i. Zrozumienie fundamentów
* Kalibracja:
* Monitoruj kalibrację: To jest najważniejsze. Twój monitor musi być odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów. Użyj kalibratora sprzętowego (jak Spyderx lub I1Display), aby uzyskać najlepsze wyniki. Kalibracja wizualna może być lepsza niż nic, ale nie jest tak precyzyjna.
* Profil: Upewnij się, że profil monitora jest wybierany prawidłowo w ustawieniach systemu operacyjnego.
* Środowisko: Kontroluj swoje oświetlenie otoczenia w jak największym stopniu. Unikaj silnego kolorowego światła lub bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w ekran.
* Bilans biały:
* w aparacie: Staraj się uzyskać równowagę białych tak blisko, jak to możliwe w aparacie. Zmniejsza to późniejszą korekcję potrzebną później.
* Lightroom: Użyj narzędzia * Eyedropper * na neutralnym szarym lub białym obszarze obrazu, aby uzyskać szybki punkt wyjścia. Alternatywnie użyj suwaków * temp * i * *, aby wizualnie poprawić bilans biały.
* Presets: Twórz białe bilanse dla różnych warunków oświetlenia, w których często strzelasz (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
* Ekspozycja:
* Właściwa ekspozycja: Na dokładność kolorów ma duży wpływ narażenie. Nadświetlające się obrazy traciły nasycenie kolorów, podczas gdy obrazy niedoświetlone mogą wydawać się błotniste. Celuj w zrównoważoną ekspozycję podczas przechwytywania.
ii. Narzędzia do korekcji kolorów Lightroom Classic
1. Basic Panel: Podstawa korekcji kolorów.
* Profil: (Dopasowanie aparatu/standard Adobe) Rozważ przejście do * profilu dopasowania kamery * w profilu * Basic * Panelu *. Profile te zostały zaprojektowane tak, aby naśladować kolorowe interpretację ustawień JPEG w kamierze, oferując dobry punkt wyjścia. * Standard Adobe* jest domyślnym i bardziej profilem ogólnego przeznaczenia. Eksperymentuj z różnymi profilem, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego wizerunku.
* Bilans biały: Jak wspomniano powyżej, dostosuj ogólną temperaturę kolorów i odcień.
* obecność:
* vibrance: Inteligentnie zwiększa nasycenie matowych kolorów, chroniąc już nasycone kolory. Dobry punkt wyjścia do zwiększania koloru.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt nasyconych wyników.
2. Panel krzywej tonu: Do dopracowania kontrastu i relacji kolorowych.
* kanał RGB: Pozwala dostosować wartości jasności każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski). Jest to potężne narzędzie do subtelnych regulacji kolorów. Na przykład:
* Dodaj subtelny S-Curve: Zwiększenie jasności w najważniejszych i cienia czerwonego kanału i zmniejszenie jasności na środkowych podtedach sprawi, że czerwone na twoim obrazie pop.
* Napraw tony skóry: Użyj czerwonego i zielonego kanału, aby subtelnie dostroić przesunięcia kolorów odcienia skóry.
* Krzywa punktowa: Daje precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi punktami na krzywej. Dla zaawansowanych użytkowników.
3. HSL / Color Panel: Zapewnia szczegółowe regulacje kolorów według odcienia, nasycenia i luminancji.
* hue: Przesuwa sam kolor wzdłuż spektrum kolorów. Przydatne do zmiany koloru określonych obiektów (np. Nieco bardziej turkusowe).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów. Dobra do wyciszenia nadmiernie nasyconych obszarów lub zwiększenia określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij ciemnoniebieskie niebo lub przyciemnij zbyt jasny żółty.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Jest to w panelu HSL/kolorowym, znalezionym w prawym górnym rogu. Umożliwia to kliknięcie obszaru obrazu i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję kolorów w tym obszarze. Jest to szczególnie potężne, ponieważ nie musisz znać kolorów, które dostosowujesz.
4. Panel oceniania kolorów: Potężny do oceniania kolorów stylistycznych i tworzenia określonego nastroju.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dostosuj odcień kolorów niezależnie dla każdego zakresu tonalnego. Jest to nowoczesny zamiennik starego podzielonego panelu tonowania, który jest teraz przestarzały.
* mieszanie: Kontroluje mieszankę między klasami kolorów cienia, środkowego i podświetlania.
* Balance: Wykrzywienia klasę w kierunku cieni lub podświetleń.
* global: Dostosuj globalny odcień, nasycenie i luminance.
