i. Przygotowanie i import
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” w module biblioteki.
* Wybierz folder źródłowy, w którym znajdują się twoje zdjęcia.
* Wybierz sposób, w jaki chcesz zaimportować:„Kopiuj”, „Move”, „Add”. „Kopia” jest zwykle najbezpieczniejszą opcją, ponieważ pozostawia oryginały nietknięte w ich oryginalnym miejscu.
* Dostosuj ustawienia importu (nazywanie plików, metadane, słowa kluczowe) w razie potrzeby. Może to zaoszczędzić czas później.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling &Selection:
* W module biblioteki użyj widoku siatki (G) lub Loupe View (e), aby przejrzeć importowane zdjęcia.
* Użyj systemu flagi (p =pick, u =unflag, x =odrzucenie) lub ocen gwiazd (1-5), aby wybrać najlepsze obrazy, które chcesz edytować.
* Możesz filtrować swoje obrazy za pomocą filtrów atrybutów u góry modułu biblioteki, aby wyświetlać tylko obrazy lub znamionowe.
ii. Moduł rozwoju:proces edycji
Teraz przejdź do modułu programu (naciśnij „D”). Tutaj dzieje się magia. Przejdziemy przez panele w kolejności.
a. ZAGRODOWANY PANEL
* 1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”. To naprawia obciążenie kolorów.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i aparat i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje go poprawnie, możesz ręcznie wybrać Make and Model.
* 2. Bilans biały:
* Narzędzie do zakraplacza oka (selektor WB): Kliknij kropla do oczu, a następnie kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak biała ściana, biała koszula lub białe oczu - *ostrożnie *). To często zbliża się do dobrego punktu wyjścia.
* Presets: Wypróbuj ustawienie „Auto” Białego Bilansa jako punkt wyjścia.
* ręczne suwaki (temp i odcień): Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* * Temperatura:* Przesuń się w lewo, aby uzyskać tony chłodniejsze (Bluer), w prawo do cieplejszych (krzyczych) tonów.
* * Odcień:* Przesuń w lewo, aby uzyskać bardziej zielone tony, po prawej, aby uzyskać tony magenta.
* cel: Cieraj na realistyczne i przyjemne odcienie skóry. Unikaj nadmiernego chłodu lub ciepła.
* 3. Ekspozycja:
* Zacznij od przycisku „Auto”, jeśli chcesz, ale najlepiej jest to zrobić sam.
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji atrakcji (przycinanie).
* Ważne: Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu). Chcesz szczegółów w zakresie tonalnym bez przycinania na obu końcach. Przycinanie oznacza utratę szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach.
* 4. Kontrast:
* Contrast Slider: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost kontrastu często dodaje ciosu do portretu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* 5. Najważniejsze informacje, cienie, białe i czarne:
* Są to bardziej precyzyjne kontrole tonalne niż ekspozycja i kontrast.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Często nieznacznie redukujące atrakcje mogą odzyskać szczegóły w jasnej skórze lub odzieży.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych częściach obrazu i zmniejszyć szorstkość.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Przeniesienie suwaka w prawo sprawi, że najjaśniejsze białka będzie jaśniejsze.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Przeniesienie suwaka w lewo sprawi, że najciemniejsze Czarne są ciemniejsze.
* cel: Dostosuj zakres tonalny, zapewniając zachowanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* 6. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ może tworzyć nienaturalny, teksturowany wygląd skóry. Niewielkie zmniejszenie jasności może czasem zmiękczyć skórę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów. Jest to subtelniejsza forma nasycenia i ogólnie działa dobrze w przypadku portretów, ponieważ nie przesyłka tak łatwo nie przesyłam odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ może to szybko prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
b. Panel krzywej tonu
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowania kontrastu i tonalności.
* Krzywa punktowa: Najczęstszy rodzaj krzywej tonu. Kliknij linię, aby utworzyć punkty, które możesz przeciągnąć.
* s-curve (subtelne lub medium): Powszechna technika dodawania kontrastu. Stwórz lekki kształt „S”, lekko ściągając cienie i lekko podnosząc podświetlenie.
* Matte Look: Utwórz matowy wygląd, podnosząc lewy dolny punkt krzywej w górę. To podnosi czarny punkt i zmniejsza kontrast.
* Ważne: Krzywa tonu może znacznie zmienić nastrój i uczucie twojego portretu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
c. HSL / Color Panel
* Ten panel zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami na swoim obrazie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij małe koło w lewym górnym rogu panelu HSL. Użyj go, aby kliknąć i przeciągnąć obraz, aby wpłynąć na odcień, nasycenie lub luminancję tego zakresu kolorów. Bardzo przydatne!
* Wspólne korekty portretów:
* Orange Hue: Subtelnie dostosuj pomarańczowy odcień, aby poprawić odcienie skóry. Lekko przesuwanie go w kierunku czerwonego może dodać ciepło, a przesuwanie go w kierunku żółtego może go ochłodzić.
* Nasycenie pomarańczowe: Kontroluj intensywność pomarańczy w skórze. Często lekko zmniejszające nasycenie pomarańczowe może stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Orange Luminance: Dostosuj jasność pomarańczy w skórze. Zwiększenie go może rozjaśnić skórę, przy jednoczesnym zmniejszeniu jej głębokości.
