REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi:chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu, stworzyć profesjonalny i dopracowany wygląd, jednocześnie zachowując naturalny i autentyczny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik na temat edytowania korporacyjnych strzałów w Lightroom, podzielony na kroki:

i. Przygotowanie i organizacja

* import: Zaimportuj pliki strzałów w Lightroom. Użyj systemu folderów strukturalnych (np. Według nazwy klienta, data).

* Wybór: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Oceń lub oznacz je, aby ułatwić identyfikację.

* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty w Lightroom. Tutaj dzieje się cała magia edycji.

* Profil i ustawienia wstępne (opcjonalnie): Niektórzy fotografowie lubią zacząć od korekcji profilu aparatu. Możesz także eksperymentować z subtelnym początkowym ustawieniem, jeśli masz jeden zaprojektowany do portretów, ale pamiętaj, aby dostosować go do poszczególnych obrazów. Nie polegaj zbyt mocno na ustawieniach wstępnych.

ii. Podstawowe korekty (Global Corrections)

Te korekty wpływają na cały obraz.

* Bilans biały: Zrób odcienie skóry.

* Użyj narzędzia Eyedropper:Próbka neutralnego szarego obszaru na obrazie (jeśli jest obecny). Jeśli nie, wypróbuj obszar, który * powinien * być neutralny.

* Dostosuj temperaturę (temperaturę) i suwaki odcieniowe:Dostosuj się, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i zdrowo. Błęd na boku nieco cieplejszego, a nie zbyt chłodnego.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* Użyj suwaka ekspozycji:cel na zrównoważoną ekspozycję, w której badany jest dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony (wyróżnianie się).

* kontrast: Dodaj subtelny kontrast, aby obraz się poparł, nie wyglądając na ostre.

* Użyj suwaka kontrastowego:trochę przechodzi długą drogę. Rozważ użycie krzywej tonu (opisanego poniżej) w celu uzyskania większej kontroli.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.

* Najważniejsze suwak:Zmniejsz się, aby przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Czoło, policzki).

* Suwak Shadows:Zwiększ podnoszenie ciemnych obszarów i odsłonić więcej szczegółów w cieniu (np. Pod oczami, włosy).

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty.

* Slider Whites:Dostosuj, aż zobaczysz tylko * maleńkie * kawałek wycinania podświetlenia (możesz przytrzymać Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie).

* Suwak Blacks:Dostosuj, aż zobaczysz tylko * mały * kawałek przycinania cienia.

* jasność i tekstura: Dodaj subtelną definicję i teksturę (użyj oszczędnie).

* Slider Clarity:Dodaje kontrast o średnim tonie. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielka ilość może zwiększyć szczegóły.

* Suwak tekstury:zwiększa drobne szczegóły i tekstury. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.

* Vibrans and Neatation: Zwiększ kolory subtelnie.

* Suwak Vibrance:zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejszy w użyciu niż suwak nasycenia.

* Suwak nasycenia:zwiększa ogólną intensywność kolorów. Używaj oszczędnie, szczególnie przy odcieniach skóry, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.

* krzywa tonowa: Zapewnia to bardziej szczegółową kontrolę nad kontrastem i jasnością.

* Dostosuj krzywą (zwykle S-Curve), aby dodać subtelny kontrast. Niewielka kąt S zwiększy kontrast; Odwrócony kustosz S zmniejszy kontrast. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

iii. Lokalne korekty (określone obszary)

Te regulacje są skierowane do określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek regulacyjnych, filtrów stopniowych i filtrów promieniowych.

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry:

* Wybierz szczotkę regulacyjną.

* Nieco zmniejsz jasność i teksturę (wartości ujemne).

* Zwiększ gładkość.

* Pomaluj skórę, unikając krawędzi i detali, takich jak oczy, brwi, usta i włosy. * Mniej to więcej!* Nie stwórz „plastikowego” wyglądu. Pijanie jest kluczowe. Eksperymentuj ze zmniejszaniem ostrości w ustawieniach pędzla.

* Ulepszenie oka:

* Utwórz nową regulację pędzla.

* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.

* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość.

* Nieznacznie zwiększ kontrast.

* Pomaluj tęczówki oczu, aby je pop.

* unikanie i spalanie (subtelne regulacje światła i cienia):

* Użyj dwóch szczotek regulacyjnych - jednego z nieco dodatnią regulacją ekspozycji (unikającą) i jednego z nieco ujemną regulacją ekspozycji (spalanie).

* Obszary unikania, które powinny być naturalnie jaśniejsze (np. Wzdłuż grzbietu nosa, kości policzkowe).

* Palą obszary, które powinny być oczywiście ciemniejsze (np. Pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki).

* Usuwanie rozproszenia: Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne małe rozproszenia. Uważaj, aby nie usuwać moli lub innych funkcji identyfikacyjnych bez zgody pacjenta.

* Filtr dyplomowy:

* nawet oświetlenie: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo lub rozjaśnić ciemne tło.

* Filtr radialny:

* winieta (subtelna): Użyj filtra promieniowego z niewielką ujemną regulacją ekspozycji, aby utworzyć subtelną winietę, zwracając uwagę na temat.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

* wyostrzenie: Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem.

* Ilość:Zacznij od niskiego (około 20-40) i wzroście, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (aureoli lub ziarna).

* Promień:Zachowaj ten niski (około 0,5-1,0) dla strzałów w głowę.

* Szczegół:dostosuj, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Maskowanie:Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Tylko wyostrz krawędzie i detale.

v. Korekcja kolorów (opcjonalna, ale często konieczna)

* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory.

* Odcień:dostosuj odcień poszczególnych kolorów (np. Zmiany odcieni skóry nieco cieplejsze lub chłodniejsze).

* Nasycenie:Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów (np. Desatura nadmiernie czerwonej skóry).

* Luminance:dostosuj jasność poszczególnych kolorów (np. Rozjaśnij oczy, zwiększając luminancję koloru tęczówki).

vi. Korekty soczewek i transformacja

* Korekty soczewek:

* Włącz korektę profilu:Lightroom może automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek. Sprawdź pole „Włącz korektę profilu” w panelu korekty obiektywu.

* Usuń aberrację chromatyczną:Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

* Transform:

* Prawidłowa perspektywa (w razie potrzeby):Użyj panelu transformacji, aby wyprostować linie lub popraw do zniekształceń perspektywicznych (np. Jeśli podmiot jest przechylony).

vii. Redukcja szumów (jeśli to konieczne)

* Redukcja szumu: Użyj tylko wtedy, gdy obraz jest hałaśliwy (np. Strzelony w wysokim ISO).

* Redukcja hałasu luminancji:wygładza hałas luminancji (ziarnistość).

* Redukcja szumu koloru:zmniejsza hałas kolorów (zablokowane kolory). Użyj oba oszczędnie, ponieważ mogą zmiękczyć obraz.

viii. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest częstym wyborem dla strzałów w głowę.

* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-100), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem drukowania. Jeśli strzał w głowę jest tylko do użytku internetowego, wystarczy 72 DPI.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów (jeśli określono).

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj nadmiernego retuszu, które sprawia, że ​​obiekt wygląda nienaturalnie lub nie do poznania.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę dla firmy lub organizacji.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać zdrowo i naturalnie, a nie pomarańczowo, czerwony lub szary.

* ostrość: Wyostrzenie jest ważne, ale nie nadmiernie wybuchowe, które mogą tworzyć halo i artefakty.

* profesjonalizm: Ogólny wygląd powinien być czysty, wypolerowany i profesjonalny.

* Wejście klienta: Rozważ preferencje klienta i wytyczne marki.

Podsumowanie przepływu pracy:

1. Globalne korekty: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, tekstura, wibracja, nasycenie, krzywa tonowa.

2. Lokalne korekty: Wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu, uchylanie i spalanie, usuwanie skazy, filtry stopniowe, filtry promieniowe.

3. Szczegóły i wyostrzenie: Dostosuj kwotę, promień, szczegóły i maskowanie.

4. Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (panel HSL/kolor).

5. Korekty i transformacja soczewki : Włącz korektę profilu, usuń aberrację chromatyczną i poprawna perspektywa.

6. Redukcja szumów (w razie potrzeby): Dostosuj luminancję i redukcję szumów kolorów.

7. Eksport: Wybierz format pliku, jakość, przestrzeń kolorów, rozdzielczość i rozmiar.

Ćwicz i eksperymenty:

Najlepszym sposobem nauki edytowania korporacyjnych strzałów w Lightroom jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich klientów. Rozpocznij subtelnie i stopniowo buduj zmiany. Pamiętaj, aby powiększyć do 100%, aby dokładnie ocenić wyniki swoich edycji. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Prześlij swoje zdjęcia do wielu serwisów społecznościowych za pomocą Expojure

  3. Najlepsze oprogramowanie do redukcji szumów dla fotografów

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. 10 najlepszych wskazówek dotyczących edycji zdjęć dla szybszego przepływu pracy

  4. Pierwsze spojrzenie na Luminar 2018

  5. Jak arkusze połączeń są zatwierdzane w telewizji

  6. 5 scenariuszy, w których powinieneś używać masek jasności

  7. Ekscytuj się nowym programem Adobe Lightroom CC