Zrozumienie celu
Kluczem do miękkiego wyglądu portretowego jest:
* Zmniejsz surowość: Zmniejsz silne kontrasty i najważniejsze informacje.
* zmiękcza skórę: Zmniejsz wygląd przebarwień i zmarszczek.
* Utwórz delikatny blask: Dodaj subtelny, rozproszony efekt światła.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj, aby obraz był zbyt rozmyty lub płaski.
Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych
1. Otwórz przykładowy portret: Załaduj zdjęcie portretowe do modułu programowania Lightroom. Wybierz obraz reprezentujący styl portretów, które zwykle strzelasz. Pozwoli ci to zobaczyć efekt twoich korekt w czasie rzeczywistym.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Cel do nieco jaśniejszej ekspozycji niż zwykle można wybrać, ponieważ przyczyni się to do miękkości. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Zacznij od wartości ujemnej (np. -15 do -30). Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i zmniejszy ostre cienie.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje (np. -30 do -60), aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczania skóry.
* Shadows: Podnieś cienie (np. +15 do +40), aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów. Pomaga to również zmniejszyć kontrast.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe (np. +5 do +15), aby dodać subtelny pop.
* czarne: W razie potrzeby dostosuj Czarne, ale ogólnie unikaj przepychania ich zbyt daleko negatywnie, ponieważ może to zwiększyć kontrast. Pomocna może być niewielka redukcja (np. -5 do -10).
* Clarity: * To jest krytyczne.* Zmniejsz suwak przejrzystości (np. -15 do -30). Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, więc zmniejszanie go zmiękcza obraz i teksturę skóry.
* vibrance: Zwiększ obicie (np. +10 do +20), aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają zdrowsze.
* Nasycenie: Użyj tego oszczędnie. Bardzo niewielki wzrost (np. +5 do +10) może być pomocny, ale uważaj, aby nie przesyłać.
3. Korekty krzywej tonu :
* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa”.
* Utwórz delikatną kustę S, ale * bardzo * subtelny.
* podnieś cienie: Delikatnie lekko podnieś dolny punkt krzywej, aby dalej rozjaśnić cienie.
* Niż podświetlacze: Delikatnie lekko opuść górny punkt krzywej, aby zmniejszyć atrakcje.
* Celem jest dalsze spłaszczenie kontrastu bez uczynienia obrazu. Pomyśl * Minimalna regulacja.
4. HSL/KOLUNKI:
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry.
* Orange: Nieznacznie zwiększ pomarańczową luminancję (np. +5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.
* czerwony: Możesz również nieznacznie zwiększyć czerwoną luminancję, jeśli podmiot ma czerwone podtekst.
* Nasycenie: W razie potrzeby dostosuj nasycenie określonych kolorów.
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowe (np. -5 do -10), jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe.
* czerwony: W razie potrzeby dostosuj czerwone nasycenie.
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby skorygować dowolne odlewy kolorów. Skoncentruj się przede wszystkim na odcieniach pomarańczowych i czerwonych.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Obniżenie tego zmiękczy obraz i zmniejszy wygląd drobnych linii i zmarszczek. Zacznij od niskiej wartości, około 30-40.
* promień: Dostosuj promień wyostrzenia w zależności od rozdzielczości obrazu. Zwykle wartość 1,0 jest dobrym punktem wyjścia.
* detal: Nieco zmniejsz suwak szczegółów, aby zmiękczyć ogólne szczegóły. (np. 10-20).
* Masowanie: Znacznie zwiększyć suwak maskujący (np. 60-80). Zapobiega to zastosowaniu efektu ostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra, koncentrując go bardziej na krawędziach i szczegółach, które chcesz zachować.
* Redukcja szumu: Zwiększ suwak redukcji szumów luminancji (np. 10-20), aby wygładzić każdy cyfrowy szum na obrazie, szczególnie w cieniu. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów.
6. Dostosowanie panelu efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość filmu miękkiego wyglądu portretowego. Jeśli dodasz ziarno, zachowaj bardzo niską ilość (np. 5-10) i dostosuj rozmiar i chropowatość do smaku. *To kwestia osobistych preferencji.*
* Vignetting: Zastanów się nad dodaniem lekkiej, subtelnej winiety, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj ujemnej ilości (np. -5 do -10) i dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby osiągnąć przyjemny efekt. *Również osobiste preferencje.*
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery. Jest to bardziej zaawansowany krok, ale możesz nieco zmienić czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, aby dopracować ogólny wygląd koloru. Subtelne zmiany tutaj mogą coś zmienić, ale uważaj, aby nie przesadzić.
8. Oceń i udoskonal:
* Powiększ do 100% i dokładnie zbadaj skórę. Dostosuj przejrzystość, wyostrzenie i redukcję hałasu, aby osiągnąć pożądaną gładkość, nie poświęcając zbyt wielu szczegółów.
* Porównaj „przed” i „po”, aby zobaczyć ogólny efekt ustawienia wstępnego.
* Pamiętaj, że każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie dostosować ustawienia dla każdego portretu.
9. Zapisz wstępnie:
* W lewym panelu kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne (np. „Soft Portrait v1”).
* Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Upewnij się, że wszystkie dostosowane ustawienia są sprawdzone.* Dobrą praktyką jest odznaczenie „bilansu białego” i „przekształcenia”, ponieważ są one zwykle specyficzne dla poszczególnych zdjęć. Prawdopodobnie chcesz dołączyć „wersję procesu”, ponieważ zapewnia to, że wszystkie ustawienia są prawidłowo stosowane.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Rozpocznij subtelnie: Łatwiej jest dodać większy efekt niż zabrać zbyt wiele. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Nie przesadzaj: Unikaj, aby obraz był zbyt rozmyty lub sztuczny. Celem jest ulepszenie portretu, a nie do końca jego przekształcenie.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Użyj panelu HSL/Color, aby w razie potrzeby dopracować je.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do każdego portretu, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Czynniki takie jak warunki oświetlenia, odcienie skóry i zawartość obrazu wpłyną na optymalne ustawienia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zapisz wariacje: Zastanów się nad utworzeniem wielu wstępnych wstępnych wstępów „miękkich portretów” z nieco innymi ustawieniami, takimi jak jeden dla jaśniejszych odcieni skóry, jeden na ciemniejsze odcienie skóry i jeden na portrety na zewnątrz.
Rozwiązywanie problemów:
* Obraz wygląda zbyt rozmyte: Zmniejsz zmniejszenie jasności, zmniejszenie ostrzy i redukcję hałasu.
* odcienie skóry wyglądają nienaturalnie: Dostosuj panel HSL/kolor, skupiając się na kanałach pomarańczowych i czerwonych.
* Obraz nie ma kontrastu: Nieco zwiększ suwak kontrastowy lub wyreguluj krzywą tonu.
* Obraz wygląda zbyt płasko: Nieco zwiększ jasność i upewnij się, że suwak Czarnych nie jest zbyt wysoki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne i pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić ustawienie wstępne, aby pasowały do konkretnego stylu i potrzeb. Powodzenia!