Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia profesjonalnego i konsekwentnego wyglądu marki Twojej firmy. Oto podział tego procesu, koncentrując się na stworzeniu naturalnego, ale dopracowanego wyniku:
i. Przygotowanie i organizacja:
1. Import: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Użyj dobrze zorganizowanej struktury folderów (np. „Rok/miesiąc/strzały w głowę/pracownik”), aby uzyskać łatwy dostęp i wykorzystanie przyszłego.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z każdego tematu. Rozważ czynniki takie jak ostrość, ekspresja i ogólny skład. Użyj systemu flagowania Lightroom (P =Pick, X =odrzucenie), aby szybko zidentyfikować swoje ulubione.
3. Prezydencje (opcjonalnie): Jeśli masz spójne preferencje stylowe lub wiesz, jaki wygląd chcesz, rozważ zastosowanie wstępnego ustawienia. Możesz kupić profesjonalne ustawienia wstępne lub tworzyć własne na podstawie pożądanej estetyki. Uważaj, aby go nie przesadzić; Subtelne jest często najlepsze.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
2. Bilans biały (temp i odcień):
* Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry.
* Użyj „narzędzia Eyedropper” (selektor bilansu białego), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (np. Szara ściana, biała koszula, która nie jest czystą białą).
* Dostosuj „temperaturę” (temperaturę) i „odcień”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i zrównoważone. Unikaj ich zbyt ciepłych (pomarańczowych) lub zbyt chłodnych (niebieskich). Subtelność jest kluczowa.
3. Ekspozycja:
* Popraw ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Użyj „histogramu” jako przewodnika. Unikaj przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).
* Drobne korekty przy użyciu suwaka „ekspozycji” są zwykle wystarczające.
4. Contrast:
* Dodaj lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Nieco zwiększ kontrast, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd, ale unikaj przesadzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach. Opuść suwak „Najważniejsze”, aby przywrócić informacje w jasnych obszarach, takich jak czoło.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemniejsze części obrazu. Bądź ostrożny; Nadmierne podnoszenie cienia może wprowadzić hałas.
6. białe i czarne:
* białe: Ustaw punkt, w którym najjaśniejsze piksele stają się czyste białe. Zwiększ suwak „białych”, aż zobaczysz odrobinę przycinania w histogramie.
* czarne: Ustaw punkt, w którym najciemniejsze piksele stają się czyste czarne. Zmniejsz suwak „czarnych”, aż zobaczysz odrobinę przycinania w histogramie. Pomaga to stworzyć głębię i kontrast.
7. klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony. Niewielki wzrost jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Używaj go oszczędnie, jeśli w ogóle.
* tekstura: Wpływa na drobne szczegóły i podkreśla lub wygładza skórę. Nieco zmniejsz teksturę, aby uzyskać gładszy, bardziej dopracowany wygląd, szczególnie na dojrzałej skórze. Uważaj, aby uniknąć wyglądu skóry plastikowej.
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej kolorowy bez przesyłania odcieni skóry. Zwiększ nieznacznie, aby uzyskać zdrowszy, bardziej żywy wygląd.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używać oszczędnie; Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu za pomocą narzędzi Lightroom.
1. pędzel regulacyjny (b):
* Wygładzanie skóry (subtelne): Utwórz nowe ustawienia pędzla z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:(zostaw o 0)
* Kontrast:(zostaw o 0)
* Najważniejsze informacje:(zostaw o 0)
* Cienie:(zostaw o 0)
* Jasność:-10 do -20 (zacznij niski i dostosuj do smaku)
* Ostrość:-15 do -25 (zacznij niski i dostosuj do smaku)
* Tekstura:-10 do -20 (zacznij niski i dostosuj do smaku)
* Rozmiar:Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Pióro:50-75 (tworzy płynne przejście)
* Przepływ:10-20 (pozwala na zastosowanie stopniowe)
* Gęstość:100 (kontroluje maksymalny efekt)
* Posmaruj skórę (unikanie oczu, brwi, ust, włosów). Użyj lekkiego dotyku i stopniowo buduj efekt. Nie przesadzaj! Chcesz wygładzić drobne niedoskonałości, a nie tworzyć plastikowy wygląd.
* Ulepszenie oka: Utwórz nowe ustawienia pędzla z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:+0.1 do +0.2 (rozjaśnij oczy)
* Kontrast:+5 do +10 (dodaj trochę blasku)
* Najważniejsze informacje:-5 do -10 (zmniejsz wyróżnienia, jeśli zostaną wysadzone)
* Jasność:+5 do +10 (dodaj trochę ostrości)
* Posmaruj tęczówkę (kolorową część) oczu. Uważaj, aby nie nadmiernie bronić ani nadmiernie wybierać.
