i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Określają, w jaki sposób kolory i tony górnej warstwy są łączone z kolorami i tonami dolnych warstw.
* Jak uzyskać do nich dostęp: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, u góry po lewej. Pojawiają się jako menu rozwijane, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich funkcji. Zrozumienie tych kategorii pomaga przewidzieć wynik:
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania; Górna warstwa całkowicie pokrywa dolną warstwę (chyba że krycie jest zmniejszone). Zawiera tryby takie jak rozpuszczenie.
* Darken: Tryby te zazwyczaj sprawiają, że obraz jest ciemniejszy, porównując kolory warstw podstawy i mieszania. Ciemniejsze piksele przetrwają. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Tryby te zazwyczaj sprawiają, że obraz jest lżejszy, porównując kolory warstw podstawy i mieszania. Blorsze piksele przetrwają. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast zarówno poprzez przyciemnienie, jak i rozjaśnienie obrazu, często tworząc silne efekty. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Tryby te porównują i mieszają warstwy bazowe i mieszania, aby tworzyć mieszanki kolorów, elementy kolorowe lub informacje o jasności. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Tryby te wykorzystują komponenty odcienia, nasycenia i luminancji w nowy i znaczący sposób tworzenia mieszanek kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Symuluje dodanie światła.
* Przypadki użycia:
* Dodanie subtelnych cieni i głębokości.
* Bezproblemowo mieszając tekstury (np. Dodanie faktury grunge do skóry).
* Tworzenie wyglądu vintage lub filmu.
* Nakładanie gradientu do efektu ciemnienia.
* Wskazówki: Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Eksperymentuj z różnymi kolorami na warstwie mieszania.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Symuluje odbicie światła.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń i blasku.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła.
* Rozjaśnianie obszarów niedostatecznych.
* Tworzenie efektu podobnego do snów lub eterycznego.
* Wskazówki: Użyj miękkiego pędzla do malowania w pasemkach. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* nakładka:
* Efekt: Mieszanka wzmacniająca kontrast, która rozjaśnia światła i przyciemnia ciemności.
* Przypadki użycia:
* Dodanie ogólnego kontrastu i ostrości.
* Mieszanie tekstur przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów.
* Tworzenie dramatycznego wyglądu.
* Wskazówki: Może być surowe, więc często wymaga zmniejszonej krycia. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami na warstwie mieszanki.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje miękki kontrast i może przyciemnić lub rozjaśniać w zależności od koloru bazowego.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu.
* Dodanie ciepła lub chłodu do obrazu.
* Mieszanie tekstur z bardziej miękkim dotykiem.
* Wskazówki: Dobry punkt wyjścia do subtelnych korekt. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli i zmętnienia.
* kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując luminancję (jasność) warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów - Zmiana ogólnego koloru obrazu obrazu.
* Dodanie subtelnych odlewów kolorów.
* Przyciemnianie określonych obszarów.
* Wskazówki: Utwórz solidną warstwę wypełnienia kolorów i zmień tryb mieszania na „kolor”. Eksperymentuj z różnymi kolorami w warstwie wypełnienia.
* jasność:
* Efekt: Przenosi luminancję (jasność) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor.
* Dodanie kontrastu bez wpływu na kolor.
* Wskazówki: Przydatny, gdy chcesz przyciemnić lub rozjaśnić części obrazu bez zmiany koloru tych części.
* hue:
* Efekt: Przenosi odcień z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Zmiana odcienia określonych elementów na twoim obrazie.
* Tworzenie subtelnych wariantów kolorów.
* Nasycenie:
* Efekt: Przenosi nasycenie z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i jasności warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów.
* Zmniejszenie szumu kolorów.
iii. Praktyczne zastosowania i techniki
1. nakładki tekstury:
* Znajdź obraz tekstur (np. Grunge, papier, farba).
* Umieść go nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie ujawnić teksturę.
2. Gradowanie kolorów:
* Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu lub solidną warstwę wypełnienia koloru.
* Zmień tryb mieszania na kolor, odcień lub miękkie światło.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć określony nastrój lub ton.
3. Tworzenie światła i cieni:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością.
* Zmień tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło, a nawet światło szpilkowe.
* Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na środkowe podmienie), aby malować w wyznaczalności i cienie non-ndestructivalnie.
4. Dodanie blasku:
* Zduplikuj warstwę portretową.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa na duplikat warstwy.
* Zmień tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby kontrolować blask.
5. retuszowanie skóry z trybami mieszania:
* Częstotliwość separacji: Użyj filtra wysokiego przejścia, aby podzielić skórę na warstwy zawierające kolor i teksturę. Możesz użyć trybów mieszania, aby zastosować korekty tylko do jednej z tych warstw. Gaussian Blur to kolejna opcja.
* Czyszczenie skazy: Użyj szczotki leczniczej i znaczku klonów na nowym przezroczystym zestawie warstwy, aby „spróbować wszystkich warstw”, aby zastosować te zmiany na przezroczystą warstwę.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelny dotyk jest często bardziej skuteczny niż obezwładniający.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Pozwala to kontrolować, gdzie widoczny jest efekt.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami i użyj warstw regulacji, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Zamów ma znaczenie: Kolejność warstw wpływa na wynik trybów mieszania.
* Rozważ obraz podstawowy: Przydatność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów obrazu podstawowego.
* kontekst jest kluczem: Pożądany wynik zależy od artystycznej wizji portretu.
v. Przykład przepływu pracy:Dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją ciepłym, stonowanym kolorem (np. Jasnobrązowy lub sepia).
3. Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na „kolor.”
4. Utwórz nową warstwę i załaduj na nią teksturę grunge lub teksturę papierową.
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż” lub „nakładanie”. Zmniejsz krycie.
6. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby dopracować ogólny kontrast i tony.
Rozumiejąc mechanikę i eksperymentując z trybami mieszania, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny, tworząc obrazy, które są zarówno technicznie biegłe, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia!