Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik zapewnia kompleksowe podejście krok po kroku do edytowania portretów w Lightroom. Jest ukierunkowany na początkujących, ale zawiera również wskazówki dla użytkowników pośrednich. Omówimy wszystko, od podstawowych dostosowań po zaawansowane techniki osiągania profesjonalnych portretów.
Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w edycji.
* Expose poprawnie: Zbliż się do poprawnej ekspozycji, jak to możliwe w aparacie. O wiele łatwiej jest dostroić dobrze narażony obraz niż ratowanie niedoświetlonego lub prześwietlonego.
* Wybierz odpowiedni portret: Wybierz obrazy o dobrej kompozycji, pozowaniu i oświetleniu. Edycja może poprawić dobre zdjęcie, ale nie może naprawić podstawowych wad.
Zacznijmy!
i. Importowanie i organizowanie zdjęć
1. Zaimportuj swoje obrazy: Otwórz Lightroom i przejdź do modułu „Biblioteka”. Kliknij „Importuj” w lewym rogu. Wybierz źródło (karta pamięci lub dysk twardy) i wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować.
2. Zastosuj ustawienia importowe (opcjonalnie): Podczas procesu importowania możesz zastosować ustawienia opracowania (ustawień) do swoich zdjęć. Może to zaoszczędzić czas, stosując edycję podstawową do wszystkich zdjęć. Zrobić to:
* W panelu „Opracuj ustawienia” po prawej stronie wybierz ustawienie wstępne z menu rozwijanego.
* Możesz także stworzyć własne ustawienia importowe.
3. Dodaj słowa kluczowe i metadane: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe i metadane (np. Nazwa fotografa, informacje o prawach autorskich) do swoich zdjęć, aby były możliwe do przeszukiwania i chronić swoje prawa.
4. Zorganizuj swoje zdjęcia (opcjonalnie): Użyj kolekcji, folderów i ocen (gwiazdy lub flagi), aby uporządkować swoje obrazy, aby uzyskać łatwiejszy dostęp do późniejszego dostępu.
ii. Moduł opracowywania:podstawowe korekty
Tutaj dzieje się magia! Przełącz moduł „Rozwijaj” (naciśnij klawisz „D”). Będziemy pracować przede wszystkim z panelem „podstawowym” po prawej stronie.
1. Bilans biały:
* Cel: Koryguje odlewy kolorów i zapewnia dokładne odcienie skóry.
* Jak dostosować:
* auto: Niech Lightroom zgaduje. Często dobry punkt wyjścia, ale rzadko doskonały.
* jako strzał: Wykorzystuje ustawienie bilansu białego z aparatu.
* Custom: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje).
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj równowagę białą ręcznie. „Temp” dostosowuje ogólne ciepło (żółty/niebieski), a „odcień” dostosowuje równowagę magenta/zieloną. Cel do naturalnych odcieni skóry.
* Wskazówki: Błęd po nieco cieplejszej stronie portretów, ponieważ może to być bardziej pochlebne.
2. Ekspozycja:
* Cel: Dostosowuje ogólną jasność obrazu.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „ekspozycji”. Przenieś go w prawo, aby rozjaśnić się w lewo, aby zaciemnić.
* Wskazówki: Nie nadmiernie eksponuj najważniejszych atrakcji (obszary, które są całkowicie białe i pozbawione szczegółów). Obejrzyj histogram (wykres w prawym górnym rogu), aby uniknąć przycinania podświetleń (prawej strony histogramu).
3. Contrast:
* Cel: Kontroluje różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „kontrastu”. Zwiększenie kontrastu sprawia, że najważniejsze atrakcje i cienie ciemniejsze.
* Wskazówki: Zasadniczo chcesz umiarkowanego kontrastu. Zbyt wiele może wyglądać na ostre, zbyt mało może wyglądać płasko.
4. Podprawy:
* Cel: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „Podświetlania”. Obniżenie go odzyskuje szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach.
