1. Przyjmuj ciemność (i kształtowanie światła głównego):
* czarne tło to twój przyjaciel: Zainwestuj w czarne tło. Tkanina, winyl, a nawet pomalowana ściana będzie działać. Czarna pochłania światło i minimalizuje niechciane odbicia, tworząc czyste, dramatyczne podkład. Ciemnosą szarość może również działać, ale wymaga bardziej starannego oświetlenia.
* Kontroluj światło otoczenia: Im więcej możesz zabić światło otoczenia, tym lepiej. Zasłony zaciemniające są niezbędne. Wyłącz wszystkie lampy napowietrzne. Chcesz pełną kontrolę nad światłem, które wprowadzasz. To kamień węgielny dramatycznych portretów.
* Ogólne źródło światła Focus: Dramatyczne oświetlenie często opiera się na jednym, dobrze kontrolowanym źródle światła. Zacznij od jednego światła i naucz się je manipulować przed dodaniem więcej. Strobeb/Flash lub ciągłe światło z modyfikatorem (patrz wskazówka nr 2) jest niezbędna.
2. Zainwestuj w modyfikatory światła (i naucz się ich używać):
* Znaczenie modyfikatorów: Naga żarówka jest szorstka i niepochlebna. Modyfikatory wyrzeźbiają światło, zmiękczą, kierują i tworzą cienie.
* Wspólne i przydatne modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, ale z kierunkowością. Idealne do ogólnych portretów, ale można je również użyć do dramatycznego oświetlenia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często mniej precyzyjna kontrola. Parasole z pędu zapewniają bardziej miękkie światło; Parasole odblaskowe mogą być trudniejsze i bardziej kontrastowe.
* snoot: Koncentruje światło na małej, skoncentrowanej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych cech (oczy, usta).
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane źródło światła. Idealne do dodawania wymiaru i zapobiegania rozlaniu światła.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: To jest kluczowe. Przenieś swoje światło i modyfikator! Zobacz, jak różne kąty i odległości wpływają na cienie i wyróżniają się na twarzy pacjenta. Nawet niewielkie korekty mogą mieć ogromną różnicę. Wypróbuj oświetlenie z boku (oświetlenie Rembrandt), z góry lub z dołu, aby uzyskać różne dramatyczne efekty.
3. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* Kąty są wszystkim: Przechylanie głowy, zmieniając kąt ciała, nawet subtelne przesunięcia mogą wpływać na cienie i stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* kieruj oczu: Oczy są oknem na duszę. Niewielkie przesunięcie w kierunku oka może przekazać różne emocje. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą lub nieco poszukiwania bardziej kontemplacyjnego nastroju.
* Podkreśl emocje: Dramatyczne portrety dotyczą przekazywania uczucia. Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje. Może to być intensywność, smutek, tajemnica lub pewność siebie. Daj im kierunek; Opowiedz im historię do wyobrażenia.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyraziste! Eksperymentuj z rozmieszczeniem ręki w pobliżu twarzy, włosów lub elegancko, aby poprawić ogólną kompozycję.
4. Ustawienia aparatu dla dramatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Użyj szerszego otworu (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) dla płytkiej głębokości pola. To zatarło tło i skupi się na twarzy twojego pacjenta. Uważaj jednak; Zbyt płytkie głębokość pola może spowodować, że niektóre części twarzy nie są skupieni.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w ciemnych obszarach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu, kompensując otwór i ISO. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia.
* Bilans biały: Dokładnie ustaw bilans biały. Jeśli strzelasz z lampą błyskową, użyj ustawienia bilansu Flash White. Jeśli używasz ciągłego światła, użyj odpowiedniego ustawienia dla typu żarówki.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w edycji.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do wysadzenia podświetleń i zmiażdżonych cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia pasemek, pogłębiania cieni i zwrócenia uwagi na określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie uwagi i skupić widza na tonach, teksturach i emocjach obrazu. Podczas konwersji zwróć uwagę na poziomy kontrastu i użyj warstw korekty, aby udoskonalić wygląd.
* subtelna ocena kolorów: Nawet w kolorowych portretach subtelna ocena kolorów może dodać nastroju i dramatu. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby znaleźć wygląd, który zamierzasz.
Wskazówka bonusowa: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Te wskazówki są punktem wyjścia, ale najlepszym sposobem na nauczenie się jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa dla Ciebie. Oglądaj samouczki, przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, i ćwicz dalej! Powodzenia!