5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć przy niewielkim planowaniu i inwestycji. Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci założyć domowe studio, które przekształci fotografię portretową:
1. Objąć ciemność (i kontroluj swoje światło):
* tło: Wybierz ciemne tło. Może to być czarne tło z tkaniny (aksamit lub muślin), malowana ściana (ciemnoszara lub czarna), a nawet po prostu ciemny zakątek pokoju. Kluczem jest zminimalizowanie odbitego światła z tła.
* Kontrola światła jest kluczowa: Dramatyczne portrety opierają się na silnym kontrastu i kontrolowanych atrakcjach. Inwestuj w modyfikatory światła, takie jak:
* softboxes: Duże softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, ale nadal można je kierować na dramatyczne efekty.
* siatki: Przymocuj siatki do swoich softboxów, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło, zwiększając kontrast.
* snoots: Snoots tworzą bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać uderzeniu w obszary, których nie chcesz oświetlony.
* Kontrola światła otoczenia: Zablokuj jak najwięcej światła otoczenia. Użyj zasłon zaciemnienia lub przykryj okna ciężkimi kocami. Im większa kontrola nad światłem, tym bardziej dramatyczne będą wyniki.
2. Zainwestuj w wysokiej jakości oświetlenie (jedno światło może wystarczyć):
* strobe lub stałe światło: Zarówno stroby (światła błyskawiczne lub stroby studio), jak i stałe światła (panele LED) mogą działać. Stroby są na ogół mocniejsze i zapewniają krótki rozrywkę intensywnego światła, zamarzającego ruchu. Stałe światła są łatwiejsze do zobaczenia i dostosowania w czasie rzeczywistym, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* Zacznij od jednego potężnego światła: Nie potrzebujesz złożonej konfiguracji. Pojedyncze potężne źródło światła, odpowiednio zmodyfikowane, może tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety. Skoncentruj się na opanowaniu jednego światła przed dodaniem więcej.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy silne cienie i podkreśla teksturę.
* Lighting: Lekko z boku i powyżej tworzy mały, pochlebny cień nosa.
* Rembrandt Lighting: Tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna dramatyczna technika portretowa.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
3. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niższe kąty mogą sprawić, że obiekt wyglądał mocniej, podczas gdy wyższe kąty mogą być bardziej pochlebne.
* kieruj oczu: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na kierowaniu spojrzeniem podmiotu. Niewielkie pochylenie głowy może również zwiększyć zainteresowanie.
* Używaj rąk strategicznie: Ręce mogą dodać emocji i opowiadanie historii do portretu. Zastanów się nad tym, aby podmiot dotykał twarzy, trzymaj obiekt lub po prostu naturalnie opuść ręce.
* Komunikat i przewodnik: Podaj jasne i specyficzne kierunki modelu. Pomóż im zrozumieć nastrój i emocje, które próbujesz uchwycić.
4. Opanuj sztukę cienia:
* cienie są twoim przyjacielem: Dramatyczne portrety kwitną na cieniach. Nie bój się ich. Dodają głębi, wymiar i tajemnicę.
* Kontrolowanie Shadow: Użyj flag (czarnej pianki lub materiału), aby blokować światło i pogłębiać cienie w określonych obszarach.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego reflektora lub flagi naprzeciwko źródła światła, aby wchłonąć światło i zapobiec odbiciu, tworząc jeszcze ciemniejsze cienie.
* Podświetlone funkcje kluczowe: Użyj swojego światła, aby podkreślić oczy, kości policzkowe lub inne funkcje, które chcesz podkreślić.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Raw Format jest kluczem: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji na zdjęciach. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Obejrzyj kontrast: Zwiększ kontrast na swoich obrazach, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Unikaj (błyskawiczne) i spal (ciemne) określone obszary w celu dalszego udoskonalenia światła i cienia na obrazie. Jest to potężna technika rzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub izolacji, podczas gdy ciepłe tony mogą być używane do bardziej intymnych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój dom w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które rejestrują emocje i opowiadają historię. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić! Powodzenia!