i. Przygotowanie i rozważania:
* Wybór tematu: Efekty grunge działają najlepiej z portretami, które mają już nieco melancholijną lub zbuntowaną atmosferę. Pomyśl o tematach o silnych wyrażeniach, interesujących funkcjach lub połączeniu z motywem, do którego dążisz.
* Jakość obrazu: Zacznij od dobrze narażonego i ostro skoncentrowanego obrazu. Hałas i rozmycie będą przesadzone przez proces grunge.
* Backup: Zawsze pracuj nad wirtualną kopią swojego obrazu w Lightroom. Pozwala to eksperymentować bez uszkodzenia oryginału. Kliknij obraz prawym przyciskiem myszy w module biblioteki i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”.
* grunge jest subiektywny: Nie ma jednego uniwersalnego. Eksperyment! Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądany wynik. Celem jest ulepszenie portretu, a nie przytłoczenie go.
ii. Lightroom Workflow (opracuj moduł):
Oto przewodnik krok po kroku, podzielony na kluczowe obszary:
a. Podstawowe korekty (fundament):
1. Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek) Włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To oczyści wszelkie zniekształcenia obiektywu, zanim zaczniesz dodawać efekty.
2. Biała równowaga: Zacznij od neutralnej równowagi białej lub lekko ciepłej, jeśli chcesz mieć vintage. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe do swoich upodobań.
3. Ekspozycja: Zazwyczaj * niewielka niedostosowanie * może zwiększyć wygląd grunge. Dostosuj w razie potrzeby, aby zachować szczegóły, ale daj bardziej nastrojową atmosferę.
4. Contrast: * Zwiększ* kontrast. To podkreśli najważniejsze atrakcje i cienie, co jest kluczowe dla estetyki grunge.
5. Podprawy: * Znacząco zmniejsz* Najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiega wysadzeniu obszarów po dodaniu innych efektów.
6. Shadows: * Zwiększ* cienie nieznacznie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach. Unikaj jednak za daleko posunąć się, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
7. białe: * Zmniejsz* Nieco białe. Podobnie jak najważniejsze informacje, zapobiega to obcinaniu.
8. Czarni: * Zwiększ* Blacks nieznacznie. To nadaje obrazowi bardziej wyblakły i starzejący się wygląd.
9. Clarity: * Zwiększ* suwak przejrzystości. Dodaje to definicję i teksturę do obrazu, który jest kluczowym elementem efektu grunge. Zacznij od umiarkowanej regulacji (około +20 do +40) i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
10. Dehaze: * Zwiększ* lekko dehaze. To dodaje więcej kontrastu i tekstury obrazowi. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że zdjęcie będzie wyglądało nienaturalnie. Wartość między +10 a +25 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
11. Vibrance &Neatation: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał * nieznacznie zmniejszyć * nasycenie, aby desaturować kolory. Możesz również nieznacznie zwiększyć wibrację, aby utrzymać głębokość kolorów. Eksperymentuj z obojgiem, aby znaleźć równowagę, którą lubisz.
b. Krzywa tonu (tworząc wyblakły wygląd):
1. Krzywa punktowa: Przełącz z krzywej „parametrycznej” na „krzywą punktową” (kliknij ikonę).
2. S-curve (zmodyfikowany): Utwórz subtelną S-Curve, ale *Podnieś czarny punkt *. Aby to zrobić, lekko przeciągnij lewy dolny punkt krzywej * w górę *. To stworzy wyblakły wygląd, sprawiając, że czarni wydają się bardziej szara.
3. Dostosuj krzywą: Dołącz krzywą, aby dostosować ogólny kontrast. Bardzo delikatna kustosz S zazwyczaj działa dobrze.
c. HSL/Color (dopracowanie kolorów):
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni poszczególnych kolorów. Możesz nieznacznie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub bluesa w kierunku Cyan, aby stworzyć określony nastrój.
2. Nasycenie: W razie potrzeby zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Na przykład możesz desaturować zielenie lub bluesa, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę.
3. Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Możesz przyciemnić bluesa, aby dodać poczucie głębokości lub rozjaśnić czerwone, aby wyróżnić się.
d. Szczegół (dodanie tekstury i ziarna):
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale *umiarkowanie *. Zbyt duże wyostrzenie sprawi, że obraz będzie wyglądał nadmiernie przetworzony.
* kwota: Dostosuj się do swoich upodobań. Obrazy o wyższej rozdzielczości mogą poradzić sobie z większym ostrzeniem.
* promień: Zachowaj to stosunkowo niskie (około 0,5 - 1,0).
* detal: Zwiększ ten suwak, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. To wyostrzy krawędzie, jednocześnie utrzymując skórę bardziej miękką.
2. Redukcja szumu: Grunge często polega na dodawaniu hałasu lub ziarna, więc *unikaj nadmiernej redukcji szumu *. Jeśli oryginalny obraz jest głośny, zastosuj * minimalną * redukcję szumu.
3. ziarno: *Dodaj ziarno*. Jest to kluczowy element wyglądu grunge.
* kwota: Zwiększ suwak ilości, aby dodać więcej ziarna. Zacznij od niewielkiej wartości (około 20-30) i dostosuj swój gust.
* Rozmiar: Dostosuj suwak wielkości, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno daje bardziej vintage.
* szorstkość: Zwiększ suwak chropowatości, aby ziarno było bardziej nierówne i teksturowane.
e. Efekty (winietowanie i ziarno):
1. Vignetting: Zastosuj * negatywną * winietę (panel korekty obiektywów> winieta). To przyciemnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
* kwota: Zacznij od subtelnej winiety (np. -15 do -30) i dostosuj swoje upodobanie.
* Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować rozmiar winiety.
* okrągłość: Dostosuj suwak okrągłości, aby dopracować kształt winiety.
* Feather: Zwiększ suwak z piór, aby stworzyć płynne przejście między winietem a resztą obrazu.
f. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny (zmiękczenie skóry): Użyj pędzla regulacyjnego, aby w razie potrzeby selektywnie zmiękczyć skórę. Zmniejsz jasność i ostrość w szczotkowanym obszarze. Użyj niskiego przepływu i gęstości dla stopniowego efektu.
* pędzel regulacyjny (unikanie i spalanie): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na obszary Dodge (rozjaśnia) i negatywną ekspozycję na obszary oparzenia (ciemne). Można to wykorzystać do dalszego rzeźbienia twarzy i dodania głębokości.
* Filtr dyplomowy (dodanie atmosfery): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać efekt gradientu do obrazu.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność: Nie przesadzaj! Najlepsze efekty grunge są często subtelne i zwiększają obraz, a nie przytłaczają go.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Presets: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień wstępnych Lightroom specjalnie zaprojektowanych do efektów grunge. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (pod panelem „podzielonego tonowania”), aby dodać określone odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Może to dodatkowo zwiększyć styl vintage lub nerwowy. Rozważ użycie cieplejszego tonu dla wyświetleń i chłodniejszego tonu dla cieni.
* Czarno -biała konwersja: Czasami efekt grunge wygląda najlepiej w kolorze czarno -białym. Konwertuj obraz na czarno-biały za pomocą panelu B&W, a następnie dostosuj indywidualne suwaki kolorów, aby dopracować zakres tonalny.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po (naciśnij klawisz „\” w Lightroom), aby zobaczyć, jak korekty wpływają na ogólny wygląd.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Niewielka niedostosowanie, zwiększony kontrast, zmniejszone atrakcje i białe, zwiększona czarna, zwiększona przejrzystość i dehaze, nieznacznie zmniejszone nasycenie.
2. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve z podniesionym czarnym punktem.
3. HSL/Color: Subtelne korekty odcienia i nasycenia.
4. detal: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem, dodaj ziarno.
5. Efekty: Negatywna winieta.
6. Lokalne korekty: W razie potrzeby zmiękczenie, uchylanie się i spalanie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiający efekt grunge na swoje portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl, aby osiągnąć najlepsze wyniki.