Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt, charakteryzujące się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła, jest idealne do tworzenia dramatycznych i sugestywnych portretów. Oto jak osiągnąć ten wygląd w Lightroom, zakładając, że uchwyciłeś już portret z odpowiednim oświetleniem:
1. Rozważania przed shoot (kluczowe dla sukcesu):
* oświetlenie: To najważniejszy krok. Idealnie użyj jednego kluczowego światła (softbox, parasol, a nawet światło okienne) ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Będziesz chciał kontrolować rozlanie światła - użyj flag lub drzwi stodoły, aby kształtować światło i utworzyć tę ciemną stronę twarzy. Reflektor może być używany oszczędnie do subtelnego wypełnienia cieni po ciemnej stronie.
* Temat: Twarze o silnych cechach i strukturze kości najlepiej działają.
* tło: Wybierz ciemne, neutralne tło (czarny, ciemnoszary, brązowy), aby poprawić dramatyczny efekt.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane kolory działają dobrze. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów.
* przechwytywaj w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne informacje do edycji.
2. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na podkreślenie ciemności i nastroju. Zacznij od zmniejszenia o około -0,5 do -1 stop i dostosuj na podstawie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje pękli (nieznacznie). Umiarkowany wzrost o +10 do +30 zwykle działa dobrze.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. Zapobiegnie to wysadzeniu. Zacznij od -30 i dostosuj w razie potrzeby.
* Shadows: Subtelnie zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcemy zachować dramatyczną ciemność. Zacznij od +10 do +20 i dostosuj. Użyj swojego histogramu, aby cię poprowadzić!
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (utrata szczegółów). Zwykle niewielki wzrost.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary i zwiększyć nastrój. Bardziej znaczący spadek tutaj, na przykład -30 do -50, jest powszechny.
* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zwykle działa +5 do +15.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj na podstawie swoich preferencji. Zasadniczo niewielki spadek nasycenia może zwiększyć ponury nastrój.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Utwórz delikatną kustę S. To przyciemni cienie i lekko rozjaśni atrakcje, dodatkowo zwiększając kontrast.
* Mikser kanału (opcjonalnie): Możesz dostroić poszczególne kanały kolorów, aby uzyskać określony wygląd. Na przykład lekko zmniejszenie czerwieni w skórze może stworzyć chłodniejszy, bardziej dramatyczny ton. Eksperymentuj z subtelnymi korektami.
c. HSL / Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz lekko zmienić odcienie skóry, aby była cieplejsza lub chłodniejsza.
* Nasycenie: Obniż nasycenie określonych kolorów, aby zmniejszyć zakłócenia i skupić uwagę na twarzy pacjenta. Pomocne są desaturowanie kolorów tła. Zwróć szczególną uwagę na czerwone, pomarańcze i żółte na odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Zaciemnij luminancję bluesa i zieleni w tle, aby je wycofały.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o mniejszych szczegółach, takich jak tło. Przytrzymaj alt (opcja na MAC), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary (pokazane w kolorze czarnym).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko.
e. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.
* aberracja chromatyczna: Usuń aberrację chromatyczną, aby wyeliminować kolory wokół krawędzi o wysokim kontraście.
f. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka. Użyj wartości ujemnej dla kwoty. Pióro hojnie.
g. Panel kalibracji (zaawansowany):
* czerwony, zielony, niebieski odcień pierwotny/nasycenie: Jest to zaawansowany panel, ale może być używany do dopracowywania tonów kolorów. Eksperymentuj subtelnie, aby dodać ciepło lub chłód do ogólnego obrazu. Ten panel wymaga bardziej zaawansowanego zrozumienia teorii kolorów.
3. Regulacja lokalna (pędzel i filtr studiów):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge &Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) określone obszary twarzy, takie jak oczy, kości policzkowe i usta, aby poprawić efekt oświetlenia Rembrandta. Obniż ekspozycję i przepływ znacznie dla subtelnych korekt.
* Wygładzanie skóry (oszczędnie): Użyj pędzla o wartości ujemnej jasności i niewielkiej ujemnej wartości ostrości, aby subtelnie zmiękczyć skórę. Używaj go oszczędnie i unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Filtr dyplomowy:
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie naturalnego nastroju, a nie stworzenie sztucznego.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przyjacielem! Pokazuje tonalny rozkład twojego obrazu, pomagając uniknąć przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każdy obraz jest inny.
* Spójrz na obrazy Rembrandt: Przestudiuj oświetlenie i nastrój w portretach Rembrandta, aby zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz ustawienia, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ciemnych i nastrojowych portretów w stylu Rembrandta.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Załaduj surowy obraz do Lightroom.
2. Korekty soczewek :Włącz korektę profilu i usuń aberracja chromatyczna.
3. Panel podstawowy:
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+20
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+15
* Białka:+10
* Czarne:-40
* Jasność:+8
4. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
5. HSL/Color: Lekko desaturuj w czerwono, pomarańczowym i żółtym i ciemnym niebieskim i zieleni.
6. detal: Wyostrz (za pomocą maskowania) i redukcję szumów (jeśli to konieczne).
7. Efekty: Subtelna winieta.
8. pędzel regulacyjny: Unikaj i spal, subtelne wygładzanie skóry (opcjonalnie).
9. Filtr dyplomowy: Ciemne tło.
To tylko punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia na podstawie indywidualnego obrazu i pożądanego wyglądu. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!