1. Kontroluj światło (przede wszystkim):
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się na kontrolowanych cieniach i atrakcjach. Musisz być w stanie całkowicie zablokować światło otoczenia. Oznacza to ciężkie zasłony, rolety zaciemniające, a nawet za pomocą pokoju bez okien, jeśli to możliwe. Pomyśl o tym nawet * przed * rozważeniem sprzętu. Największą różnicą między profesjonalnym portretem a migawką może być zanieczyszczenie światła otoczenia.
* Rozważ ograniczenia swojej przestrzeni: Jeśli nie możesz osiągnąć całkowitego zaciemnienia, poczekaj na noc, aby strzelić lub spróbuj użyć ciemniejszego tła i ustawienie tematu w sposób, w jaki światło otoczenia nie pada bezpośrednio na nie.
2. Zainwestuj w wysokiej jakości źródło światła (i modyfikator):
* Wybierz broń (stroboskop vs. ciągły): Podczas gdy ciągłe oświetlenie (panele LED itp.) Jest łatwiejsze do nauczenia, stroboskop (studio Flash) ogólnie zapewnia większą moc i kontrolę dramatycznych efektów. Jeśli mówisz poważnie, zacznij od jednego stroboskopu. Zawsze możesz dodać więcej później.
* modyfikator to król: Modyfikator kształtuje światło. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ je:
* softbox (mały do średniej): Zapewnia stosunkowo miękkie światło z zdefiniowanymi krawędziami, dobre do tworzenia kontrolowanych cieni. Mniejsza softbox tworzy trudniejsze światło z większym kontrastem.
* Dish Beauty: Tworzy światło z „owijającą się” jakością i charakterystyczną cechą dystansową. Doskonałe do pochlebnej skóry, jednocześnie zapewniając dramat.
* snoot/grid: Koncentruje światło na bardzo wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub tworzenia dramatycznych efektów reflektorów.
* Eksperymentuj z kątami i odległością: Położenie światła i jego odległość od podmiotu drastycznie wpływają na cienie i wyróżniają się. Wyższe kąty zwykle tworzą bardziej dramatyczne cienie. Blisko światła jest bardziej miękkie; Dalsze światło jest trudniejsze.
3. Najpierw opanuj konfigurację na jedno światło (przed dodaniem złożoności):
* Pojedyncza przewaga światła: Dowiadujesz się zasad światła i cienia znacznie szybciej przy jednym świetle. Zmusza cię do krytycznego myślenia o wyborze umieszczania, kąta i modyfikatora.
* klasyczne konfiguracje jednorodka dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko na bok i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to silny i klasyczny wygląd portretowy.
* oświetlenie boczne: Ustawienie światła bezpośrednio na bok tworzy bardzo silne cienie, idealne do dramatycznych i nastrojowych portretów. Pamiętaj o cieniu do oczu.
* reflektor jako wypełnienie (w razie potrzeby): Jeśli twoje cienie są * zbyt * głębokie, biały odbłyśnik ustawiony naprzeciwko twojego źródła światła może odbijać się z powrotem do cieni, zmiękczając ogólny wygląd bez utraty dramatu.
4. Wybierz mądrze (i po prostu):
* ciemny i bezproblemowy: Ciemnoszare lub czarne bezproblemowe tło papieru lub tkaniny jest idealne do izolowania tematu i podkreślenia dramatycznego oświetlenia.
* Tła tekstowe (używaj oszczędnie): Ceglana ściana, pomalowane płótno lub teksturowana materiał może zwiększyć zainteresowanie, ale upewnij się, że nie odwraca uwagi od tematu. Mniej jest często więcej.
* Odległość ma znaczenie: Umieść swój temat w dużej odległości od tła, aby uniknąć niechcianych cieni odlewanych przez źródło światła. Pozwala to na utrzymanie separacji i kontroli.
5. Obejmuj po przetwarzaniu dla wypolerowanego wyglądu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i bilansu białego.
* Ukierunkowane korekty: Używaj narzędzi takich jak Dodge i Burn, filtry promieniowe lub szczotki regulacyjne, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, zwiększając dramatyczny efekt.
* Contrast to twój przyjaciel (ale nie przesadzaj): Zwiększenie kontrastu może zwiększyć wpływ, ale zbyt daleko popchnięcie go może prowadzić do nienaturalnych wyników. Subtelność jest kluczowa.
* Gradowanie kolorów dla nastroju: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub ton. Subtelne desaturacja może poprawić dramat.
Wskazówka bonusowa: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami po przetwarzaniu. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć dramatyczne portrety, które pasują do twojego stylu i wizji. Powodzenia!