1. Import i początkowe korekty globalne:
* Zaimportuj swój obraz: Zacznij od zaimportowania swojego portretu do Lightroom.
* Podstawowe korekty: Najpierw dokonaj podstawowych globalnych korekt. Obejmuje to:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry. Zwróć uwagę na ogólny kolor odlewany na obrazie.
* Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność. Nieznacznie błąd na boku niedoświetlenia się; Łatwiej jest rozjaśnić określone obszary.
* kontrast: W razie potrzeby dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz ciemne cienie.
* Clarity: Często nieco zmniejszenie jasności może nieco na całym świecie zmiękczyć obraz przed zlokalizowanymi regulacjami.
* obecność: Nieco zmniejsz wibrację i nasycenie, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
2. Wybierz pędzel regulacyjny:
* Kliknij ikonę „Regulacyjną szczotkę” na pasku narzędzi Modułu Rozwoju (wygląda jak pędzel). Możesz także nacisnąć klawisz „K” jako skrót.
3. Zrozum ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą suwaka lub za pomocą klawiszy „[” (lewy wspornik) i „]” (prawy wspornik). Mniejszy pędzel służy do szczegółowej pracy, większego pędzla dla szerszych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie przejście, kluczowe dla płynnego mieszania. Ogólnie rzecz biorąc, pióro 50-70 jest dobrym punktem wyjścia.
* Flow: Określa ilość regulacji przyłożonej z każdym skokiem szczotki. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Zacznij od niskiego przepływu (około 10-30) i w razie potrzeby zwiększ go.
* gęstość: Ogranicza maksymalny efekt pędzla. Ustaw go na 100 dla większości retuszu, chyba że chcesz jeszcze bardziej ograniczyć siłę efektu.
* Auto Mask: Po sprawdzeniu Lightroom próbuje automatycznie wykryć krawędzie i zastosować korekty tylko w tych krawędziach. Może to być pomocne w oparciu o laterze lub inne dobrze zdefiniowane funkcje, ale czasami może być niedokładne i prowadzić do nienaturalnych rezultatów. Używaj ostrożnie.
* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie szczotkowałeś. Jest to bardzo przydatne do zobaczenia dokładnie, gdzie stosuje się twoje korekty. Włącz go i wyłącz, naciskając „O” (OH).
* usuń: Zmienia pędzel na gumkę, umożliwiając usuwanie dokonanych regulacji. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas szczotkowania, aby tymczasowo przełączyć się do gumki.
4. Wspólne zadania retuszowe z pędzlem regulacyjnym:
Oto kilka konkretnych zadań retuszowych i sugerowanych ustawień:
* Wygładzanie skóry:
* cel: Zmniejsz wygląd porów i drobnych linii, tworząc gładszą konsystencję skóry.
* Ustawienia:
* Ekspozycja:nieznacznie zmniejszenie (-0,05 do -0,20 zatrzymania)
* Jasność:znacznie zmniejsz (-20 do -50). To zmiękcza teksturę.
* Ostrość:zmniejsz (-10 do -30). Dodatkowo zmiękcza teksturę
* Redukcja szumu:wzrost (+5 do +15). Użyj tylko w razie potrzeby do zwalczania szumu wprowadzonego przez inne regulacje.
* Rozmiar pędzla:dostosuj do rozmiaru obszaru, który retuszujesz.
* Pióro:High (50-70).
* Przepływ:niski (10-30).
* Technika: Ostrożnie szczotkuj skórę, unikając ostrych detali, takich jak brwi, rzęsy i krawędzie ust. Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu uderzeń. Nie przesadzaj - zbyt duże wygładzanie spowoduje nienaturalny, plastikowy wygląd.
* rozjaśniające oczy:
* cel: Spraw, aby oczy wydają się jaśniejsze i bardziej wciągające.
* Ustawienia:
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększ (+0,10 do +0,40 zatrzymań).
* Najważniejsze:Wzrost (+10 do +30).
* Białka:Wzrost (+5 do +20).
* Contrast:nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). To dodaje subtelnego blasku.
* Rozmiar pędzla:wystarczająco mały, aby zmieścić się w tęczówce.
* Pióro:Medium (30-50).
* Przepływ:niski (10-30).
* Technika: Posmaruj tęczówkę i uczeń. Unikaj twardówki (biała część oka), ponieważ rozjaśnienie może wyglądać nienaturalnie. Zastanów się nad utworzeniem oddzielnych szczotek dla tęczówki i źrenicy, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Możesz również dodać odrobinę jasności (+5 do +10) do IRIS, aby wydać jej teksturę.
* ciemne brwi i rzęsy:
* cel: Zdefiniuj i wzmocnij brwi i rzęsy.
* Ustawienia:
* Ekspozycja:nieznacznie spadnie (-0,10 do -0,30 zatrzymania).
* Czarne:nieznacznie zmniejszaj (-5 do -15).
* Contrast:nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* Rozmiar pędzla:mały.
* Pióro:niski (10-30).
* Przepływ:niski (10-30).
