i. Zrozumienie fundamentu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepszym punktem wyjścia jest dobrze ujawniony, dobrze skomponowany obraz. Presegs to *Ulepszenia *, a nie cudowni pracownicy. Będą bardziej skuteczni w dobrej bazie.
* docelowe odbiorcy/styl: Zdefiniuj nastrój i styl, do którego dążisz. Idziesz po:
* naturalne i czyste: Minimalne korekty, skup się na zwiększaniu tonów naturalnych.
* ciepłe i złote: Podkreśl złote światło, ciepłe odcienie skóry.
* Cool &Moody: Stonowane kolory, chłodniejsze odcienie, dramatyczne cienie.
* High Contrast &Punchy: Odważne kolory, silny kontrast, ostre detale.
* soft &marzyciela: Niższy kontrast, pastelowe tony, rozproszone atrakcje.
* czarno -biały: Moody, klasyczny, wysoki kontrast.
* Spójność: Presety pomagają zachować spójny wygląd na wielu zdjęciach z tej samej sesji lub projektu.
ii. Moduł rozwoju - gdzie ma magia:
Oto podział kluczowych paneli w module programu i jak je używać do tworzenia kreatywnych ustawień:
* Basic Panel:
* Profil: Przeglądaj różne profile (kolor Adobe, dopasowanie aparatu itp.). Zapewniają różne punkty początkowe. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który pasuje do Twojej wizji. Niektórzy użytkownicy kupują lub tworzą niestandardowe profile.
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry.
* temp: Dostosuj ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski).
* tint: Prawidłowe odlewy zielone/magenta. Cel do naturalnych, zrównoważonych odcieni skóry.
* Ekspozycja: Ogólna jasność. Dostosuj w razie potrzeby.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd; Niższy kontrast miękki.
* Podprawy: Kontroluj najzdolniejsze części obrazu (np. Niebo, wyróżnienia skóry). Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze części obrazu (np. Cienia na twarzy). Podnoszenie cieni może rozjaśnić obraz i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ustawia absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć przycinania (nadmierne ekspozycja).
* czarne: Ustawia absolutny najciemniejszy punkt na obrazie. Dostosuj się ostrożnie, aby uniknąć przycinania (niedoceniany).
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, czyniąc szczegóły „pop”. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* dehaze: Usuwa mgiełkę lub mgłę. Może być również twórczo używany do przyciemnienia nieba lub dodania efektu „matowego”.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia już silnych kolorów. Często preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, jeśli używane.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Daje precyzyjną kontrolę nad tonami.
* s-curve: Tworzy kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze atrakcje). Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Effect: Podnieś lewy dolny punkt, aby podnieść czarny punkt i spłaszczyć kontrast, tworząc miękki, wyblakły wygląd.
* krzywa liniowa: Może spłaszczyć krzywą, nadając film taki jak wygląd.
* Krzywe tonu regionu: Pozwól niezależnie dostosować podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwa czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru. Doskonałe do dopracowujących tonów skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru. Rozjaśnij odcienie skóry (pomarańczowy, żółty, czerwony) dla bardziej pochlebnego efektu. Darken Blues i Zielony dla kontrastu z tematem.
* Creative Color Grading (Newish in Lightroom): To narzędzie zapewnia kolorowe koła do nakładania różnych kolorowych odcieni do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji. To narzędzie ułatwia dzielenie tonu i tworzenie unikalnych kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje definicję do krawędzi. Mniej jest często więcej dla portretów. Użyj * maskującego *, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach z szczegółami (np. Oczy, włosy), unikanie skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno lub hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ASO. Może złagodzić szczegóły, więc użyj rozsądnie. * Redukcja szumu koloru* jest ogólnie bardziej skuteczna niż redukcja szumu luminancji.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Eliminuje frędzlowanie kolorów.
