REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (odcień, nasycenie i luminancja) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Umożliwia dostosowanie odcienia (faktycznego koloru), nasycenie (intensywność koloru) i luminancja (jasność koloru) określonych zakresów kolorów. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i wpływowych edycji niż globalne korekty.

Oto kompleksowy przewodnik na temat korzystania z panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Zrozumienie panelu HSL:

* Lokalizacja: W module programu opracowywano panel HSL/kolor jest zwykle występujący poniżej panelu podstawowego.

* Struktura: Panel HSL jest zazwyczaj podzielony na trzy podfanele:

* hue: Przesuwa kolory w swoich zakresach. Na przykład przesunięcie niebieskiego odcienia może sprawić, że będzie bardziej cyjan lub bardziej fioletowy.

* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia desaturaty (zmniejsza kolor) i zwiększenie go nasila kolor.

* Luminance: Dostosowuje jasność lub ciemność kolorów. Może to dramatycznie wpłynąć na ogólny nastrój i uczucie twojego wizerunku.

* Zakresy kolorów: Każdy subpanel (odcień, nasycenie, luminancja) jest dalej podzielony na osiem zakresów kolorów:

* czerwony

* Orange

* żółty

* zielony

* aqua

* Blue

* Purple

* magenta

2. Przepływ pracy do korzystania z panelu HSL w edycji krajobrazu:

* Zacznij od dobrego fundamentu: Przed dotknięciem panelu HSL upewnij się, że dostosowałeś podstawowe ustawienia w panelu podstawowym:ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne. Uzyskanie solidnego fundamentu sprawia, że ​​korekty HSL jest bardziej skuteczne.

* Zidentyfikuj kluczowe kolory: Przeanalizuj zdjęcie krajobrazu i zidentyfikuj dominujące kolory. Czy w liściach, głębokie błękitne niebo, ciepłe pomarańczowe odcienie na zachód słońca lub żółcie na polach? Znajomość kluczowych kolorów poprowadzi twoje regulacje.

* Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT): Ukierunkowane narzędzie regulacji jest nieocenione dla precyzyjnego wyboru kolorów, które chcesz zmodyfikować. Oto jak go używać:

* Kliknij ikonę TAT (mały cel) w każdym podfanelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja).

* Kliknij i przeciągnij bezpośrednio w obszarze obrazu, który chcesz dostosować.

* Przeciąganie w górę zwykle zwiększa wartość (np. Zwiększenie nasycenia).

* Przeciąganie w dół zazwyczaj zmniejsza wartość (np. Zmniejszenie nasycenia).

* Lightroom automatycznie dostosuje suwaki dla odpowiednich zakresów kolorów w oparciu o to, gdzie kliknąłeś i przeciągnąłeś.

* Drobna za pomocą suwaków: Po użyciu TAT udostępnij regulacje za pomocą indywidualnych suwaków kolorów. Daje to dokładniejszą kontrolę.

3. Specyficzne korekty HSL dla wspólnych scenariuszy krajobrazu:

* Sky:

* Blue Hue: Lekko przesuń się w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej żywy, atmosferyczny błękit lub w kierunku fioletu, aby uzyskać głębszy, bardziej dramatyczny niebieski.

* Błękitne nasycenie: Zwiększ, aby niebo bardziej żywe (uważaj, aby go nie przesadzić). Zmniejsz się, aby stworzyć bardziej stonowane, subtelne niebo.

* Blue Luminance: Zmniejsz się, aby pogłębić kolor nieba i stworzyć więcej dramatu. Wzrastaj, aby rozjaśnić niebo, szczególnie w mglistych warunkach.

* aqua hue/nasycenie/luminance: Może wpływać na niebo, szczególnie w pobliżu horyzontu. Eksperymentuj z subtelnymi korektami.

* liście/roślinność:

* zielony odcień: Przejdź w kierunku żółtej na cieplejsze zieleń (często dobre dla jesiennych kolorów) lub w kierunku Aqua dla chłodniejszych, bardziej żywych zieleni.

* Zielone nasycenie: Wzrost, aby zwiększyć bujność liści. Zmniejsz, jeśli zielenie są zbyt przytłaczające.

* Zielona luminance: Zwiększ, aby rozjaśnić liście i wydobyć szczegóły w cieniu. Zmniejsz się, aby przyciemnić liście i dodać głębokość.

* Żółty odcień/nasycenie/luminancja: Wpływa na żółte tony w liściach, szczególnie w jesiennych krajobrazach.

* Sulsets/Sunrises:

* Orange Hue: Subtelnie przesuń się w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej intensywny zachód słońca lub w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej złoty wygląd.