* Wskazówki: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów, zwłaszcza w przypadku jasnego światła słonecznego lub błysków.
5. Shadows:
* Cel: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „Shadows”. Podniesienie go rozjaśnia cienie i ujawnia szczegóły.
* Wskazówki: Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może wprowadzić hałas.
6. białe:
* Cel: Dostosowuje najjaśniejsze białe punkty na obrazie.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „Whites”.
* Wskazówki: Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na * czyste * białe obszary.
7. czarne:
* Cel: Dostosowuje najciemniejsze czarne punkty na obrazie.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „czarnych”.
* Wskazówki: Podobne do cieni, ale wpływa na * czyste * czarne obszary.
8. Clarity:
* Cel: Dodaje lub usuwa zlokalizowany kontrast, zwiększając teksturę.
* Jak dostosować: Użyj suwaka „Clarity”.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie na portretach. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i pomarszczone. Niewielkie zmniejszenie jasności może być pochlebne, szczególnie w przypadku portretów kobiet.
9. Vibrance &Neatation:
* Cel: Kontroluje intensywność kolorów.
* Jak dostosować: Użyj suwaków „Vibrance” i „Neatation”.
* Wskazówki:
* vibrance: Wpływa na mniej nasycone kolory bardziej niż już nasycone. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja dla portretów, ponieważ pozwala uniknąć, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt żywych obrazów.
iii. Dostrojenia:Korekty ukierunkowane
Teraz, gdy dokonaliśmy podstawowych korekt, udoskonalmy obraz bardziej ukierunkowanymi narzędziami.
1. krzywa tonowa:
* Cel: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad tonością obrazu.
* Jak dostosować:
* Krzywa punktowa: Kliknij krzywą i przeciągnij, aby utworzyć S-Curves (dla zwiększonego kontrastu) lub odwrotnego S Curves (dla zmniejszonego kontrastu). Dodaj punkty do krzywej, aby odizolować określone zakresy tonalne (podświetlenia, cienie itp.).
* Krzywe regionu: Użyj „Najważniejszych”, „światła”, „Darks” i „Shadows”, aby w uproszczeniu krzywa tonowa.
* Wskazówki: Subtelny Curve S jest często używany do dodawania poncześla do portretu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do pasmowania lub plakaty (utrata gładkich gradacji tonalnych).
2. HSL / Color Panel:
* Cel: Dostosowuje odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Jak dostosować:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Zmieniając czerwony w pomarańczowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Wskazówki:
* tony skóry: Pomarańczowe i żółte suwaki w panelu HSL mają kluczowe znaczenie dla regulacji odcieni skóry. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę, a nasycenie w celu kontrolowania intensywności koloru. Niewielkie regulacje w odcieniu mogą również pomóc w skorygowaniu nierównowagi odcienia skóry.
* Inne kolory: Użyj panelu HSL, aby dostosować kolory tła, odzieży lub innych elementów w portrecie.
3. Panel detali:
* Cel: Wyostrza obraz i zmniejsza hałas.
* Jak dostosować:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni obszary obrazu przed wyostrzaniem (np. Gładką skórę). Przytrzymaj klawisz „Alt”, jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamistyczne kolory).
* Wskazówki:
* Wyostrzy się oszczędnie: Nadmierne wywarcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie.
* Maskowanie jest kluczem: Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, które powinny pozostać gładkie.
* Zmniejsz szum tylko w razie potrzeby: Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
4. Korekty soczewek :
* Cel: Koryguje zniekształcenia i aberracja chromatyczna spowodowana przez obiektyw.
* Jak dostosować:
* Profil: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki. Lightroom wykryje obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.
* Instrukcja: Jeśli Lightroom nie rozpozna twojego obiektywu, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Wskazówki: Zawsze włącz korektę profilu, ponieważ może znacznie poprawić ogólną jakość obrazu.
5. Panel transformacji (opcjonalnie):
* Cel: Koryguje zniekształcenia perspektywy.
