i. Wybór odpowiedniego obrazu
* Idealny temat: Portrety działają najlepiej, zwłaszcza strzały w głowę lub zbliżenia.
* Istniejący cień: Obraz z niektórymi istniejącymi cieniami i kontrastem da ci przewagę. Zdjęcia wykonane w domu w pobliżu okna, ale nie * w * oknie, są często idealne.
* Jakość: Jeśli to możliwe, zacznij od wysokiej jakości, dobrze ujawnionego pliku RAW. Daje to największą szerokość korekt.
ii. Regulacja Lightroom (przegląda)
Oto podział kluczowych ustawień lightroom, które dostosujesz, zwykle w tej kolejności (ale nie bój się dostosować tam iz powrotem!):
1. Panel podstawowy - Globalne korekty:
* Wybór profilu: Zacznij od użycia profilu „Adobe Portret” lub „Camera Portrait”. Są one zaprojektowane do odcieni skóry.
* bilans biały (wb):
* Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłej lub chłodnej skóry. Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna) lub, jeśli nie, dostosuj ręcznie. Nieco chłodniejszy WB jest często korzystny dla tego stylu.
* Ekspozycja: obniżyć ekspozycję . Wybierasz się na ciemniejsze, bardziej nastrojowe uczucie. Zmniejsz go, aż osiągniesz dobry punkt wyjścia dla swoich ciemnych tonów. Później rozjaśnisz kluczowe obszary, ale zaczynasz od ogólnej ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast . Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia wyglądu Rembrandt. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj do smaku.
* Podprawy: Zmniejsz wyróżnienia . To przywraca szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie. Wartości ujemne są tutaj kluczowe.
* Shadows: Zwiększ cienie * nieznacznie * (lub zostaw w spokoju) . Chociaż chcesz mieć ciemny i nastrojowy charakter, nie chcesz całkowicie stracić szczegółów w cieniu. Niewielkie wzmocnienie może pomóc, ale uważaj, aby nie wyglądać płasko.
* białe: nieznacznie zmniejsz białe. Pomaga to kontrolować najjaśniejsze części obrazu i zapobiec przycinaniu.
* czarne: Zmniejsz czerń . To pogłębia cienie i poprawia nastrój. Cel dla bogatych, głębokich czarnych bez utraty zbyt wielu szczegółów.
2. Panel krzywej tonu:
* Ukierunkowane korekty: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowania kontrastu i jasności. Możesz go użyć do dalszego ulepszenia kształtu „S-Curve”, aby cienie ciemniejsze i wyróżniają się nieco jaśniejsze.
* Dostosuj punkty: Kliknij krzywą tonową i utwórz punkty, aby dostosować. Zwykle punkt kontrolujący cienie (dolny po lewej) będzie ciągnięty w dół, aby przyciemnić cienie, a punkt kontrolujący podświetlenia (prawy górny) zostanie lekko ciągnięty w górę lub spłaszczony, aby je kontrolować.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Możesz nieco przesunąć czerwone lub pomarańcze, aby być przyjemniejszym.
* Nasycenie: desaturuj umiarkowanie. Portrety w stylu Rembrandta często mają wyciszone kolory. Zmniejszenie ogólnego nasycenia pomaga stworzyć bardziej ponadczasowy i stonowany wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Unikaj, aby wyglądały zbyt blady lub nienaturalnie.
* Luminance: Jest to bardzo ważne dla kontrolowania odcieni skóry i tworzenia kontrastu.
* Zmniejsz luminancję pomarańczy i czerwonego: Te kolory silnie wpływają na odcień skóry. Obniżenie luminancji ciemnieje skórę i dodaje głębokości.
* potencjalnie dostosuj inne kolory: Jeśli masz określony kolor w tle, rozważ dostosowanie jego luminancji, aby ją przyciemnić i zwrócić większą uwagę na temat.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację obszarów wyostrzanych. Staraj się wyostrzyć tylko krawędzie i detale, a nie skórę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie do cieni. Zbyt duża redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc używaj go oszczędnie.
5. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego):
* Selektywne rozjaśnienie (Dodge): To tutaj naprawdę osiągasz Rembrandt Look. Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby:
* rozjaśnij twarz: Pomaluj (lub umieść filtr promieniowy) na twarzy pacjenta, szczególnie oczu, kości policzkowych i obszaru, w którym uderza światło. Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, najważniejsze informacje i białe w tych obszarach. Chcesz przyciągnąć oko widza do oświetlonych części twarzy.
* oświetlenie Rembrandt (trójkąt): Jeśli twój obraz na to pozwala, spróbuj wzmocnić trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Jest to kluczowa cecha oświetlenia Rembrandta.
* selektywne ciemnienie (spalanie): Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby:
* zaciemnij tło: Jeśli tło rozprasza, przyciemnij je, aby dalej izolować obiekt.
* pogłębia cienie: Możesz selektywnie przyciemnić obszary wokół krawędzi ramy lub w ubraniu podmiotu, aby dodać głębokość i dramat.
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko w kierunku środka. Eksperymentuj z suwakami „kwota” i „środkowego punktu”.
iii. Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ. Łatwo jest go przesadzić i stworzyć nienaturalnie wyglądający obraz.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram podczas procesu edycji. Unikaj przycinania pasemek lub cieni, chyba że jest to zamierzone.
* Odcień skóry: Zachowaj naturalnie wyglądające odcienie skóry. Nadedycja może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa lub nienaturalna.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Każdy portret jest wyjątkowy.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i sposób, w jaki cienie spadają na twarz.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, aby pomóc Ci osiągnąć wygląd Rembrandt. Pamiętaj jednak, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi i prawdopodobnie będziesz musiał dostroić je dla każdego obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Plik surowy zaimportowany do Lightroom.
2. Profil ustawiony na portret Adobe.
3. Niższa ekspozycja.
4. Zwiększ kontrast.
5. Niższe atrakcje.
6. nieznacznie zwiększ cienie (w razie potrzeby).
7. Zmniejsz białka.
8. Zmniejsz czarnych.
9. Krzywa tonowa dostosowana do utworzenia subtelnego schematu S.
10. Desaturat umiarkowanie, szczególnie w odcieniach skóry.
11. Zmniejsz luminancję pomarańczy i czerwonego.
12. Wyostrz, używając masku do ochrony skóry.
13. Dodaj redukcję szumów (w razie potrzeby).
14. Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić twarz, szczególnie oczu i oświetlone obszary.
15. Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić tło i pogłębić cienie.
16. Opcjonalnie:Dodaj subtelną winietę.
w podsumowaniu: Kluczem do dobrego portretu w stylu Rembrandta jest dramatyczne oświetlenie, głębokie cienie i staranne manipulacje odcieniami skóry. Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety w tym klasycznym stylu. Powodzenia!