* Nasycenie pomarańczowe: Zwiększ, aby zachód słońca był bardziej żywy. Bądź ostrożny, aby nie przesyłać, co może wyglądać sztucznie.

* Orange Luminance: Zmniejsz się, aby przyciemnić zachód słońca i stworzyć więcej kontrastu. Zwiększ, aby rozjaśnić i zmiękczyć kolory.

* Czerwony Hue/Nasycenie/Luminance: Podobnie jak Orange, wpływa na czerwone odcienie w zachodzie.

* Żółty odcień/nasycenie/luminancja: Przyczynia się do ogólnego ciepła i blasku zachodu słońca.

* woda:

* Blue Hue: Przejdź w kierunku Cyan, aby uzyskać wyraźniejszy, bardziej tropikalny wygląd lub w kierunku fioletu na głębszy, bardziej dramatyczny niebieski.

* Błękitne nasycenie: Zwiększ bardziej żywy niebieski kolor. Zmniejsz się, aby zmniejszyć kolor, jeśli jest on zbyt intensywny lub rozpraszający.

* Blue Luminance: Zmniejsz się, aby przyciemnić wodę i zwiększyć odbicia. Wzrastaj, aby rozjaśnić wodę i pokazać więcej szczegółów.

* aqua hue/nasycenie/luminance: Często kluczowe dla dostosowania koloru wody, szczególnie na obszarach przybrzeżnych.

* Ziemia/rock:

* Orange Hue: Dostosuj się, aby dostroić ciepło tonów Ziemi.

* Nasycenie pomarańczowe: Wzrost, aby wydobyć bogactwo kolorów.

* Orange Luminance: Wzrastaj, aby rozjaśnić i podkreślić tony Ziemi. Zmniejsz się do ciemności i dodaj kontrast.

* Żółty odcień/nasycenie/luminancja: Podobnie jak Orange, wpływa na żółte tony na ziemi.

* Czerwony Hue/Nasycenie/Luminance: Może dodać ciepło i bogactwo tonom Ziemi, szczególnie w pustynnych krajobrazach.

4. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Panel HSL jest potężny, ale łatwo go przesadzić. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj wartości, aż osiągniesz pożądany efekt. Mniej jest często więcej.

* Unikaj nadmiernego nasycenia: Nadmiernie nasycone kolory wyglądają nienaturalnie i rozpraszające. Zwróć szczególną uwagę na suwaki nasycenia i unikaj ich zbyt daleko.

* Użyj widoku „przed/po”: Często przełącz widok „przed/po”, aby porównać edycje z oryginalnym obrazem. Pomaga to uniknąć dostosowywania, które są zbyt drastyczne.

* Rozważ ogólny nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć na swoim obrazie. Chcesz żywy i wesoły charakter, czy bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd? Twoje korekty HSL powinny wspierać ogólną wizję.

* Ukierunkowane korekty: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) jest niezwykle przydatne do precyzyjnych regulacji kolorów. Naucz się skutecznie go używać, aby uniknąć wpływu na niezamierzone obszary obrazu.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki korzystania z panelu HSL jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne korekty i zobacz, jak wpływają one na Twoje obrazy. Nie ma właściwej ani złej odpowiedzi, więc baw się dobrze i odkryj możliwości.

* Kontekst ma znaczenie: Najlepsze korekty HSL będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu i twojego osobistego stylu. To, co działa dla jednego zdjęcia krajobrazu, może nie działać dla innego.

* Pracuj niepodoziarmienie: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd lub zmienisz zdanie.

* Profile i ustawienia wstępne: Chociaż profile i ustawienia wstępne mogą być pomocne, to tylko punkt wyjścia. Zawsze dostosuj ustawienia HSL, aby dopracować kolory do swoich upodobań.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące dostosowań HSL.

Opanowując panel HSL, możesz podnieść fotografię krajobrazową i stworzyć oszałamiające, wpływowe obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i eksperymentować z różnymi technikami, aby rozwijać swój unikalny styl.

  1. Lightroom vs ACDSEE:Który edytor powinieneś kupić?

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Software Wars:Czy przechwytywanie jednego pro pokonania Lightroom Classic?

  4. Jak przetwarzać zdjęcia makro, aby uzyskać oszałamiające rezultaty

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak robić i edytować zdjęcia HDR

  3. Jak oznaczyć swoje zdjęcia znakiem wodnym w Lightroomie 3

  4. Elementy Photoshopa vs Photoshop:Który edytor jest dla Ciebie odpowiedni?

  5. Jak obrócić wideo w VLC (krok po kroku)

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Jak otwierać surowe obrazy w Gimp (RawTherapee i Darktable)