* Panel transformacji:
* Poprawia zniekształcenie perspektywy. Przydatny do strzałów architektonicznych, ale mniej dla portretów, chyba że próbujesz osiągnąć określony efekt.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu. Eksperymentuj z wielkością, chropowatością i ilością.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat lub stworzyć nastrój.
* dehaze: Wspomniane wcześniej można znaleźć w panelu podstawowym i efektów.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych-krok po kroku:
1. Wybierz swój obraz: Wybierz reprezentatywny obraz portretowy do pracy.
2. Dostosuj ustawienia rozwoju: Eksperymentuj z powyższymi paneli, dostosowując suwaki, aż osiągniesz żądany wygląd. Skoncentruj się na kilku kluczowych korekt na rozpoczęcie, a następnie udoskonal.
3. Dostosuj tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL (zwłaszcza odcienia, nasycenia i luminancji pomarańczowej i żółtej) oraz równowagi białej, aby osiągnąć naturalne, pochlebne wyniki.
4. subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd. Przetwarzane portrety często wyglądają nienaturalnie.
5. Zapisz wstępnie:
* Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w module programu.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Soft and Dreny”).
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: * Ważne!* Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać. * Unchect* Ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów (np. Ekspozycja, równowaga biała, jeśli strzał był szczególnie wyłączony). Zasadniczo chcesz dołączyć:
* Profil
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Efekty (ziarno, winietting)
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i ustawieniach aparatu.
2. W razie potrzeby dokonaj korekt: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego. To jest normalne! Pomyśl o wstępnym punkcie wyjścia.
3. iterate: Jeśli okaże się, że ustawienie ustawień konsekwentnie potrzebuje tych samych korekt, wróć i zmodyfikuj sam ustawienie wstępne. To jest proces iteracyjny.
4. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz jego odmiany. Na przykład „ciepłe portret - ciemna skóra”, „ciepły portret - jasne światło”.
v. Kreatywne pomysły i techniki:
* podzielone tonowanie/ocena kolorów: Eksperymentuj z dodaniem różnych kolorów do najważniejszych i cieni, aby stworzyć unikalne nastroje.
* Matte Effect: Stwórz miękki, przypominający film wygląd, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* Czarno -białe konwersje: Użyj panelu HSL/Color, aby dopracować tony w czarno-białych obrazach. Eksperymentuj z różnymi mieszankami kolorów, aby osiągnąć różne wyniki.
* emulacja filmu: Badaj klasyczne zapasy filmowe (np. Kodak Portra, Fujifilm Pro) i spróbuj odtworzyć swój wygląd.
* Skoncentruj się na jednym kolorze: Stwórz ustawienie wstępne, które podkreśla określony kolor (np. Ciepłe żółcie, fajne blues), aby stworzyć charakterystyczny styl.
* Eksperyment z ziarnem: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać Twoim portretom bardziej organiczne, przypominające film.
* winietowanie dla podkreślenia: Użyj winietowania, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Mroczne winiety tworzą bardziej dramatyczny wygląd, a jaśniejsze winiety mogą dodać miękki, marzycielski charakter.
* Utwórz podpis: Opracuj zestaw ustawień, które odzwierciedla Twój osobisty styl i pomaga stworzyć spójny wygląd w swoim portfolio.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd za pomocą ustawień Lightroom. Nie kopiuj, ale ucz się!
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Organizacja: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
* Backup: Utwórz ustawienia wstępne na zewnętrzny pamięć lub przechowywanie w chmurze.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i uczestniczyć na forach internetowych, aby uczyć się nowych technik i zainspirować się.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które działają dla Ciebie.
* Nie bój się złamać zasad: Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o tworzenie ustawień wstępnych. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Presets nie są zamiennikiem fundamentów edukacyjnych :Nauka prawidłowego narażania i komponowanie obrazów jest niezbędna. Lightroom jest świetny, ale musisz mieć solidne podstawy, aby jak najlepiej wykorzystać swoje obrazy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i kreatywnych zaprogramowania Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Powodzenia!