1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu, które umieszczasz przed źródłami światła, aby zmienić kolor światła, który emitują.
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO/CTB): Służy do zrównoważenia różnych kolorowych temperatur źródeł światła (np. Tungsten vs. światło dzienne). Rzadziej używany do celów kreatywnych.
* Efekty kolorów: Żywe kolory (czerwony, niebieski, zielony, żółty, różowy itp.) Aby stworzyć nastroje i dramat.
* gęstość neutralna (nd): Zmniejsza intensywność światła bez zmiany koloru. Przydatne w połączeniu z żelami do określonych współczynników światła.
* Strata światła: Żele pochłaniają trochę światła, więc musisz zrekompensować, zwiększając moc światła lub otwierając otwór. Ciemniejsze kolory, takie jak Blue, pochłaniają więcej światła niż jaśniejsze kolory, takie jak żółty.
* Temperatura kolorów: Różne żele wpłyną na ogólną temperaturę kolorów obrazu. Głęboki niebieski żel drastycznie ochłodzi obraz, a czerwony lub pomarańczowy go ogrzeje.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* światła: Stroby/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) lub ciągłe światła (diody LED, żarowe)
* * Stroby są ogólnie preferowane ze względu na swoją moc i wszechstronność. *
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zestawy startowe to dobry sposób na rozpoczęcie.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do świateł. Występują w różnych rozmiarach i stylach, zaprojektowanych dla różnych rodzajów światła. Niektóre światła błyskawiczne używają rzepu.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki. Te kształtują i rozpraszają światło * przed * przechodzi przez żel.
* aparat i obiektyw: Twój preferowany aparat i obiektyw do fotografii portretowej.
* tło: Rozważ neutralne tło (białe, czarne, szare), aby kolory naprawdę się wyróżniały lub uzupełniające się kolorowe tło.
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* pojedyncze światło z żelem:
* Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem z przodu, celując go na swój temat. Dostosuj moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany efekt. Jest to świetne dla odważnego, jednokolorowego prania.
* Dwa światła z różnymi żelami:
* Tutaj sytuacja stają się interesujące. Umieść jedno światło z jednym żelem kolorowym po jednej stronie obiektu i kolejne światło z innym żelem kolorowym po przeciwnej stronie. Eksperymentuj ze współczynnikami mocy i kątami każdego światła. Wspólne kombinacje:
* Niebieski i czerwony/pomarańczowy (komplementarny kontrast kolorów)
* Turkusowy i pomarańczowy (popularny wygląd filmowy)
* Żółty i niebieski
* trzy (lub więcej) światła:
* Większa złożoność, ale bardziej kreatywna kontrola. Możesz użyć jednego światła jako kluczowego światła z subtelnym żelem, drugim jako światło wypełniające z innym żelem, a trzeci jako światło obręczy, aby podkreślić krawędzie twojego tematu.
* Światła w tle:
* Umieść światła z żelami za tematem, skierowanym do tła, aby stworzyć kolorowe tło. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z umieszczeniem świateł, aby stworzyć różne cienie, atrakcje i gradienty. Przesuń światła bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność światła.
4. Ustawienia i rozważania aparatu:
* Bilans biały: *Ważny!*
* Custom White Balance: Najdokładniejsze podejście. Użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały w oparciu o dominujący kolor rzucany przez żele.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny) i zobacz, który najlepiej działa.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby, aby zrównoważyć ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Synchronizacja prędkości dla lampy błyskowej. Zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy.
* pomiar: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale bądź przygotowany do dostosowania kompensacji ekspozycji na podstawie używanych kolorów. Kolorowe żele mogą zrzucić odczyt licznika. Rozważ użycie ręcznego miernika światła dla najdokładniejszych odczytów.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
5. Processing:
* White Balance Dopracowanie: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów lub kreatywny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Ulepsz kolory i stwórz określony nastrój. Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby udoskonalić ostateczny obraz.
* Dostosowania kontrastu i ekspozycji: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby kolory się poparły.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólny wygląd.
6. Techniki kreatywne i pomysły:
* Uzupełniające się kolory: Używanie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie na kole kolor) tworzy uderzający kontrast wizualnie (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy).
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć subtelny i elegancki wygląd.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie połowy twarzy pacjenta jednym kolorem, a druga połowa z innym kolorem.
* oświetlenie obręczy: Używając kolorowego światła za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* Blenie tło: Mycie tła kolorowym światłem, aby stworzyć dramatyczne tło.
* Kombinacje żelowe: Warstwowanie wielu żeli razem, aby stworzyć unikalne kolory.
* Efekty abstrakcyjne: Eksperymentuj z umieszczaniem żeli bezpośrednio przed obiektywem, aby stworzyć abstrakcyjne efekty kolorów.
* historia: Użyj kolorów, aby przekazać emocje lub opowiedzieć historię. Na przykład niebieski może reprezentować smutek, czerwony może reprezentować pasję, a żółty może reprezentować szczęście.
* Cinematic Look: Naśladuj palety kolorów swoich ulubionych filmów, badając i replikując ich konfiguracje oświetleniowe.
* sylwetki: Użyj mocnego podświetlenia z kolorowymi żelami, aby tworzyć sylwetki.
* blokowanie kolorów: Użyj twardego światła, aby utworzyć ostre linie koloru na twarzy lub ciała pacjenta.
7. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób kolorowe żele wpływają na twoje obrazy.
* Rozważ swój temat: Wybrane kolory powinny uzupełniać odcień skóry, koloru włosów i odzieży.
* bądź subtelny (czasami): Nie każdy obraz musi być zamieszkami kolorów. Czasami subtelny żel może dodać odpowiednią ilość nastroju i dramatu.
* Unikaj odlewów kolorów na skórze: Zwróć uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że nie wyglądają nienaturalnie. Dostosuj bilans biały i/lub użyj żeli korekcyjnych kolorów. Możesz użyć subtelnej, mniej nasyconej wersji pożądanego koloru na kluczowym świetle.
* dyfuzory: Używanie dyfuzora z kolorowymi żelami może zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są oceniane pod kątem rodzaju używanego światła (szczególnie z gorącymi światłami, takimi jak wolfram), aby zapobiec topieniu lub zapaleniu ognia.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli i zobacz, co Cię inspiruje.
* start proste: Zacznij od konfiguracji pojedynczego światła przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.
* Utrzymuj żele w czystości: Pył i odciski palców mogą wpływać na kolor światła.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę kolorów i ogólny efekt.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć, aby mogli pozować i wyrazić pożądane emocje.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ćwiczenie umiejętności przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kolorowymi żelami. Powodzenia i baw się dobrze!