Zrozumienie interfejsu Lightroom (szybki przegląd):
* Opracuj moduł: Tutaj spędzasz większość czasu na edycji.
* Basic Panel: Kontroluje ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę, odcień, wibrację i nasycenie.
* krzywa tonowa: Umożliwia dokładniejszą kontrolę nad kontrastowymi i tonalnymi zakresami.
* HSL/Color: Dostosuj poszczególne kanały kolorów (odcień, nasycenie, luminancja).
* detal: Kontroluje wyostrzenie i redukcję hałasu.
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty: Dodaj ziarno, winietę lub dehaze.
* Kalibracja: Dostosuj kolory na swoim zdjęciu.
* Lokalne narzędzia regulacji: Pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr ukończony dla zlokalizowanych edycji.
Podręcznik edycji portretu krok po kroku:
Krok 1:Wstępna ocena i przygotowanie
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i zorganizuj je za pomocą kolekcji, słów kluczowych lub ocen.
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy z najlepszym kompozycją, skupieniem i ekspresją.
* Podstawowe poprawki (poprawki i profil soczewki):
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje automatycznie obiektywu, możesz ręcznie wybrać go z menu rozwijanego.
* Panel transformacji (w razie potrzeby): Jeśli Twoje zdjęcie ma problemy z perspektywy (np. Pochylone budynki, pochylone podmioty), użyj transformacji Panel do ich poprawienia. Dostępne są automatyczne opcje lub możesz ręcznie dostosować perspektywę pionową i poziomą.
Krok 2:Korekty globalne (panel podstawowy)
Ten krok dostosowuje ogólny wygląd obrazu. Zacznij od nich w tej ogólnej kolejności.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie. (np. Biała koszula, szara ściana). Jeśli nie masz wyraźnego neutralnego, skorzystaj z najlepszego osądu.
* Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (Zielone/magenta) Sukra, aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* Jeśli strzelisz w RAW, będziesz mieć większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym podmiot jest odpowiednio oświetlony. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu).
* kontrast:
* Nieznacznie zwiększyć lub zmniejszyć kontrast suwak. Subtelne wzmocnienie może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Podprawy i cienie:
* To są twoje narzędzia do odzyskiwania.
* Podprawy: Opuszczenie najważniejszych suwaków może przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach, szczególnie w skórze lub jasnych obszarach tła.
* Shadows: Podnoszenie suwaka cienia może ujawnić szczegóły w niedoświetlonych obszarach, dzięki czemu obraz wydaje się jaśniejszy i bardziej zrównoważony.
* białe i czarne:
* Te suwaki określają skrajności twojego zakresu tonalnego.
* białe: Dostosuj, aż najjaśniejsze części obrazu tylko przycinają (obracanie czystej białej) - przytrzymaj alt/opcję podczas przesuwania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. * Mały * kawałek przycinania jest często akceptowalny.
* czarne: Dostosuj, aż najciemniejsze części obrazu tylko przycinają (obracanie czystej czerni) - przytrzymaj alt/opcję podczas przesuwania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Znowu niewielka część jest zwykle w porządku.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): *Użyj ich ostrożnie*. Można je łatwo przesadzić, szczególnie na skórze.
* tekstura: Dodaje szczegóły i definicję. Używać oszczędnie; Może podkreślić teksturę skóry.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Zasadniczo unikaj używania tego na skórze, ponieważ może podkreślać skazy i zmarszczki.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę. Może być przydatny do portretów na świeżym powietrzu, ale unikaj przesadzania.
Krok 3:Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu daje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (zalecana): Kliknij ikonę, która wygląda jak krzywa.
* subtelny S (najczęściej): Utwórz delikatną krzywą „S”, dodając punkt w górnych midtonach i lekko podciągając ją, i dodając kolejny punkt w dolnych midtonach i lekko ją ściągając. Zwiększy to kontrast w bardziej szczegółowy sposób niż suwak kontrastowy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować, ale zachowaj subtelne. Zbyt agresywne krzywe mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
Krok 4:Regulacja HSL/kolorów
Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów. Jest to szczególnie przydatne w przypadku odcieni skóry i kolorów tła.
* tony skóry:
* Orange: To główny kolor tonów skóry.
* Luminance: Zwiększ pomarańczowy suwak luminancji, aby rozjaśnić skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz suwak nasycenia pomarańczowego, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo. I odwrotnie, nieco go zwiększ, jeśli skóra wygląda blado.
