i. Zanim zaczniesz:strzelanie do oświetlenia Rembrandt
Chociaż możesz osiągnąć podobny efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zaczynając od dobrze oświetlonego zdjęcia naśladującego styl Rembrandta, znacznie ułatwi twoje życie. Oto, czego szukać:
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt zwykle wykorzystuje pojedyncze, kierunkowe źródło światła. Może to być stroboskop studynowy, okno, a nawet dobrze umieszczona lampa.
* Pozycjonowanie: Źródło światła powinno być umieszczone wysoko i lekko z boku obiektu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła - znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta.
* ciemne tło: Ciemne tło pomaga odizolować temat i podkreślać grę światła i cienia.
* Subtelne światło wypełniające (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło wypełniające (reflektor lub stroboskop o niskiej mocy) może lekko zmięknąć cienie, ale unikać zmywania dramatu.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby uchwycić maksymalną ilość informacji do przetwarzania.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
W tym przewodniku wykorzystuje Lightroom Classic, ale zasady dotyczą również innych wersji Lightroom.
1. Importuj i początkowa konfiguracja:
* Zaimportuj swoje surowe zdjęcie do Lightroom.
* Korekta profilu (opcjonalnie, ale zalecana): W module programu idź do panelu korekty obiektywów. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Podstawowe korekty panelu (fundament):
* Ekspozycja: Zacznij od nieznacznie * niedostosowania * obrazu. Wybierasz się na ciemniejsze, bardziej nastrojowe uczucie. Cel dla histogramu, który jest przesuwany nieznacznie w lewo. Nie bój się iść dość ciemno; Później przywołasz szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to pogłębienie cieni i zwiększy najważniejsze informacje. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Przeciągnij najważniejsze suwak *w dół *. To odzyska szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i uniemożliwi im przycinanie.
* Shadows: * Nieznacznie* Zwiększ suwak cieni. Wydobywa to pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach twarzy, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Nadal chcesz głębokie cienie.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj klawisza „J”, aby aktywować ostrzeżenie o wycięciu wycięcia. Dostosuj, aż wyświetlacze ledwo przycinają (kilka czerwonych miejsc powinno być w porządku).
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj klucza „J”, aby aktywować ostrzeżenie o przycinaniu cienia. Dostosuj, aż cienie ledwo się przycinają (kilka niebieskich miejsc powinno być w porządku). Ogólnie jest pożądany ciemniejszy obraz.
* Clarity: * Niewielki * Wzrost jasności może dodać teksturę i definicję, ale używaj jej oszczędnie. Zbyt duża jasność może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Lekko obniż nasycenie. Portrety Rembrandt często mają stonowaną paletę kolorów. Możesz również zwiększyć wibrację, aby subtelnie zwiększyć bardziej stonowane kolory. Eksperyment do smaku.
3. Regulacja krzywej tonu (dopracowanie):
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła i cienia.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij lekko w dół punktu cienia, aby je przyciemnić i lekko podciągnij punkt podświetlenia, aby je rozjaśnić.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz także dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby udoskonalić kolory na obrazie.
4. Regulacja HSL/kolorów (subtelna ocena kolorów):
* hue: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt odcienia określonych kolorów. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby uzyskać bardziej stonowaną paletę kolorów. Zwróć uwagę na zmniejszenie nasycenia żółci i pomarańczy, jeśli są zbyt widoczne.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dalej kształtować światło. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa i zieleni w tle.
5. Regulacja panelu szczegółowego (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ostrość. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym ostrzeniem.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie. Zacznij od niewielkiej redukcji hałasu luminancji. Pomocna może być również redukcja szumów kolorów.
6. Stosowany pędzel filtracyjny/regulacyjny (regulacje lokalne - klucz!):
W tym miejscu naprawdę rzeźbiasz światło, aby naśladować styl Rembrandta.
* Filtr dyplomowy:
* Przyciemnienie tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło. Zastosuj go z góry i/lub po bokach, ściągając ekspozycję i czarne. Możesz także zmniejszyć jasność i nasycenie w tle, aby wepchnąć ją dalej w cienie.
* pędzel regulacyjny: To twój najlepszy przyjaciel.
* rzeźbiąc światło: Użyj pędzla regulacyjnego z * miękkim * szczotką i * niskim * przepływem, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary twarzy.
* pogłębia cienie: Zaciemnij cienie wokół oczu, nosa i szczęki, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Podświetl kluczowe obszary: Rozjaśnij obszary, które są już oświetlone, takie jak trójkąt światła na policzek, aby dalej je podkreślić.
* Dodge and Burn: Jest to zasadniczo unikanie i płonące w Lightroom. Ostrożnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby udoskonalić światło i cień.
* Użyj „Auto Mask” rozsądnie: Funkcja „maski samochodowej” może pomóc w pozostaniu w krawędziach określonych obszarów, ale uważaj, aby nie polegać na niej zbytnio, ponieważ może tworzyć ostre krawędzie.
* Feathering: Użyj ustawienia wysokiego piór na szczotce regulacyjnej, aby utworzyć płynne przejścia między dostosowanymi i nieskorygowanymi obszarami.
7. Korekty końcowe (polerowanie):
* Recenzja: Cofnij się i dokładnie przejrzyj obraz. Czy cienie są wystarczająco głębokie? Czy najważniejsze atrakcje są wystarczająco jasne? Czy paleta kolorów jest spójna?
* Dobre dostosowanie: Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
Wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów i szczotki regulacji, aby je udoskonalić.
* Szczegóły w oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane. Możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby je lekko rozjaśnić.
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie Rembrandt jest dramatyczne, ale powinno być również subtelne. Unikaj przesadzania korekt.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, aby stworzyć poczucie dramatu i emocji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta w Lightroom.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Łatwo jest dać się ponieść Lightroom, ale oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania obrazu. Naturalny portret Rembrandt jest zawsze lepszy niż sztucznie wyglądający.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To tylko punkty początkowe; Twoje ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego zdjęcia.
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5 zatrzymuje
* kontrast: +20 do +50
* Podprawy: -50 do -100
* Shadows: +10 do +30
* białe: +5 do +15
* czarne: -20 do -40
* Clarity: +5 do +15
* Nasycenie: -5 do -15
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* pędzel regulacyjny (przykłady):
* pogłębianie cienia: Ekspozycja:-0,2 do -0,5, cienie:-10 do -20, przepływ:10-20
* Podkreśla ulepszenie: Ekspozycja:+0.1 do +0.3, podkreśla:+10 do +20, przepływ:10-20
Pamiętaj, że to tylko wytyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i być kreatywnym! Powodzenia!