i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom zdefiniujmy, co próbujemy osiągnąć. Grunge często obejmuje:
* tekstura: Ziarno, hałas, zadrapania, brud i ogólnie niedoskonałe powierzchnie.
* kontrast: Silne kontrasty między światłem i ciemnymi obszarami, ale nie zawsze. Czasami wyblakły, desaturowany wygląd jest również częścią estetyki grunge.
* kolor: Wyciszone lub desaturowane kolory, często z lekko vintage lub starzejącym się wrażeniem. Czasami żółcie lub pomarańcze są przesadzone.
* Niedoskonałość: Celowo niedoskonały wygląd, unikając zbyt czystej, wypolerowanej estetyki.
ii. Lightroom Workflow
Oto przewodnik krok po kroku, aby dodać efekt grunge w Lightroom:
1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Podstawowe poprawki: Dokonaj wstępnych korekt, takich jak równowaga białych, ekspozycja i odzyskiwanie podświetlenia/cienia. Nie przesadzaj; Efekt grunge dodatkowo zmieni te aspekty. Cel dla rozsądnie zrównoważonego punktu wyjścia.
2. Kontrast i ton:
* krzywa tonowa:
* s-curve (lub wariacja): To wspólny punkt wyjścia. Niewielka kąt S zwiększa ogólny kontrast. Eksperymentuj z silniejszą lub słabszą krzywą w zależności od obrazu.
* spłaszcz cienie (opcjonalnie): Lekko przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę, może podnieść cienie, nadając lekko wyblakły wygląd. Nie zawsze jest to konieczne, ale często przyczynia się do efektu grunge. I odwrotnie, lekko przeciąganie prawej dolnej prawej krzywej tonu może przyciemnić atrakcje.
* czarne i białe:
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie. Może to zwiększyć kontrast.
* białe: Nieznacznie zwiększ lub zmniejsz suwak białych, w zależności od pożądanego wyglądu. Zbyt wysoko, a będziesz wypowiedzieć najważniejsze wydarzenia; Zbyt niski, a obraz będzie wyglądał nudny.
* Contrast Slider: Dostosuj ogólny suwak kontrastowy. Czasami wyższa wartość działa dobrze, ale często niższa wartość jest najlepsza, ponieważ tworzysz kontrast z innymi narzędziami.
3. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz celować w określone kolory.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby nadać obrazowi bardziej wyciszony lub vintage. Zwróć uwagę na odcienie skóry. Możesz lekko desaturować żółcie, pomarańcze i czerwone.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą dodać styl vintage. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku Orange może stworzyć starszy wygląd.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach): To potężne narzędzie pozwala dodawać różne odlewki kolorów do cieni i podświetleń.
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (niebieski, zielony lub fioletowy) do cieni. Opuść nasycenie cieni, aby zachować subtelne efekt.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (żółty, pomarańczowy) do wyświetleń. Obniż również nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać odlewowi koloru cienia lub podświetlania. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
4. Tekstura i szczegóły:
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to kontrast w połowie tony i zwiększa teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Wartość między +15 a +30 jest dobrym punktem wyjścia.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby poprawić drobne szczegóły i stworzyć bardziej dotykowy charakter. Znowu bądź ostrożny; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Wartość między +10 a +25 jest zwykle dobra.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. Zwróć uwagę na szczegóły i unikaj tworzenia aureoli wokół krawędzi. Maskowanie może pomóc w wyostrzeniu do określonych obszarów.
* ziarno: Jest to kluczowy element efektu grunge.
* kwota: Zwiększ suwak ilości ziarna. Zacznij od niewielkiej wartości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom tekstur.
* Rozmiar: Dostosuj suwak wielkości ziarna, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Większe cząstki mogą stworzyć bardziej zauważalny i szorstki efekt.
* szorstkość: Suwak chropowatości kontroluje nieregularność ziarna. Wyższe wartości tworzą bardziej nierównomierny i teksturowany wygląd.
5. Panel efektów:
* dehaze: Dodanie * niewielkiej * ilości dehaze może zwiększyć kontrast i wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie sprawić, by obraz był nadmiernie przetworzony.
* winieta: Subtelna winieta (wartość ujemna) może przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z różnymi stylami (najważniejszy priorytet, priorytet kolorów itp.).
* Kalibracja: Ten panel, u dołu, jest często pomijany, ale może zapewnić ostateczną poprawkę kolorów dla wyglądu vintage lub grunge. Graj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia.
6. Korekty lokalne (opcjonalnie, ale zalecane):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów. Na przykład:
* Dodge and Burn: Użyj pędzli z dodatnią ekspozycją (Dodge), aby rozjaśnić niektóre obszary i negatywną ekspozycję (oparzenie), aby przyciemnić inne. Pomaga to wyrzeźbić twarz i zwiększyć głębokość.
* Tekstura/Clarity: Dodaj więcej tekstury lub jasności do odzieży lub innych obszarów, w których chcesz podkreślić szczegóły.
* COLOR CALSS: Zastosuj subtelne odlewy kolorów do określonych obszarów.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby dodać efekty do górnej lub dolnej części obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie winiety.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów lub przyciemnić okoliczne obszary.
iii. Wskazówki i rozważania
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy twój początkowy portret, tym lepszy będzie ostateczny wynik.
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność efektów. Łatwo jest przejść za burtę i stworzyć nierealny lub jaskrawny obraz.
* eksperyment: Nie ma jednego przepisu „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i estetyki.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na przykłady portretów grunge, aby uzyskać inspirację.
* Presets: Wiele ustawień Lightroom zostało zaprojektowanych do tworzenia efektów grunge. Używaj ich jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do obrazu. Możesz także stworzyć własne ustawienia wstępne po opracowaniu stylu, który lubisz.
* Nie przesadzaj z ostrzeniem: Zbyt duże wyostrzenie, szczególnie w połączeniu z dużą jasnością i teksturą, może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Efekty grunge mogą łatwo zniekształcać odcienie skóry, więc pamiętaj, aby wyglądały naturalnie i zdrowo. W razie potrzeby użyj lokalnych korekt.
* nakładki tekstury (poza lightroom): Aby uzyskać jeszcze bardziej złożone i realistyczne efekty grunge, rozważ użycie nakładek tekstury w Photoshopie. Możesz znaleźć bezpłatne i płatne nakładki tekstur online. Mieszaj je z różnymi trybami mieszania (pomnóż, nakładkę, miękkie światło itp.), Aby uzyskać wyniki twórcze.
* Skoncentruj się na historii: Pamiętaj, że efekt grunge powinien ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą swojego portretu. Rozważ osobowość podmiotu i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
Powiedzmy, że masz portret młodego mężczyzny w skórzanej kurtce przy ceglanej ścianie:
1. Podstawowe poprawki: Równowaga biała, ekspozycja, rozróżnienie/odzyskiwanie cienia.
2. krzywa tonowa: Niezłańca kustosz S, cienie podniosły dotyk.
3. HSL: Desaturate żółcie i pomarańcze lekko.
4. Gradowanie kolorów: Chłodne (niebieskawe) cienie, ciepłe (pomarańczowe/żółte) podświetlenia.
5. Clarity: +20
6. Tekstura: +15
7. ziarno: Umiarkowana ilość, niewielka rozmiar, umiarkowana chropowatość.
8. winieta: Subtelne ciemnienie krawędzi.
9. Lokalne korekty: Lekko przyciemnij cegły tła za pomocą pędzla regulacyjnego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!