* hue: Subtelnie dostosuj pomarańczowy suwak odcienia, aby przesunąć odcienie skóry cieplej (w kierunku czerwonego) lub chłodniejszego (w kierunku żółtego) do preferencji.
* czerwony: Często wpływa również na odcienie skóry. Dostosuj luminancję, nasycenie i odcień podobnie do kanału pomarańczowego.
* kolory tła: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję kolorów w tle, aby uzupełnić temat i stworzyć pożądany nastrój. Na przykład możesz przyciemnić rozpraszające tło lub desaturować niechciane kolory.
Krok 5:Korekty lokalne (docelowa edycja)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej jasności, negatywnej fakturze i lekkiej negatywnej ostrości, aby delikatnie zmiękczyć skórę. Użyj * bardzo * niskiego przepływu (np. 5-15%), aby zwiększyć efekt stopniowo. Unikaj obszarów takich jak oczy, usta i brwi. Rozważ użycie opcji „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach skóry.
* Dodge and Burn: Utwórz pędzel z dodatnią ekspozycją (Dodge) i drugą z ujemną ekspozycją (oparzenie) na selektywnie rozjaśniane i ciemne obszary. Użyj ich, aby dodać wymiar twarzy, ulepszyć podświetlenia i pogłębić cienie. Bardzo niski przepływ jest tutaj kluczowy.
* Zwiększ oczy: Posmaruj tęczówki z dodatnią ekspozycją, pozytywną jasnością i być może niewielkim wzrostem nasycenia, aby uczynić je pop.
* Filtr radialny:
* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Umieść filtr promieniowy wokół obiektu i odwróć maskę. Następnie nieznacznie zmniejsz ekspozycję na przyciemnienie krawędzi.
* Selektywne rozjaśnienie/ciemnienie: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak twarz lub rozpraszająca część tła.
* Filtr dyplomowy:
* Dostosuj Sky: Jeśli masz niebo w tle, użyj filtra stopniowego, aby go przyciemnić lub wyregulować jego kolor.
Krok 6:szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby wyostrzyć obraz. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie. Rozpocznij niski (np. 40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (np. 0,5-1,0).
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zacznij od niskiego i zwiększaj, aż zobaczysz pożądany poziom szczegółowości.
* Masowanie: Przytrzymaj Alt/Option, dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć obszary, które zostaną wyostrzone. Zwiększ suwak maskujący, aby wyostrzyć tylko krawędzie i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, jeśli twój obraz ma widoczny szum, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i stracić szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwiększ ten suwak, jeśli zobaczysz szum kolorowy na obrazie.
Krok 7:Efekty (opcjonalnie)
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* winieta: Zastosuj bardziej wyraźną winietę niż ta, którą możesz utworzyć z filtrem promieniowym.
Krok 8:Kalibracja (subtelne regulacje kolorów)
* To jest panel zaawansowany. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną równowagę kolorów obrazu. Zasadniczo najlepsze są subtelne korekty.
Krok 9:Ostateczne dotyki i eksport
* Recenzja: Zrób sobie przerwę, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Dokonaj ostatecznych korekt.
* upraw (w razie potrzeby): Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) Z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia (Web, Drukuj).
Kluczowe rozważania dotyczące edycji portretów:
* naturalny wygląd: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu, unikając nadmiernie przetworzonych lub sztucznych rezultatów.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Dokonaj małych, przyrostowych regulacji i unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają zdrowo i naturalnie.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl edycji z czasem.
* Spójność: Zastosuj spójne techniki edycji w szeregu obrazów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Zrozumienie światła: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z przedmiotem. Edytuj, aby wzmocnić istniejące światło, a nie walcz z nim.
* Rozdzielczość: Rozważ ostateczne użycie obrazu. Wysoka rozdzielczość jest potrzebna do drukowania, a niższa rozdzielczość jest wystarczająca do wyświetlania internetowego.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekty soczewek
2. Bilans biały
3. Ekspozycja
4. Podprawy/cienie
5. białka/czarni
6. krzywa tonów (subtelna S-curve)
7. HSL/Color (odcienie skóry)
8. Lokalne regulacje (zmiękczenie skóry, unikanie i oparzenie, wzmocnienie wzroku)
9. Wyostrzenie
10. Redukcja szumu
11. Eksport
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny styl. Powodzenia!