* Dodge &Burn (subtelny):
* Dodge (Lighten): Utwórz nowy pędzel z ustawieniem ekspozycji na +0.1 na +0.2. Lekko szczotkuj obszary, które wymagają odrobiny rozjaśnienia, jak pod oczami lub wzdłuż linii szczęki.
* Burn (Darken): Utwórz nowy ustawienie pędzla z zestawem ekspozycji na -0,1 do -0,2. Lekko szczotkuj obszary, które wymagają odrobiny cieniowania, takich jak boki nosa lub pod brodą.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Dostosowanie tła: W razie potrzeby użyj filtra stopniowanego, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić większą uwagę na temat. Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia.
* Dodaj głębokość: Subtelny filtr ukończony górną częścią, nieznacznie zmniejszając ekspozycję, może dodać poczucie głębokości.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Vignetting (subtelne): Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć bardzo subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka. Nieznacznie zmniejsz ekspozycję. Odwróć filtr, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * Koło.
* oświetlenie punktowe: I odwrotnie, użyj filtra promieniowego, aby w razie potrzeby rozjaśnić twarz pacjenta, szczególnie w sytuacjach z nierównomiernym oświetleniem.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):
* Zwiększ suwak „kwoty”, aż zobaczysz dobry poziom szczegółowości.
* Dostosuj „promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku strzał w głowę.
* Zwiększ suwak „szczegóły”, aby poprawić drobne szczegóły.
* Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć ostrzenia hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary (zastosowane białe =wyostrzenie, czarny =bez wyostrzenia).
2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):
* Jeśli zauważysz nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, zwiększ suwak redukcji szumów „luminancji”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Możesz także użyć „kolorowych” redukcji szumu, aby zmniejszyć szum kolorowy.
v. Korekcja kolorów (panel HSL/kolor):
Drobno kolor, aby uzyskać idealne odcienie skóry.
1. hue: Dostosuj odcień koloru (np. Uczynienie odcieni skóry bardziej pomarańczowo lub żółtymi).
2. Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru. Zmniejsz nasycenie czerwieni lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt mocne.
3. Luminance: Dostosuj jasność koloru. Rozjaśnij żółcie, aby dodać subtelny blask do skóry, lub ciemnienia czerwieni, aby zmniejszyć zaczerwienienie.
vi. Przetwarzanie przepływu pracy i partii:
1. Ustawienia synchronizacji: Gdy będziesz zadowolony z edycji jednego strzału głowy, możesz zsynchronizować ustawienia z innymi podobnymi obrazami, aby zachować spójność. Wybierz obraz „Master”, a następnie wybierz inne obrazy, które chcesz edytować. Kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Ustawienia> Ustawienia synchronizacji…” Wybierz, które ustawienia chcesz zsynchronizować (pamiętaj o przycinaniu, ponieważ twarze mogą znajdować się w różnych lokalizacjach).
2. Kopie wirtualne: Utwórz kopie wirtualne (kliknij prawym przyciskiem myszy „Utwórz kopię wirtualną”), aby eksperymentować z różnym wyglądem bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
3. Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe do swoich obrazów, aby łatwo wyszukiwać i organizować (np. „Headshot”, „pracownik”, „dział”).
vii. Eksport:
1. Format pliku: JPEG jest zasadniczo wystarczający dla aplikacji internetowych i większości drukowanych. Jeśli potrzebujesz najwyższej możliwej jakości lub planowania dalszej edycji, użyj TIFF lub DNG.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
3. Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI nadaje się do sieci. W razie potrzeby dostosuj wymiary pikseli.
4. Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików (np. „FirstName_lastname_headshot.jpg`).
5. znak wodny (opcjonalnie): Dodaj subtelny znak wodny, jeśli chcesz chronić swoje obrazy.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd we wszystkich stojakach na głowę.
* naturalność: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji.
* profesjonalizm: Upewnij się, że obrazy są czyste, ostre i dobrze oświetlone.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* Branding firmy: Podczas edycji rozważ wytyczne i styl marki Twojej firmy.
* Wygląd podmiotu: Edytuj w odniesieniu do wieku pacjenta, rodzaju skóry i pożądanego obrazu.
* Komunikacja: Jeśli to możliwe, omów z przedmiotem ich preferencje przed edycją.
ogólne wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym mniej edycji musisz zrobić.
* edytuj z umiarem: Mniej jest często więcej.
* powiększ do 100%: Sprawdź ostrość i szczegóły przy 100% powiększeniu.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować obiektywność.
* Zapisz swoje ustawienia jako wstępne: To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane korporacyjne strzały w głowy, które odzwierciedlają wizerunek i markę Twojej firmy. Pamiętaj, aby być subtelnym i ustalić priorytet naturalny wygląd, zapewniając, że badani wyglądają najlepiej i czują się pewnie w ich profesjonalnym reprezentacji. Powodzenia!