1. Przygotuj swój obraz:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Dokonaj podstawowych globalnych korekt: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne i bilans kolorów obrazu w panelu podstawowym. To określa podstawę, zanim zaczniesz celować w retusz.
* Rozważ ogólny styl: Pomyśl o ostatecznym wyglądzie (naturalnym, efektownym, artystycznym), ponieważ wpłynie to na twoje wybory edycji.
2. Wybierz pędzel regulacyjny:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego Znajduje się na pasku narzędzi Module programu (wygląda jak pędzel z suwakiem).
* Otwiera się panel pędzla regulacji, wyświetlając różne ustawienia.
3. Zrozum ustawienia pędzla regulacyjnego:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka lub klawiszy wsporników (`[` `i`] `), aby uzyskać szybkie regulacje.
* Feather: Zmiękcza krawędzie pędzla, aby uzyskać gładsze mieszanie. Wyższe wartości piór tworzą bardziej miękkie przejścia.
* Flow: Określa, jak szybko stosuje się korekt. Niższy przepływ pozwala na stopniowe gromadzenie się.
* gęstość: Ogranicza maksymalną regulację, którą można zastosować w jednym skoku. Przydatne do zapobiegania nadmiernej edycji.
* auto-maska: Pomaga wykrywać krawędzie i malować tylko w określonym obszarze. Bardzo przydatne do unikania malowania poza skórę. Włącz to, aby większość prac portretowych.
* Pokaż nakładkę: Wyświetla czerwoną maskę, w której pomalowałeś. Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnie, gdzie stosuje się twoje korekty. Przełącz go za pomocą klucza „O”.
* reset: Resekuje bieżące ustawienia pędzla do wartości domyślnych.
* usuń: Przełącza pędzel na tryb usuwania, umożliwiając usuwanie wcześniej zastosowanych regulacji. Możesz także przytrzymać klucz `alt` (Windows) lub„ Option` (Mac) podczas malowania do usuwania.
* Slowery efektu: Najważniejsza część. Te suwaki kontrolują faktyczne regulacje, które będzie stosować szczotkę. Powszechnie używane suwaki obejmują:
* Ekspozycja: Oświetla lub przyciemnia wybrany obszar.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między podświetleniami i cieniami w wybranym obszarze.
* Podprawy: Wpływa na jaśniejsze części wybranego obszaru.
* Shadows: Wpływa na ciemniejsze części wybranego obszaru.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze części wybranego obszaru.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze części wybranego obszaru.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast i ostrość w połowie ton. Uważaj na to - często zmniejszanie jasności zmiękcza skórę.
* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza postrzeganą ostrość. Zwykle będziesz chciał * zmniejszyć * ostrość skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów.
* kolor: Pozwala dodać odcień do wybranego obszaru.
* hałas: Zmniejsza hałas w wybranym obszarze.
* defringe: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Moire: Zmniejsza wzory moiré.
4. Techniki retuszowania (określone obszary):
* Wygładzanie skóry:
* Ustawienia: Zacznij od dużego pędzla, wysokiego pióra (70-90), niskiego przepływu (15-25) i włączonej automatycznej maski.
* Dostosowania: Zmniejsz Clarity (-10 do -30) i ostrość (-10 do -30). Możesz również nieznacznie zwiększyć redukcję szumów (+5 do +15).
* Technika: Delikatnie pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić. Unikaj malowania szczegółów, takich jak brwi, rzęsy, usta i krawędzie twarzy. Użyj mniejszych rozmiarów pędzla do ściślejszych obszarów. Mniej to więcej! Nadmierne gładko tworzy plastikowy wygląd. Skoncentruj się na mieszaniu niespójności, a nie na zatarciu tekstury.
* Usuwanie skazy:
* Ustawienia: Mały pędzel, średnie pióro (50-70), niski przepływ (20-30) i auto-maska * niepełnosprawna * (chcesz malować * nad * skazy).
* Dostosowania: Tylko subtelne korekty!
* Spróbuj użyć * negatywnej * klarowności wartość (około -10 do -20) w celu zmiękczenia skazy.
* Jeśli wada jest czerwona, * zmniejsz * nasycenie lekko tego obszaru.
* Jeśli wada jest ciemniejsza niż otaczająca skóra, * zwiększ * ekspozycję nieznacznie.
* Technika: Ostrożnie pomaluj skazę. Często wiele małych regulacji jest lepszych niż jeden duży. Możesz potrzebować wielu szczotek dla różnych rodzajów wad.