* Technika: Ostrożnie umyj linie brwi i rzęs. Użyj bardzo małego pędzla i piór, aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
* Zmniejszenie przebarwień i ciemnych kół:
* cel: Zminimalizuj wygląd przebarwień, cienie pod oczami i innych niedoskonałości.
* Ustawienia:
* Ekspozycja:dostosuj się do otaczającego odcienia skóry. Często lekko przyciemniające wady i lekko rozjaśniające cienie najlepiej działają.
* Jasność:nieznacznie zmniejsz (-5 do -15).
* Nasycenie:nieznacznie zmniejszone (-5 do -15). Skazy są często bardziej czerwone niż otaczająca skóra.
* Rozmiar pędzla:nieco większy niż skazy lub ciemne koło.
* Pióro:Medium (30-50).
* Przepływ:bardzo niski (5-15).
* Technika: Posmaruj skazy lub ciemne koło. Użyj niskiego przepływu, aby zwiększyć efekt stopniowo. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może to stworzyć zauważalną łatkę. W przypadku większych obszarów użyj wielu pędzli z nieco innymi ustawieniami.
* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i cieniowanie):
* Dodging (podświetlenie):
* Ekspozycja:Zwiększenie (+0.10 do +0,30 zatrzymania).
* Zastosuj do:grzbietu nosa, kości policzkowej, czoła, podbródka i łuku Kupidyna.
* Burning (shadowing):
* Ekspozycja:Zmniejszenie (-0,10 do -0,30 zatrzymuje się).
* Zastosuj:boki nosa, puste policzki, wzdłuż linii szczęki.
* Rozmiar pędzla: Dostosuj się do obszaru.
* Feather: Wysoki (50-70).
* Flow: Bardzo niski (5-15).
* Technika: Subtelnie wzmocnij istniejące światło i cień, aby wyrzeźbić twarz. Niezbędna jest bardzo lekka ręka. Pomyśl o tym jak o subtelnym konturowaniu.
* Ulepszenie warg
* cel: Dodaj lekką definicję, kolor lub wilgoć do ust.
* Ustawienia
* Nasycenie:+5 do +20. Dodaj dotyk więcej koloru.
* Jasność:+5 do +15. Dodaj definicję i teksturę.
* Ekspozycja:+0.05 do +0.20. Dodaj najmniejszą atrakcję do środka ust, aby symulować wilgoć.
* Rozmiar pędzla:dostosuj do rozmiaru i kształtu ust.
* Pióro:Medium (30-50).
* Przepływ:niski (10-30).
* Technika: Ostrożnie umyj usta, pozostając w liniach warg. Unikaj przechodzenia przez zęby. Użyj gumki, aby poprawić wszelkie błędy.
5. Udoskonalenie i przed/po porównaniu:
* Dostosuj ustawienia pędzla: Po nałożeniu skoku pędzla możesz dostosować ustawienia tego konkretnego pędzla, nawet po przejściu do innych obszarów. Po prostu kliknij kliknij szpilkę związaną z tą pędzlem, aby go ponownie aktywować.
* Użyj nakładki maski: Sprawdź nakładkę maski (naciśnij „O”), aby upewnić się, że korekty są dokładne i nie rozlewają się na niechciane obszary.
* przed/po widoku: Użyj klawisza BackSlash („\”), aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć ogólny efekt retuszowania.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 (100%), aby sprawdzić artefakty lub nadmierne uruchomienie. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że twoje edyty wyglądały na naturalne.
6. Globalne korekty (ponownie):
* Po retuszu za pomocą pędzla regulacyjnego może być konieczne dokonanie dalszych globalnych regulacji, aby połączyć retuszowane obszary z resztą obrazu. Może to obejmować dostosowanie ogólnej ekspozycji, kontrastu lub koloru.
Wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* mniej jest więcej: Subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernego urechowania, co może skutkować nienaturalnym, plastikowym wyglądem.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie całej tekstury ze skóry. Zostaw naturalne szczegóły, aby utrzymać realizm.
* Zwróć uwagę na światło i cień: Retuszowanie powinno poprawić, a nie zmieniać, istniejące światło i cień na obrazie.
* Dopasuj odcień skóry: Zwracając się do skazy lub ciemnych kół, uważaj, aby tak blisko, jak to możliwe.
* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* klon i leczenie: W celu usunięcia skazy narzędzie do usuwania punktów (klon/leczenie) jest często * lepsze * niż pędzel regulacyjny, ponieważ próbuje próbkować teksturę i kolor z okolicznych obszarów, tworząc bardziej płynny wynik. Za pomocą pędzla regulacyjnego do subtelnego wygładzania po.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wielu fotografów stworzyło ustawienia pędzla regulacyjnego do wspólnych zadań retuszowych (wygładzanie skóry, rozjaśnienie oczu itp.). Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby poczuć różne ustawienia i techniki. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych opcji dostępnych online.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, aby ćwiczyć cierpliwość i zwracać uwagę na szczegóły. Powodzenia!