i. Przygotowanie i organizacja
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj obrazy do Lightroom i utwórz dedykowany folder. Rozważ użycie podfolderów na podstawie lokalizacji, nazwy przedmiotu lub innych istotnych kryteriów.
* Culling (wybieranie najlepszych): Przejrzyj wszystkie obrazy i wybierz najsilniejsze. Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych pozycji, oryginalnych wyrażeń i dobrego oświetlenia. Użyj systemu flagowania lub oceny gwiazd w Lightroom, aby zaznaczyć swoich opiekunów. Ma to kluczowe znaczenie dla zaoszczędzenia czasu i upewnienia się, że edytujesz tylko najlepiej.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz i są podstawą edycji.
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki, aberrację chromatyczną i winietowanie specyficzne dla obiektywu używanego do zrobienia zdjęcia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pole „Usuń aberracja chromatyczne”, aby uzyskać dalsze udoskonalenie.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij narzędzie EYEDROPPER w sekcji Białego Bilansu. Następnie kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała ściana, szary garnitur). Często zbliży Cię do prawidłowej równowagi białej.
* Drobna za pomocą suwaków temp i odcienia: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura) i „odcień”, aby osiągnąć naturalny odcień skóry i ogólną równowagę kolorów. Błęd na boku nieco cieplejszego (żółtawego), a nie chłodnego (niebieskawowego) dla portretów.
* Ekspozycja:
* Dostosuj idealną jasność: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Dąż do szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nie przeglądaj najważniejszych atrakcji (wysadzonych białych) lub niedoświetlonych cieni (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).
* kontrast:
* Subtelne korekty: Dotknięcie kontrastu może dodać głębokość i definicję. Unikaj jednak przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zacznij od niewielkiego wzrostu (np. +5 do +15).
*
* Odzyskaj szczegóły: Suwaki te mają kluczowe znaczenie dla odzyskiwania szczegółów w wyświetleniach i cieniach oraz ustawianie ogólnego tonu.
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, zwłaszcza jeśli na czole lub policzkach pojawiają się wysadzone atrakcje.
* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby otworzyć ciemne obszary i ujawnić szczegóły w cieniu. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* białe i czarne: Te suwaki służą do ustawienia białego punktu i czarnego punktu na obrazie. Przesuń suwak „Whites” po prawej stronie, aż zaczniesz przycinać najzdolniejsze podświetlenia (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie). Podobnie przesuń suwak „Czarni” w lewo, aż zaczniesz przycinać najciemniejsze cienie. Dodaje to obraz i zakres dynamiczny.
* jasność i tekstura:
* Subtelna definicja: Suwaki te wzmacniają mikrokontrast.
* Clarity: Dodaj * niewielką * ilość jasności (np. +5 do +10), aby dodać subtelną definicję. Zbyt wiele może starzeć temat.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na mniejszych szczegółach. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle.
* Vibrans and Neatation:
* Naturalnie wzmocnij kolor:
* vibrance: Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Jeśli go użyjesz, dokonaj bardzo małych regulacji.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Korekty te służą do skorygowania określonych obszarów obrazu. Są twoją tajną bronią dla wypolerowanych strzałów w głowę.
* pędzel regulacyjny (b):
* zmiękcza skórę: Użyj ustawień „zmiękczonej skóry” lub ręcznie dostosuj następujące ustawienia:
* Clarity: Wartość ujemna (np. -10 do -30). Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* tekstura: Wartość ujemna (podobna do jasności).
* ostrość: Wartość ujemna (bardzo subtelna, -5 do -10).
* Posmaruj skórę (unikanie oczu, brwi, ust, włosów i ubrania). Użyj większego pędzla do większych obszarów i mniejszego pędzla, aby uzyskać szczegółowe informacje. Zmień szczotkę, aby uzyskać gładkie przejścia.
* Dodge &Burn (subtelny):
* Dodge: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0.10 do +0.30) i szczotkuj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i środek czoła.
* Burn: Nieco zmniejsz ekspozycję (np. -0,10 do -0,30) i szczotkuj obszary, które chcesz stworzyć cień, takich jak pod kątem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i w świątyniach. Stwarza to subtelne konturowanie. Bądź bardzo subtelny; Powinno to być prawie niezauważalne.
* Ulepszenie oka:
* ostrzenie (zlokalizowane): Wybierz nowy pędzel, zwiększ „ostrość” (np. +20 do +40) i szczotkuj irysy (unikanie białych oczu). To sprawi, że oczy wydają się ostrzejsze i bardziej angażujące.
* ekspozycja (niewielkie rozjaśnienie): Nieco zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,20), aby oczy popłynęły.
