Ważna uwaga: Kroki te są ogólną wytyczną. Każdy portret jest inny i musisz dostosować te kroki i ustawienia w oparciu o konkretny obraz i pożądany styl. Ponadto edycja jest subiektywna. To, co uważa się za idealna, inna może się wydawać, jest przesadzone. Cieraj na naturalne wyniki, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd.
i. Pierwsze kroki:organizacja importowa i początkowa
1. Zaimportuj swoje obrazy: Zaimportuj obrazy portretowe do Lightroom. Skorzystaj z okazji, aby określić nazwy plików (np. „LastName_firstName_Location_001.raw”). Zastosuj podstawowe metadane (prawa autorskie, dane kontaktowe), jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś.
2. Culling: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze do edycji. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje ulubione. Oszczędza to czas, skupiając się na najsilniejszych obrazach.
3. Podstawowa organizacja (opcjonalnie): Zorganizuj swoje obrazy w foldery, kolekcje lub użyj słów kluczowych, aby ułatwić je później.
ii. Moduł Rozwoju:Globalne korekty (duży obraz)
1. Wybierz wybrany portret: W module biblioteki wybierz portret, który chcesz edytować i przełączyć na moduł programisty.
2. Korekta profilu (korekty soczewki): Jest to często pierwsza regulacja, którą powinieneś dokonać.
* Panel: Korekty obiektywu
* Zaznacz pole: „Usuń aberracja chromatyczna”
* Zaznacz pole: „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki w celu zmniejszenia zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
* Dostosuj kwotę (opcjonalnie): Jeśli korekta profilu jest zbyt silna (lub zbyt słaba), możesz dostosować suwaki o ilości i zniekształceniu.
3. Biała równowaga: Poprawienie odlewu koloru ma kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry.
* Panel: Podstawowy
* Eyedropper Tool (opcjonalnie): Kliknij selektor bilansu białego (Eyedropper) i wypróbuj neutralny obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli wystrzeliłeś jedną, a czasem nawet białkami oczu). To dobry punkt wyjścia, ale zaufaj swoim okiem.
* Slowery temp i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą suwaków temp (temperatura-niebieska/żółta) i odcienia (magenta/zielona). Cieplejsze tony są często pochlebne, ale nie przesadzaj. Poszukaj naturalnie wyglądającej skóry.
4. Ekspozycja: Odpowiedź na ogólną jasność obrazu.
* Panel: Podstawowy
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się eksperymentować, ale unikaj przycinania pasemek (wysadzone obszary bez szczegółów).
* Histogram: Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika, aby zobaczyć rozkład tonów na swoim obrazie. Unikaj zebrania wszystkich tonów na jednym końcu, co wskazuje na przycinanie.
5. Contrast: Kontroluje różnicę między podświetleniami i cieniami.
* Panel: Podstawowy
* Contrast Slider: Wzrost więcej definicji i bardziej dramatyczny wygląd; Zmniejszenie dla bardziej miękkiego, bardziej stonowanego wyglądu. Często najlepsze są małe korekty.
6. Te suwaki zapewniają lepszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Panel: Podstawowy
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, jasne ubranie). Przeciąganie tego w lewo często wygląda dobrze w portretach.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów w cieniu. Przeciąganie tego w prawo może złagodzić ogólny wygląd.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze części obrazu.
* wskazówka: Przytrzymaj klawisz opcji/Alt podczas przeciągania białych i czarnych suwaków. To pokaże, kiedy przycinasz wycinki lub cienie.
7. jasność, wibracja i nasycenie: Te kontrolują kolory i ostrość.
* Panel: Podstawowy
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj ostrożnie. Trochę jasności może być dobra do definicji, ale zbyt wiele może wyglądać na ostre i niepochlebne, szczególnie na skórze. Często preferowane jest klarowność.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu pop nie przesycają już żywych kolorów. Często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, co może sprawić, że odcienie skóry będą wyglądać nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (dopracowanie określonych obszarów)
Lightroom oferuje trzy główne narzędzia do dokonywania lokalnych korekt:
1. pędzel regulacyjny: Najbardziej wszechstronne narzędzie do malowania regulacji na określonych obszarach obrazu.
2. Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym, przydatne w przypadku nieba lub dodając subtelne efekty. Rzadziej do retuszowania portretu.
3. Filtr promieniowy: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią, przydatne do winietowania, rozjaśniania twarzy pacjenta lub ciemnienia rozproszenia.
Wspólne lokalne korekty portretów:
* Wygładzanie skóry:
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysokie pióro zmiękcza krawędzie pędzla, tworząc bardziej naturalną mieszankę.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe regulacje.
* gęstość: Kontroluje maksymalną krycie regulacji.
* Dostosowania:
* Clarity: Zmniejsz jasność (-10 do -30), aby zmiękczyć teksturę skóry. Nie przesadzaj!
* ostrość: Dalej zmniejszyć ostrość (-10 do -30).
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększaj redukcję szumu (5-15), ale tylko wtedy, gdy obraz jest hałaśliwy. Za dużo NR sprawia, że skóra wygląda plastikowa.