* Ulepszenie oka:
* Ustawienia: Średnie do małego pędzla, średnie pióra (50-70), niski przepływ (20-30), włączona automatyczna maska.
* Dostosowania:
* Iris Enhancement: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0.10 do +0.30) i kontrast (+5 do +15). Możesz także dodać odrobinę klarowności (+5 do +10) dla dodatkowego blasku, ale bądź bardzo subtelny.
* wybielanie białych: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0.05 do +0.15). Uważaj, aby nie nadmiernie bronić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Bardzo subtelnie dodaj ostrość (+5 do +10) do tęczówki w celu zwiększenia definicji. Unikaj wyostrzenia białych oczu.
* Technika: Pomaluj ostrożnie w tęczówki i białych oczu. Unikaj malowania nad rzęsami.
* Ulepszenie warg:
* Ustawienia: Mała pędzel, średnie pióro (50-70), niski przepływ (20-30), włączona automatyczna maska.
* Dostosowania:
* kolor: Nieznacznie zwiększyć nasycenie (+5 do +15) w celu zwiększenia naturalnego koloru warg. Możesz także użyć koloru suwak, aby dodać subtelny odcień, ale zachowaj ostrożność w drastycznej zmianie koloru warg.
* Definicja: Nieznacznie zwiększyć kontrast (+5 do +10), aby dodać więcej definicji.
* Podprawy: Dodaj subtelną atrakcję do środka dolnej wargi, nieznacznie zwiększając ekspozycję (+0.05 do +0.15).
* Technika: Ostrożnie pomaluj w liniach warg, używając auto-maski, aby uniknąć malowania poza wargą.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (błyskawica):
* Ustawienia: Średnia pędzel, wysokie pióro (70-90), bardzo niski przepływ (5-10).
* Dostosowania: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0.05 do +0.15).
* Technika: Pomaluj na obszarach, w których chcesz dodać atrakcje, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło i podbródek. Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu podań.
* Burn (ciemnie):
* Ustawienia: Średnia pędzel, wysokie pióro (70-90), bardzo niski przepływ (5-10).
* Dostosowania: Nieznacznie zmniejszyć ekspozycję (-0,05 do -0,15).
* Technika: Pomaluj na obszarach, w których chcesz dodać cienie, takie jak pod kątem policzkowym, wzdłuż boków nosa i wokół linii włosów. Budować efekt stopniowo.
5. Kluczowe wskazówki dotyczące skutecznego retuszu:
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby dokonać precyzyjnych korekt, a następnie powiększ, aby sprawdzić ogólny efekt.
* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna jest narzędziem nieniszczącym, co oznacza, że nie zmienia trwale oryginalnych danych obrazu. Zawsze możesz cofnąć lub dostosować swoje edycje.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć wielu pędzli z różnymi ustawieniami dla różnych obszarów obrazu.
* mniej jest więcej: Nadrechowanie może prowadzić do nienaturalnych i nierealistycznych rezultatów. Cel do subtelnych ulepszeń, które utrzymują naturalny wygląd podmiotu.
* Regularnie sprawdzaj swoją pracę: Przełącz widok „przed/po” (za pomocą klucza `` `), aby porównać swoje postępy i upewnić się, że edycje wywierają pozytywny wpływ.
* Practice czyni idealne: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej zrozumiesz jego ustawienia i osiągnięcie pożądanych rezultatów.
* Użyj ustawień wstępnych (ostrożnie): Istnieją wstępne wstępne wstępne pędzel online, które mogą zapewnić punkt wyjścia do retuszowania. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia, aby odpowiadały określonym potrzebom każdego obrazu. Nie polegaj na nich na ślepo.
* Zwróć uwagę na światło: Twoje retuszowanie powinno poprawić istniejące światło na obrazie, a nie tworzyć sztucznych źródeł światła.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Globalne korekty: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast i bilans biały.
2. Wygładzanie skóry: Nałóż subtelny pędzel do wygładzania skóry ze zmniejszoną jasnością i ostrością.
3. Usuwanie skazy: Usuń wszelkie skazy za pomocą małego pędzla i subtelnych regulacji.
4. Zwiększenie oczu: Zwiększ oczy, zwiększając ekspozycję i kontrast tęczówki i lekko wybielanie białych.
5. Ulepszenie warg: Zwiększ usta, zwiększając nasycenie i definicję.
6. Dodge and Burn: Subtelnie konturuj twarz technikami Dodge i Burn.
7. końcowe dotyki: W razie potrzeby dokonaj ostatecznych korekt i przejrzyj ogólny obraz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do subtelnych ulepszeń, które zachowują unikalne cechy i osobowość przedmiotu.