i. Zrozumienie stylu Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum, co definiuje styl Rembrandt:
* Dramatyczne oświetlenie: To jest rdzeń. Chodzi o tworzenie głębokich cieni i selektywne oświetlenie tematu.
* „trójkąt Rembrandt”: Element podpisu. Jest to mały trójkąt światła na policzku najdalej od podstawowego źródła światła. Ten trójkąt zapewnia definicję i uniemożliwia całkowicie zniknięcie tej strony twarzy w cieniu.
* niski klucz: Ciemny ton ogólny. Większość obrazu znajduje się w cieniu, z wyróżnionymi tylko kluczowymi obszarami.
* ciepłe tony: Nieco ciepłe ogólne wyczucie jest powszechne, chociaż można eksperymentować z chłodniejszymi tonami dla innego nastroju.
* Prostota: Skoncentruj się na tym temacie. Rozpraszające tła są zminimalizowane.
* subtelność: Choć dramatyczne oświetlenie powinno wydawać się naturalne i celowe, nie jest zbyt surowe lub sztuczne (chyba że tak jest wygląd, który zamierzasz).
ii. Rozważania przed przetwarzaniem
* Idealny obraz początkowy:
* strzał w surowym formacie: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* Dobry skupienie: Ostrość jest niezbędna.
* miękkie, oświetlenie kierunkowe: (Idealnie, z jednego źródła, lekko na bok i powyżej obiektu). Lampka okienna często działa dobrze. Możesz to również osiągnąć dzięki sztucznym światłem i modyfikatorze takim jak softbox lub parasol.
* ciemne tło: Ciemna ściana, tło, a nawet tylko rozmyte tło (płytka głębokość pola) pomoże osiągnąć niski wygląd.
* przedmiot odpowiednio: Twarz pacjenta powinna być pod kątem źródła światła, aby pomóc w stworzeniu trójkąta Rembrandt.
* Bilans biały: Przyciągnij to tak blisko, jak to możliwe w aparacie. Zapisze ci bóle głowy później.
iii. Lightroom Workflow (krok po kroku)
Oto przepływ pracy Lightroom. Zakładam, że masz surowy obraz zaimportowany do Lightroom Classic lub Lightroom (oparty na chmurze).
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia wszelkie zniekształcenie i frędzlowanie obiektywu.
* Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od „strzał” (jeśli twoja równowaga białych w aparacie była dokładna).
* Dostosuj temperaturę i odcień: Dostrojenia równowagi białej, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Lekkie ciepło często działa dobrze. Eksperymentuj z temperaturą +2 do +5.
* Alternatywa:Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij neutralny obszar obrazu (np. Biały oka, jeśli nie jest zbyt oświetlony), aby ustawić równowagę białej.
3. Ekspozycja:
* obniżyć ekspozycję: Jest to klucz do osiągnięcia ciemnego i nastrojowego wyglądu. Zwykle od -0,5 do -1,5, w zależności od obrazu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie. Chcesz zachować szczegóły w obu.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast: To dodaje ciosu do obrazu i pomaga zdefiniować cienie i podświetlenia. Spróbuj +10 do +30. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają ostro.
5. Podprawy:
* Dolne wyświetlenia: Przywróć szczegółowe informacje w dowolnych obszarach. Może być potrzebna znaczna redukcja (-50 do -100).
6. Shadows:
* nieznacznie zwiększ cienie: To jest delikatna równowaga. Chcesz zobaczyć szczegóły w cieniu, ale nie tyle, że tracisz dramatyczną ciemność. +5 do +20 to dobry punkt wyjścia.
7. białe:
* Dostosuj białe: Znajdź najjaśniejszy punkt na obrazie i upewnij się, że nie jest to przycinanie (czysty biały). Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak, aby zobaczyć przycinanie. W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć, aby dać subtelny pop.
8. Czarni:
* Dostosuj Czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak, aby zobaczyć przycinanie. Niższe, aż zaczniesz stracić szczegóły w najciemniejszych cieniach. Zwiększy to niski charakter.
9. Clarity:
* subtelny wzrost (opcjonalnie): Dodanie odrobiny przejrzystości (+5 do +15) może zwiększyć szczegóły i teksturę, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Dostosuj ostrożność: Nieco zwiększaj wibrację (+5 do +15), aby wzmocnić kolory bez przesyłania odcieni skóry. Nieco zmniejsz nasycenie (-5 do 0), jeśli kolory są zbyt intensywne.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym.
1. Krzywa punktowa: Jest to zwykle preferowane w stylu Rembrandta.
2. Utwórz Curve S (subtelne):
* Kliknij linię przekątną, aby utworzyć punkty.
* podnieś górną część krzywej lekko, aby rozjaśnić najważniejsze informacje.
* Niż dolną część krzywej lekko, aby przyciemnić cienie.
* Celem jest zwiększenie kontrastu w bardziej kontrolowany sposób niż sam suwak kontrastowy. Zachowaj subtelne, aby uniknąć ostrego lub sztucznego wyglądu.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
Dostosuj kolory na swoim obrazie.
1. hue:
* Dostosuj odcienie skóry (pomarańczowy/czerwony): Subtelne zmiany w odcieniu mogą poprawić odcień skóry. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem pomarańczowym w kierunku czerwonego lub żółtego, aż skóra będzie naturalna i przyjemna.
* Inne kolory: Dostosuj odcień innych kolorów na obrazie, aby stworzyć pożądany nastrój.
2. Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie niepotrzebnymi kolorami: Jeśli tło lub odzież ma rozpraszające kolory, zmniejsz ich nasycenie.
* Dostosuj nasycenie odcienia skóry: Zazwyczaj niewielkie zmniejszenie nasycenia pomarańczowego lub czerwonego może poprawić odcienie skóry.
3. Luminance:
* Dostosuj luminancję odcienia skóry: Lekko rozjaśnij lub przyciemniaj odcienie skóry. Często niewielki wzrost jasności pomarańczowej może zmiękczyć skórę.
* Luminance: Zaciemnij tło, zmniejszając luminancję jego kolorów.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (20-40) i zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez tworzenia artefaktów (aureole wokół krawędzi).
* promień: Zachowaj ten niski (0,5-1,0).
* detal: Zwiększ to, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane (białe). Zwiększ suwak maskujący, aż zostaną zaostrzone tylko ważne szczegóły (oczy, włosy, rysy twarzy), a gładkie obszary skóry nie są. Zapobiega to niepożądanej konsystencji i hałasu.
2. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli w cieniu występuje zauważalny hałas, zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów, aby usunąć wszelkie frędzlowanie kolorów.
e. Korekty panelu efektów:
1. Vignetting:
* kwota: Dodaj subtelne negatywne winietowanie (-10 do -30), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winietowanie rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby ukształtować winietę.
* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć winietę.
2. ziarno (opcjonalnie):
* Dotyk ziarna może dodać fakturę i styl vintage. Zacznij od niewielkiej ilości (5-15) i dostosuj rozmiar i chropowatość do swoich upodobań.
f. Lokalne korekty (kluczowe dla efektu Rembrandta):
Tam naprawdę wyrzeźbiasz światło i tworzysz trójkąt Rembrandt. Użyj pędzla regulacyjnego (lub filtra promieniowego, ale szczotka zapewnia większą kontrolę).
1. Utwórz trójkąt Rembrandt (jeśli go nie ma naturalnie):
* Ustawienia pędzla: Nieco zwiększ ekspozycję (+0,2 do +0,5), zwiększ kontrast i być może ciepło (temp +3 do +5).
* farba: Ostrożnie pomaluj mały trójkąt światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Użyj miękkiego pędzla (niskie pióro) i stopniowo buduj efekt. To najważniejszy krok!
* udoskonal: Użyj pędzla do usuwania (z tymi samymi ustawieniami), aby oczyścić dowolne obszary, w których światło rozlewa się na niechciane obszary (np. Nos, warga itp.).
2. unikanie i spalanie (światło i cień):
* Dodge (Lighten):
* Ustawienia pędzla: Zwiększ ekspozycję (bardzo nieznacznie, +0,1 do +0,3).
* farba: Delikatnie maluje najważniejsze informacje na obszarach, które naturalnie złapałyby światło:grzbiet nosa, kość brwi, najwyższy punkt kości policzkowej, usta i lampki w oczach. Bądź subtelny!
* Burn (Darken):
* Ustawienia pędzla: Zmniejszyć ekspozycję (bardzo nieznacznie, -0,1 do -0,3).
* farba: Ciemne obszary, aby uzyskać większą głębokość i wymiar. Przykłady:boki nosa, pod kątami policzkowymi, wokół oczu i w cieniu twarzy.
3. Ulepszenie oka:
* Ustawienia pędzla: Zwiększ ekspozycję (nieznacznie), zwiększ kontrast i dodaj odrobinę jasności.
* farba: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i ucznia, aby oczy uczynić oczy ostrzejszymi i bardziej urzekającymi.
4. Ulepszenie jamy ustnej:
* Ustawienia pędzla:Zwiększ ekspozycję (nieznacznie), zwiększ kontrast i dodaj odrobinę nasycenia.
* Farba:ostrożnie pomaluj usta.
5. Cromowanie tła:
* Ustawienia pędzla: Zmniejsz ekspozycję, wyróżnia się zmniejszenie i prawdopodobnie zmniejszanie nasycenia.
* farba: Pomaluj obiekt, aby dalej przyciemnić tło i izolować obiekt. Użyj dużego pędzla z wysokim piórem, aby uzyskać płynne przejście. Alternatywnie użyj filtra promieniowego.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj żadnym z tych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego i artystycznego wyglądu, a nie oczywiście edytowanego.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby wyraźnie zobaczyć skutki regulacji, szczególnie wyostrzanie i redukcję hałasu.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* eksperyment: To tylko wytyczne. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Poszukaj wstępnych ustawień „Rembrandt Lighting” lub „Dark and Moody”, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Użyj masek: Możliwości maskujące Lightroom są bardzo potężne. Użyj masek jasności i masek zakresu kolorów, aby dalej udoskonalić regulacje.
* Dowiedz się o oświetleniu: Zrozumienie zasad światła i cienia ma kluczowe znaczenie dla stworzenia przekonującego portretu w stylu Rembrandta. Studiuj obrazy Rembrandta i innych mistrzów światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego stylu.
v. Przykładowy obraz początkowy:
Dobrym początkowym obrazem byłoby jeden pobrany w pomieszczeniu, w pobliżu okna z miękkim, rozproszonym światłem z jednej strony. Obiektem powinien być skierowany w stronę światła pod lekkim kątem, a tło powinno być ciemne lub łatwo zaciemnione.
Podsumowując, stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom dotyczy starannej manipulacji światłem i cieniem. Skoncentruj się na dramatycznym oświetleniu, selektywnym podświetleniu i subtelnych korektach kolorów, aby osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!