i. Przygotowanie i przepływ pracy:
1. Importuj i początkowe korekty:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Najpierw dokonaj globalnych korekt. Obejmuje to podstawową ekspozycję, kontrast, równowagę białą, atrakcje, cienie i ogólną korektę kolorów. Pobierz obraz wyglądał tak dobrze, jak to możliwe * przed * nurkowaniem w lokalnych regulacjach za pomocą pędzla regulacyjnego. To sprawia, że retuszowanie jest bardziej subtelne i ukierunkowane.
2. Zoom w: Powiększ 100% lub więcej, aby wyraźnie zobaczyć szczegóły. Będziesz chciał zobaczyć niedoskonałości, aby dokładnie je zająć.
3. Wybierz pędzel regulacyjny: W module programu kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel). Alternatywnie naciśnij klawisz „K”.
ii. Zrozumienie regulacji sterowania pędzlem:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Dostosuj go, aby był nieco większy niż obszar, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko zmienić rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro (np. 80-100) tworzy stopniowe przejście, które jest kluczowe dla naturalnego retuszu. Niskie pióro powoduje ostrzejsze linie i na ogół nie jest idealne dla skóry.
* Flow: Określa, ile regulacji jest stosowane z każdym udokiem. Niższy przepływ (np. 20-40) pozwala stopniowo budować efekt i uniknąć przesadzania. Jest to szczególnie ważne dla skóry.
* gęstość: Ustawia maksymalną wytrzymałość regulacji w pomalowanym obszarze. Jeśli gęstość zostanie ustawiona na 50%, maksymalna regulacja wyniesie 50% wartości suwaka, niezależnie od tego, ile razy malujesz na tym obszarze. Często preferowane jest pozostawienie gęstości na 100% i kontrolowanie siły z przepływem.
* auto-maska: Jest to niezwykle pomocne w pozostawaniu w krawędziach obiektów. Po włączeniu Lightroom stara się nakładać tylko pociągnięcia pędzla do obszarów o podobnych tonach i kolorach. Użyj go do unikania i płonących detali, takich jak oczy i usta. Wyłącz go dla gładkich obszarów, takich jak policzki i czoło.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole (lub naciśnij „O”), aby zobaczyć obszar, który malujesz z czerwoną nakładką (lub innym kolorem, który możesz wybrać). Pomaga to być precyzyjnie i unikać przypadkowego malowania tam, gdzie nie powinieneś. Naciśnij ponownie „O”, aby ukryć maskę.
* usuń: Zamienia pędzel regulacyjny w gumkę. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas malowania, aby tymczasowo usunąć obszary, które już dostosowałeś.
iii. Kluczowe techniki retuszowania z pędzlem regulacji:
Oto podział wspólnych zadań retuszowych i ustawień, których możesz użyć:
1. Wygładzanie skóry (zmniejszanie skazy i niedoskonałości):
* Clone &Heal Brush (narzędzie do usuwania punktów - ikona bandaża): Jest to * ogólnie * pierwsze narzędzie do usuwania skazy. Jest lepszy niż pędzel regulacji do tego. Kliknij wadę i pozwól Lightroom wybrać obszar źródła. W razie potrzeby dostosuj źródło. Użyj małego rozmiaru pędzla z lekkim piórem. Powtórz dla każdej skazy.
* pędzel regulacyjny: Po usunięciu skazy za pomocą narzędzia do usuwania punktów możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby zmiękczyć ogólną konsystencję skóry:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco większy niż obszar, który zmiękczasz.
* Feather: Wysoki (80-100).
* Flow: Niski (20-40).
* gęstość: 100%.
* Clarity: Zmniejsz jasność do -10 do -30. To zmiękcza teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duża redukcja jasności sprawia, że skóra wygląda plastikowa.
* ostrość: Wartości ujemne (podobne do jasności) mogą zmiękczyć teksturę. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle.
* Redukcja szumu: Bardzo niewielki wzrost redukcji hałasu (np. +5 do +15) może pomóc w dalszej gładkiej skórze.
* Inne korekty: Nie reguluj innych ustawień (ekspozycja, kontrast itp.) Do wygładzania skóry.
* Technika: Pomaluj obszary skóry z zauważalnymi niedoskonałościami (np. Szorstka tekstura, nierównomierny ton). Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Budować efekt stopniowo. Jeśli zmniejszysz przejrzystość, pamiętaj, że może to również sprawić, że pory i zmarszczki są bardziej widoczne. W takim przypadku możesz również użyć odrobiny negatywnej ostrości, aby zrekompensować.
* usuń: Użyj narzędzia do usuwania, aby usunąć efekt z obszarów, których nie chcesz zmiękczyć (np. Brwi, rzęsy, usta, krawędzie twarzy, włosy).
2. unikanie i spalanie (konturowanie i wyróżnienie):
* Dodging (podświetlenie): Rozjaśnianie określonych obszarów.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Odpowiednie dla wyróżniającego się obszaru.
* Feather: Wysoki (80-100) dla płynnych przejść.
* Flow: Niski (20-40).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30). Zacznij od małego i gromadzi się.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (+5 do +15), aby zdefiniować wyróżnienie.
* auto-maska: Włącz, jeśli uchylasz szczegóły z zdefiniowanymi krawędziami (np. Podświetlanie na ustach).