* Opcjonalnie: Nieznacznie zwiększ ekspozycję lub cienie, jeśli skóra jest niedoświetlona.
* rozjaśniające oczy:
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Ustawienia: Podobne do ustawień wygładzania skóry, ale z następującymi regulacjami:
* Ekspozycja: Zwiększ ekspozycję (0,10 do 0,30), aby oczyścić oczy.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (5–15), aby oczy popłynęły.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności (5-10).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia (10-20), aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Nasycenie/vibrance: Rozważ nieco rosnące nasycenie lub wibrację (5-10), aby poprawić kolor oczu.
* unikanie i spalanie (subtelna manipulacja światłem):
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Dodanie (rozjaśnienie): Użyj pędzla o niskim wzmocnieniu ekspozycji (0,05 do 0,15), aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i wydobyć wymiar. Zastosuj w obszarach, w których światło naturalnie spada, takie jak kory policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla z niską redukcją ekspozycji (-0,05 do -0,15), aby subtelnie przyciemnić cienie i dodać głębokość. Zastosuj w obszarach pod kadami policzkowymi, wokół linii szczęki i wzdłuż boków nosa.
* Zmniejszenie rozproszenia:
* narzędzie: Pędzel regulacji lub filtr promieniowy
* Ustawienia: Użyj negatywnej przejrzystości lub nasycenia lub obniż ekspozycję na ciemne i desaturat rozpraszające elementy w tle lub na temacie (np. Przenośniki, zbłąkane włosy).
iv. Dostosowania szczegółów:wyostrzenie i redukcja szumów
* Panel: Szczegół
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż szczegóły stają się chrupiące.
* promień: Kontroluje rozmiar efektu ostrzania. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (0,5 do 1,0).
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. Zwiększ to, aby wprowadzić teksturę, ale uważaj, aby nie tworzyć artefaktów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj opcję/ALT podczas przeciągania), aby chronić obszary takie jak gładka skóra przed nadmiernym wyborem. Jest to * kluczowe * dla portretów. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są maskowane. Na ogół chcesz maskować większość skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas. Używaj tego oszczędnie, ponieważ za dużo sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów. Można to zwiększyć swobodnie.
v. Regulacja HSL/kolorów (selektywna edycja kolorów)
* Panel: HSL/kolor
* hue: Zmienia odcień koloru (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Kontroluje jasność koloru.
Wspólne zastosowania portretowe dla HSL:
* tony skóry: Dostosowanie pomarańczowych i czerwonych odcieni i suwaków luminancji może subtelnie poprawić odcienie skóry. Często lekko zmieniający się pomarańczowy w kierunku czerwonego i zwiększenie luminancji pomarańczy może stworzyć gładszy, bardziej pochlebny wygląd. Bądź bardzo subtelny!
* Kolor oczu: Możesz subtelnie wzmocnić kolor oczu, dostosowując odcień i nasycenie odpowiedniego koloru (np. Niebieskie dla niebieskich oczu, zielone dla zielonych oczu).
* odzież/tło: Jeśli określony kolor w ubraniu lub tle rozprasza się, możesz go desaturować lub przesunąć odcień, aby był mniej widoczny.
vi. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów - często pomijana)
* Panel: Kalibrowanie
* Cel: Ten panel umożliwia dostosowanie kolorowej interpretacji aparatu. Zazwyczaj jest używany do tworzenia niestandardowych profili, ale możesz również dokonywać subtelnych regulacji czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcieni i nasycenia. Większość fotografów nie musi się z tym zadzierać.
vii. Efekty (winieta i ziarno)
* Panel: Ruchomości
* Winietting post-crop: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Lekka winieta ciemniejąca może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Bądź subtelny!
* ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle, na portretach.
viii. Oszczędzanie i eksport
1. przed/po: Użyj klawisza „\\”, aby przełączać między edytowanymi i niezmienionymi wersjami obrazu, aby porównać swoje postępy.
2. Eksport: Przejdź do pliku> Eksportuj. Wybierz ustawienia eksportu. Rozważ następujące:
* Folder: Wybierz folder docelowy dla eksportowanych obrazów.
* Nazwanie plików: Podaj eksportowane pliki opisowe.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem sieci i drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Użycie internetowe). Wybierz „Szerokość i wysokość” i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI do drukowania lub 72 DPI dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie „ekranu” (Web) lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” (drukowanie). Wybierz „Standard” lub „High” w zależności od poziomu szczegółowości na swoim obrazie.
Kluczowe wskazówki dotyczące doskonałej edycji portretów:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz (dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany, dobry kompozycja), tym łatwiej będzie go edytować.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Dokładne i pochlebne odcienie skóry są kluczowe dla portretów.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernego wygładzania lub redukcji hałasu, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Zwróć uwagę na oczy: Ostre, jasne oczy są niezbędne do wciągnięcia widza.
* Ćwicz regularnie: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie dostosowania najlepiej działają dla różnych obrazów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty przyspieszą Twój przepływ pracy.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ale dostosuj je): Presety mogą być pomocne, ale nie polegaj na nich całkowicie. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę swoich edycji.
* Zrozum monitor: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz osiągnąć piękne i profesjonalne portrety w Lightroom. Powodzenia!