca obraz, często tworząc spalony lub vintage wygląd.
* używa:
* Tworzenie vintage lub w trudnej sytuacji: Używana z teksturami lub nakładkami kolorowymi, może naśladować wygląd starego filmu lub starzejącego się papieru.
* Dodawanie dramatycznych cieni: Dla surowszego, bardziej stylizowanego efektu cienia niż pomnożenie.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie koloru podstawowego.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Użyj z warstwą wypełnioną kolorem, aby zmienić ogólny kolor koloru obrazu bez wpływu na jasność.
* Malowanie kolorem: Umożliwia „malowanie” koloru na obrazie bez wpływu na cienie i podświetlenia.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując luminancję koloru podstawowego.
* używa:
* wyostrzenie: Zduplikuj swój obraz, zastosuj filtr wyostrzania (np. Maska Unsharp), a następnie ustaw tryb mieszania na luminosiość. To wyostrza wartości luminancji bez wpływu na kolor.
* Rafinacja regulacji kolorów: Jeśli dokonałeś regulacji kolorów, które przypadkowo wpłynęły na jasność, użycie trybu jasności może pomóc w ich poprawieniu.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i warstwami regulacji. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez trwale zmieniając oryginalny obraz.
2. Start Subtere: Tryby mieszania mogą być potężne, więc zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo je zwiększaj, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Maski są twoim przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczne są efekty.
4. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
5. krycie jest kluczowe: Dostosowanie krycia warstwy za pomocą trybu mieszania ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania siły efektu.
6. Grupowanie warstw: Grupa warstwy z trybami mieszania, aby przestrzeń robocza była zorganizowana. Możesz także zastosować maskę do grupy.
7. miękkie pędzle: Podczas malowania efektami z trybami mieszania użyj miękkich pędzli do gładszych przejść.
8. Kolorowe wybory: Kolory używane w warstwach w trybie mieszania dramatycznie wpłyną na końcowy wynik. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
9. Użyj masek przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do warstwy bezpośrednio poniżej.
10. Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać swoim portretem. Pozwól, aby to poprowadzić wybory trybu mieszania. Marzycielski, eteryczny portret może skorzystać z ekranu i miękkiego światła, a dramatyczny portret w stylu vintage może wymagać pomnożenia i poparzenia kolorów.
11. Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi obrazami i technikami, aby rozwijać własny styl.
iv. Przykłady konkretnych efektów:
* Dodanie efektu ziarna filmu:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Wypełnij go 50% szarym (edycja> wypełnij> 50% szary).
3. Dodaj szum (filtr> szum> Dodaj szum). Dostosuj kwotę i dystrybucję do swoich upodobań.
4. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Dostosuj krycie.
* tworzenie tonu sepii:
1. Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia.
2. Sprawdź pole „Colorize”.
3. Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i lekkości, aby osiągnąć pożądany ton sepii.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy odcienia/nasycenia na kolor.
* Dodanie winiety:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią.
2. Użyj eliptycznego narzędzia namiotu, aby utworzyć duży owalny wybór na środku obrazu.
3. Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność).
4. Firearem Wybór (wybierz> Zmodyfikuj> Pióro). Dostosuj promień pióra do swoich upodobań.
5. Usuń wybór czarnej warstwy.
6. Ustaw tryb mieszania czarnej warstwy, aby pomnożyć. Dostosuj krycie.
v. Zasoby do nauki więcej:
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe zawiera kompleksowe informacje o trybach mieszania.
* Samouczki online: YouTube i inne platformy internetowe są wypełnione samouczkami na temat korzystania z trybów mieszania w Photoshopie. Szukaj konkretnych efektów lub technik, których chcesz się nauczyć.
* Blogi i strony internetowe: Wiele blogów fotograficznych i stron internetowych oferuje artykuły i samouczki na temat korzystania z trybów mieszania do retuszowania portretowego i efektów artystycznych.
Tryby mieszania może na początku wydawać się zniechęcające, ale dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swoich portretów sztuki. Pamiętaj, aby skupić się na pożądanym nastroju i historii oraz pozwolić, aby Twoja wizja artystyczna poprowadziła wybór trybu mieszania. Powodzenia!