* Technika: Maher wzdłuż obszarów, które naturalnie złapałyby światło (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa, kość brwi, środek czoła).
* Burning (shadowing): Przyciemniające określone obszary.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Odpowiednie dla obszaru, w którym się cierpiesz.
* Feather: Wysoki (80-100) dla płynnych przejść.
* Flow: Niski (20-40).
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,10 do -0,30). Zacznij od małego i gromadzi się.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (+5 do +15), aby wzmocnić cienie.
* auto-maska: Włącz, jeśli spalasz szczegóły określonymi krawędziami (np. Pod kościami policzkowymi).
* Technika: Maher wzdłuż obszarów, które naturalnie znajdowałyby się w cieniu (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa, wzdłuż linii szczęki). Palanie pomaga zdefiniować strukturę twarzy i dodać głębokość.
3. wzmacniające oczy:
* Whites of the Eyes (Sclera):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w twardocie.
* Feather: Umiarkowany (50-70).
* Flow: Niski (20-40).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0,20).
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10).
* Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15). Zapobiega to wydmuchiczonym białym.
* białe: Wzrost bardzo nieznacznie (+5 do +10).
* auto-maska: Umożliwić pozostanie w oku.
* Technika: Pomaluj na białych oczach, aby je rozjaśnić. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie biało.
* Iris Enhancement:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w tęczówce.
* Feather: Umiarkowany (50-70).
* Flow: Niski (20-40).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +20), aby dodać ostrość i definicję.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10), aby poprawić kolor.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,15). Uważaj, aby nie rozjaśnić.
* auto-maska: Umożliwia pozostanie w tęczówce.
* Technika: Pomaluj tęczówki, aby był bardziej żywy i ostro.
* Wyostrzenie rzęs:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Bardzo mały.
* Feather: Niski (20-40).
* Flow: Niski (20-40).
* ostrość: Wzrost (+20 do +40).
* auto-maska: Umożliwia pozostanie w rzęsach.
* Technika: Ostrożnie pomaluj rzęsy, aby poprawić ich definicję. Unikaj wyostrzenia skóry wokół oczu.
4. Ulepszanie ust:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Odpowiednie dla obszaru warg.
* Feather: Umiarkowany (50-70).
* Flow: Niski (20-40).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby wydobyć kolor.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby dodać definicję.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0.15), jeśli chcesz dodać trochę podkreślenia.
* auto-maska: Umożliwić utrzymanie linii warg.
* Technika: Pomaluj usta, aby poprawić ich kolor i kształt. Uważaj, aby nie wyglądać zbyt sztucznie.
5. radzenie sobie z ciemnymi kółkami pod oczami:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco większy niż obszar ciemnego koła.
* Feather: Wysoki (70-90).
* Flow: Niski (20-40).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0,25). * Bardzo* subtelne korekty są kluczowe.
* Shadows: Wzrost (+10 do +25).
* białe: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* kolor: Może być konieczne bardzo subtelnie dostosować odcień w kierunku zielonego lub żółtego, jeśli koła są zbyt czerwone lub niebieskie.
* Technika: Pomaluj nad obszarem ciemnego koła. Zwróć szczególną uwagę na to, jak obszar łączy się z otaczającą skórę. Może być konieczne użycie wielu szczotek regulacji z nieco innymi ustawieniami, aby osiągnąć naturalny wygląd.
iv. Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze retuszowanie jest niewidoczne. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Lepiej jest wprowadzić kilka subtelnych zmian niż jedna drastyczna.
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz cofnąć lub zmodyfikować swoje zmiany.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć szczotek wielu regulacji dla różnych obszarów twarzy lub dla różnych rodzajów regulacji. Daje to większą kontrolę.
* Ćwicz regularnie: Retuszowanie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* „przed i po” Sprawdź: Regularnie sprawdzaj widoki przed i po (klawisz BackSlash „\”), aby upewnić się, że retusz ulepsza obraz, a nie umniejszając go.
* Uważaj na zmiany kolorów: Pamiętaj o tym, jak twoje korekty wpływają na ogólną równowagę kolorów obrazu.
* Rozważ styl: Poziom retuszowania powinien pasować do stylu portretu. Na przykład portret modny może wymagać bardziej agresywnego retuszu niż portret naturalnego światła.
* Przycisk „Undo” jest twoim przyjacielem: Nie bój się eksperymentować i cofać korekt, które nie działają.
* Użyj funkcji maskowania zasięgu (w najnowszych wersjach Lightroom): Funkcja „Maski zakresu” (kolor, luminancja, głębokość) w szczotce regulacyjnej może pomóc w dalszym odizolowaniu regulacji w oparciu o kolor, jasność lub głębokość (jeśli obraz został wykonany za pomocą aparatu obsługującego głębokość). Może to być przydatne do dokładniejszego ukierunkowania określonych obszarów.
* powiększ, aby zobaczyć większy obraz: Czasami, gdy jesteś powiększony w 100%, możesz przesadzić określony obszar. Dobrą praktyką jest powiększenie, aby sprawdzić, czy retusz wygląda naturalnie, gdy jest postrzegany jako całość.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować retusz portret za pomocą pędzla regulacyjnego w Lightroom i tworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych ulepszeniach i zawsze dążyć do realistycznego i przyjemnego obrazu ostatecznego.