5. Panel kalibracji kamery: Bardziej zaawansowane, ale może być przydatne.
* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz najnowszej * wersji procesowej * w Lightroom Classic, aby uzyskać optymalne wyniki.
* Profil aparatu: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Mogą czasem zapewnić lepszą wersję kolorów niż profil domyślny.
6. Maskowanie: Zlokalizowane korekty kolorów
* narzędzie pędzla: Maluj w regulacjach określonych obszarów.
* Filtr gradientu: Zastosuj płynne przejście regulacji.
* Filtr radialny: Zastosuj regulacje wewnątrz lub poza obszarem okrągłym lub eliptycznym.
* Maski zakresu: Pozwalają one tworzyć maski na podstawie wartości kolorów i luminancji. Są potężne do izolowania określonych kolorów lub zakresów tonalnych. Na przykład możesz wybrać tylko niebieski na niebie, aby dostosować jego nasycenie.
iii. Praktyczne techniki i porady
* Zacznij od globalnych korekt: Zacznij od ogólnych korekt, takich jak ekspozycja, równowaga biała i kontrast, zanim przejdzie do bardziej specyficznych poprawek kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Małe, przyrostowe zmiany są na ogół lepsze niż duże, drastyczne korekty.
* Obrazy odniesienia: Użyj obrazów referencyjnych (zdjęcia, które podziwiasz) jako przewodnik do oceny kolorów. Przeanalizuj kolory i tony, aby zrozumieć, w jaki sposób zostały osiągnięte.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/Color (zwłaszcza kanałów pomarańczowych i czerwonych), aby je dostroić. Poszukaj naturalnego i zdrowego wyglądu.
* Harmonia kolorów: Uważaj na harmonię kolorów. Zrozum podstawowe zasady teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.), Aby uzyskać przyjemne wizualnie wyniki.
* Presets: Użyj i twórz ustawienia wstępne. Opracowanie własnych ustawień wstępnych może zaoszczędzić czas i zapewnić spójność w przepływie pracy. Podziel się swoimi ustawieniami z innymi!
* przed i po: Regularnie porównaj swoje obrazy przed i po, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na ogólny wygląd. Użyj klucza „\”.
* Panel historii: Nie bój się eksperymentować. Panel historii pozwala łatwo cofnąć wszelkie wprowadzone zmiany.
* przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy do korekty kolorów. Pomoże ci to stać się bardziej wydajnym i da spójne wyniki.
* Poznaj liczby: Przyzwyczaj się do zobaczenia zmieniających się liczb podczas dostosowywania ustawień, a po pewnym czasie dowiesz się, co ustawienia zrobią obraz, nie zmieniając ich.
* miękkie dowód: Przed wydrukowaniem użyj funkcji Lightroom Classic * Soft Proofing *, aby symulować sposób, w jaki obraz będzie wyglądał na różnych typach papieru i z różnymi drukarkami. Umożliwia to dokonanie korekt w celu zrekompensowania wszelkich zmian kolorów, które mogą wystąpić podczas drukowania.
* Kolor Checker: Jeśli potrzebujesz * Absolute * Dokładność kolorów, rozważ użycie szachownicy kolorów (jak paszport X-Rite ColorChecker). Urządzenia te zapewniają zestaw znanych kolorów, które można sfotografować, a następnie użyć do tworzenia niestandardowego profilu aparatu w Lightroom.
iv. Typowe problemy i rozwiązania
* Nadmierne nasycenie: Zmniejsz nasycenie globalnie lub użyj panelu HSL/kolorów, aby celować w określone kolory. Zmniejsz żywotność, aby uniknąć tego.
* COLOR CALSS: Popraw równowagę białej za pomocą narzędzia Eyedropper lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie. Użyj panelu HSL lub maskowania, aby je usunąć.
* błotniste kolory: Zwiększ kontrast i nasycenie lub oszczędnie użyj suwaka klarowności.
* nienaturalne odcienie skóry: Użyj panelu HSL/Color (pomarańczowe i czerwone kanały), aby wyregulować odcienie odcieni skóry, nasycenie i luminancję.
v. Praktyka i cierpliwość
Opanowanie korekcji kolorów w Lightroom Classic wymaga czasu i ćwiczeń. Im więcej eksperymentujesz i uczysz się, tym lepiej osiągniesz kolory, które wyobrażasz sobie dla swoich zdjęć. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
Rozumiejąc narzędzia, techniki i zasady przedstawione powyżej, będziesz na dobrej drodze do osiągnięcia idealnego koloru w Lightroom Classic. Powodzenia!