* Jak dostosować: Użyj opcji „Auto”, „poziomu”, „pionowego” i „pełnego”, aby automatycznie poprawić perspektywę. Możesz także ręcznie dostosować perspektywę za pomocą suwaków.
* Wskazówki: Ten panel jest najbardziej przydatny do korygowania obrazów architektonicznych lub zdjęć wykonanych pod skrajnymi kątami. Jest rzadziej używany do portretów, ale może być pomocny, jeśli perspektywa jest znacznie zniekształcona.
iv. Lokalne korekty:selektywna edycja
Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny:
* Cel: Paluje regulacje na określonych obszarach obrazu.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (naciśnij „K”).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Wybierz korekty, które chcesz zastosować (np. Ekspozycja, kontrast, cienie, jasność, ostrość).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Kliknij pin, który pojawia się w skorygowanym obszarze, aby bardziej edytować ustawienia.
* Wskazówki:
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć skórę.
* Dodge and Burn: Użyj szczotek z dodatnią i ujemną ekspozycją na selektywnie rozjaśnia i ciemnienie obszary (np. Aby dodać atrakcje do oczu lub pogłębić cienie).
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, przejrzystością i ostrością, aby wzmocnić oczy.
2. Filtr dyplomowy:
* Cel: Stosuje korekty stopniowego gradientu na obrazie.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (naciśnij „M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, bilans biały), aby wpłynąć na obszar objęty gradientem.
* Wskazówki:
* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić prześwietlone niebo.
* Dodaj winietę: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy:
* Cel: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (naciśnij „Shift + M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć obszar eliptyczny.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, bilans biały), aby wpłynąć na obszar wewnątrz lub poza elipsą (w zależności od opcji „Maska odwrócona”).
* Wskazówki:
* Podkreśl temat: Użyj filtra promieniowego ze zwiększoną ekspozycją i przejrzystością, aby podkreślić temat.
* Zmiękcz tło: Użyj filtra promieniowego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby zmiękczyć tło.
v. Eksportowanie edytowanych zdjęć
1. Wybierz zdjęcia: Wróć do modułu „Biblioteka” i wybierz zdjęcia, które chcesz wyeksportować.
2. Ustawienia eksportu: Kliknij „Eksportuj” w lewym rogu. Wybierz ustawienia eksportu:
* Eksportuj do: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa dla swoich plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem udostępniania online. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG wybierz ustawienie jakości między 70 a 100. Wyższa jakość oznacza większy rozmiar pliku.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Wybierz żądane wymiary i rozdzielczość obrazu. Do użytku internetowego wystarczy rozdzielczość 72 DPI.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie na ekran lub matowy papier, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich) do eksportowanych plików.
3. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
vi. Zaawansowane techniki (opcjonalnie)
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela warstwy kolorów i tekstury, umożliwiając precyzyjną kontrolę nad każdym z nich. Ta technika jest zwykle wykonywana w Photoshopie po początkowych regulacjach w Lightroom.
* Dodge and Burn (w Photoshopie): Ręczne uchylenie i płonące w Photoshopie może dać ci jeszcze większą kontrolę nad najważniejszymi i cieniami w twoim portrecie.
* Gradowanie kolorów: Korzystając z panelu „Kolor Grading” w Lightroom, możesz subtelnie zabarwiać cienie, środkowe podchodzenia i wyświetlenia obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe rozważania dotyczące portretów:
* tony skóry: Celuj w naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconej lub pomarańczowej skóry.
* oczy: Spraw, aby oczy były centralnym punktem obrazu. Wyostrz i lekko je rozjaśnij.
* włosy: Zwiększ teksturę i połysk włosów.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Możesz go lekko zacierać, aby dalej izolować obiekt.
* Styl osobisty: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby rozwinąć własny unikalny styl.
Praktyka jest kluczem!
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi obrazami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i fascynujących portretów. Powodzenia!