* cienie pod oczami: Utwórz nowy pędzel, nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (+0,10 do +0.30) i szczotuj ciemne kółka. W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz „cienie”, aby dopasować otaczający odcień skóry.
* Filtr dyplomowy (M):
* regulacja nieba (jeśli dotyczy): Jeśli strzał w głowę zawiera niebo, użyj filtra stopniowego, aby lekko go przyciemnić i dodać kontrast. Ustaw filtr, aby przejście było gładkie i naturalne.
* winieta (subtelna): Możesz stworzyć bardzo subtelną winietę, aby przyciągnąć oko do obiektu. Nieco zmniejsz „ekspozycję” i umieść filtr, aby ciemny obszar znajdował się wokół krawędzi obrazu. Pieśnij filtr intensywnie.
* Filtr radialny (Shift+M):
* efekt reflektor (subtelny): Użyj filtra promieniowego, aby lekko rozjaśnić twarz pacjenta. Umieść elipsę nad twarzą, odwróć wybór (aby zmiany wpływają * wewnątrz * elipsy) i nieznacznie zwiększyć „ekspozycję”. Zmień filtr, aby uzyskać płynne przejście.
iv. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Rozpocznij niski (np. 20-40) i zwiększaj, aż obraz stanie się ostrzejszy.
* promień: Mniejszy promień (np. 0,5 do 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów. Kontroluje to rozmiar wyostrzanych szczegółów.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego suwaka może sprawić, że obraz będzie wyglądał bardziej ziarnisty.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak „maskujący”, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed ostrzeniem. Ma to kluczowe znaczenie dla edycji portretów. Białe obszary są, w których zostanie zastosowane ostrzenie, a czarne obszary są chronione.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje nadmierny hałas (ziarnistość), zwiększ suwak „luminancji”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbyt mocno zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Użyj suwaka „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki w ciemnych obszarach).
v. Gradowanie kolorów/ panel HSL
* Dostosowania HSL: Dostosuj kolory na obrazie za pomocą odcienia, nasycenia i suwaków luminancji w panelu HSL.
* Pomarańczowy i żółty (odcienie skóry): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i żółtych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry. Subtelny wzrost luminancji może rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne kolory, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów. Utrzymuj to naturalne.
* Panel kalibracji (opcjonalnie): Zaawansowani użytkownicy mogą użyć panelu kalibracji do regulacji kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski), aby dostroić ogólny wygląd kolorów.
vi. Eksportowanie
* Format pliku: Eksportuj jako JPEG do użytku w Internecie, TIFF do drukowania.
* Kolor Space: SRGB dla Internetu, Adobe RGB lub Prophoto RGB dla drukowania (sprawdź z drukarką).
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Jakość: Wysoka jakość (np. 80-90%) dla JPEG.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar w razie potrzeby.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Utrzymuj edycję subtelną i naturalną. Unikaj zbyt wygładzonej skóry, nienaturalnych kolorów oraz ciężkiego unikania i pieczenia.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, dąży do spójności koloru, tonu i stylu. Użyj ustawień wstępnych lub ustawień synchronizacji między obrazami.
* profesjonalizm: Ostateczny obraz powinien przekazać profesjonalizm i kompetencje.
* tony skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są kluczowe.
* ostrość: Oczy powinny być ostre i wciągające.
* Rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy w tle (np. Skazy na ścianach, zbłąkane obiekty).
* subtelność: W razie wątpliwości rób mniej. Nadedycja jest gorsza niż niedostateczna edycja w korporacyjnych stojkach na głowę.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj
2. Cull
3. Korekty soczewek
4. Równowaga białej
5. Ekspozycja
6. Contrast &Ton (podświetlenia/cienie/białe/czarne)
7. Clarity &Tekstura (subtelna)
8. Wibracja i nasycenie
9. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, Dodge &Burn, Eye Elcancement)
10. Panel szczegółowych (wyostrzenie i redukcja szumów)
11. Gradowanie HSL/kolor
12. Usunięcie punktów (usuń wady, rozproszenie)
13. Eksport
Wskazówki dotyczące lepszych strzałów w głowę (punkt początkowy):
* Dobre oświetlenie: Najważniejszym czynnikiem jest właściwe oświetlenie. Miękkie, nawet oświetlenie jest idealne. Unikaj ostrych cieni i bezpośredniego światła słonecznego.
* Czyste tło: Najlepsze jest proste, uporządkowane tło.
* pozowanie: Poprowadź podmiot, aby pozował naturalnie i wygodnie.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwy i wciągający wyraz.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć dopracowane, profesjonalne obrazy reprezentujące osoby i firmy w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że praktyka czyni doskonałą, a subtelne korekty przejdą długą drogę!