* czerwone nasycenie: Dostosowanie czerwonych nasycenia wpłynie na usta.
* Żółte nasycenie: Dostosowanie żółtego nasycenia może wpłynąć na włosy i skórę.
d. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie)
* Ten panel umożliwia dodawanie odlewów kolorów do podświetleń i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor i wyreguluj nasycenie, aby dodać kolor odlewany do jasnych obszarów obrazu.
* Shadows: Wybierz kolor i wyreguluj nasycenie, aby dodać kolor odlewany do ciemnych obszarów obrazu.
* Balance: Ten suwak dostosowuje odchylenie w kierunku podświetleń lub cieni.
* powszechne użycie: Dodanie subtelnego ciepła do wyświetleń i chłodniejszego tonu do cieni może stworzyć przyjemny wizualny kontrast.
e. Panel detali
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje szerokość efektu ostrzania. Niższy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: * Ważne!* Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Użyj tego, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów takich jak oczy i włosy, unikając wyostrzenia skóry. Wartość 60-80 jest powszechna.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas jasności (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle można to zastosować bardziej agresywnie bez zmiękczania obrazu.
f. Panel transformacji
* Użyj tego, aby naprawić zbieżne linie lub w razie potrzeby dostosować perspektywę.
g. Panel efektów
* ziarno: W razie potrzeby dodaj efekt ziarna przypominającego film. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny efekt.
* winieta: Dodaj efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* dehaze: Ogólnie unikaj tego na portretach.
h. Panel kalibracji
* Tutaj możesz dostosować ogólną wersję kolorów obrazu. Jest to zaawansowane ustawienie i powinno być używane oszczędnie.
iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają dokonywać precyzyjnych edycji w określonych obszarach swojego obrazu. Są one znalezione pod panelem histogramu.
* pędzel regulacyjny (k): Najbardziej wszechstronne lokalne narzędzie regulacji.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Miękkie pióro jest ogólnie lepsze do portretów.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką zastosowano efekt. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe regulacje.
* gęstość: Kontroluje maksymalną ilość efektu, który można zastosować.
* Auto Mask: Pomaga szczotkowi pozostać w granicach obiektu. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może wytwarzać niechciane artefakty.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność, zmniejsz ostrość, zwiększ luminancję i subtelnie zwiększ nasycenie skóry. Użyj niskiego przepływu i piór.
* Ulepszenie oka: Zwiększ jasność, ostrość i kontrast na oczach. Nieznacznie zwiększyć narażenie na ich rozjaśnienie.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i przejrzystość ust.
* unikanie i spalanie: Użyj ekspozycji na rozjaśnienie (Dodge) lub ciemne (spalanie) określonych obszarów.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje efekt stopniowany w obszarze liniowym.
* Wspólne zastosowania:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Dodanie winiety.
* Filtr radialny (Shift + M): Stosuje efekt wewnątrz lub poza obszarem eliptycznym.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiety.
* Rozjaśnienie tematu.
iv. Przed i po eksportu
1. przed/po widoku: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem.
2. Eksportowanie:
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. Tiff jest dobry do archiwizacji.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG (80-100 jest zwykle dobra).
* Kolor Space: SRGB to najlepszy wybór dla sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole i wybierz wymiary eksportowanego obrazu. W przypadku sieci 1080 pikseli na długiej krawędzi jest dobrym punktem wyjścia.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiedni poziom wyostrzenia do zamierzonego użycia (ekran:Standard jest dobry dla sieci).
* Kliknij „Eksportuj”.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.
* Zdobądź to w kamerze: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym mniej edycji musisz zrobić. Skoncentruj się na dobrym oświetleniu, kompozycji i ekspozycji.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Praca w małych przyrostach: Dokonaj małych korekt i często sprawdzaj wyniki. Łatwo jest przesadzić.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły.
* Utwórz ustawienia wstępne: Jeśli wielokrotnie dokonujesz tych samych regulacji, utwórz ustawienie wstępne, aby zaoszczędzić czas.
* Użyj tabletu Wacom: Tablet graficzny zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad lokalnymi regulacjami niż mysz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz.
Przykładowy przepływ pracy dla podstawowej edycji portretowej:
1. Korekty soczewek (aberracja chromatyczna, korekta profilu).
2. Równowaga białej (narzędzie lub narzędzie do zakazu oka).
3. Ekspozycja (dostosuj ogólną jasność).
4. Kontrast (dodaj lekki kontrast).
5. Podprawy/cienie (odzyskaj podświetlenia, cienie Lift).
6. Jasność (w razie potrzeby nieco zmniejsz się do zmiękczania skóry).
7. Vibrans (nieznacznie zwiększ kolor pop).
8. HSL/kolor (dostosuj pomarańczowy odcień, nasycenie i luminancja dla odcieni skóry).
9. Szczegół (ostrzenie maskowaniem, redukcją szumów).
10. Regulacja lokalnych (wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu).
11. Eksport.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj, ćwicz i rozwijaj swój własny unikalny styl! Powodzenia!