1. Zrozumienie celu:
* miękka skóra: Zmniejsz surowe tekstury i przebarwienia, zachowując jednocześnie szczegóły.
* Dreny/romantyczny klimat: Łagodne atrakcje, wyciszone kontrasty i być może niewielkie przesunięcie kolorów.
* Izolacja przedmiotu: Subtelne oddzielenie podmiotu od tła.
2. Punkt wyjścia:dobre zdjęcie
* Wybierz portret z dobrym oświetleniem jako bazę. Zbyt ciemne lub wysadzone zdjęcia będą trudniejsze do pracy.
3. Ustawienia rozwoju Lightroom:
Oto podział ustawień do dostosowania i dlaczego:
* Basic Panel:
* Temperatura: Lekkie ciepło (w kierunku żółtego) może być pochlebne. Eksperymentuj z +2 do +5. Dostosuj na podstawie odcienia skóry.
* tint: Unikaj silnej obsady magenta lub zielonej. Dostosuj subtelnie, aby zneutralizować odcienie skóry (zwykle na przeciwieństwo tego, co naturalnie widzisz).
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Uważaj, aby nie prześwietlić, zwłaszcza najważniejsze.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Jest to kluczowy element tworzenia „miękkiego” wyglądu. Spróbuj -20 do -40. To zmiękcza przechodzi i zmniejsza ostre cienie.
* Podprawy: Zmniejszyć najważniejsze informacje. Pomoże to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i przyczyni się do bardziej miękkiego wyglądu. Spróbuj -20 do -40.
* Shadows: Zwiększ cienie. To rozjaśnia ciemniejsze obszary, co dodatkowo zmniejszając kontrast i zwiększając miękkość. Spróbuj +20 do +40.
* białe: Dostosuj się do smaku. Możesz nieznacznie zmniejszyć białka, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Dostosuj się do smaku. Możesz nieznacznie zwiększyć Czarne, aby podnieść czarne i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Niewielki wzrost tutaj może również dodać subtelny efekt „matowy”.
* Clarity: Jest to *kluczowe *. Dramatycznie zmniejsz jasność! Klarowność zwiększa kontrast i teksturę w połowie tony, więc zmniejszenie jej łagodzi obraz. Spróbuj -20 do -50. Zrób jeszcze niżej, jeśli chcesz bardzo marzycielski wygląd.
* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację. To dodaje kolor bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Niewielki wzrost może być w porządku, ale zbyt wiele będzie wyglądać nienaturalnie. Może +0 do +5.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa tonu jest bardzo potężna do kontrolowania kontrastu. Możesz stworzyć subtelną krzywą „S”, aby uzyskać nieco więcej kontrastu lub krzywą „płaską”, aby jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Niewielkie spłaszczenie w najważniejszych rozświetlaniach jest często dobrym podejściem:
* Krzywa punktowa: Zacznij od wstępnego wstępnego „średniego kontrastu”, a następnie delikatnie wyreguluj krzywą, nieco wyciągając wyświetlanie i podnosząc cienie. Celem jest bardzo delikatna krzywa „S”, a nawet prawie prosta linia.
* krzywa parametryczna: Podobne do krzywej punktu, ale za pomocą suwaków. Możesz obniżyć region „Najważniejsze” i podnieść region „cieni”.
* HSL / Color Panel:
* Luminance:
* Orange: Zwiększ pomarańczową luminancję. To rozjaśnia odcienie skóry. +5 do +15.
* czerwony: Nieco zwiększ czerwoną luminancję, szczególnie w przypadku koloru warg.
* Nasycenie:
* Orange: Zmniejsz nasycenie pomarańczowe * nieznacznie *, jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe.
* żółty: Zmniejsz żółte nasycenie, ponieważ może przyczynić się do żółtych odcieni skóry.
* hue:
* Subtelne zmiany mogą naprawić problemy z odcieniem skóry. Eksperyment delikatnie.
* podzielony panel tonowania (opcjonalnie):
* Dodanie subtelnych kolorów do najważniejszych i cieni może zwiększyć nastrój.
* Podprawy: Bardzo lekki ciepły ton (pomarańczowy/żółtawy). Niskie nasycenie (2-5).
* Shadows: Bardzo lekki chłodny ton (niebieski/fioletowy). Niskie nasycenie (2-5).
* Balance: Dostosuj równowagę między podświetleniami i cieniami. Bilans ujemny sprzyja koloru cienia.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Domyślna ilość w Lightroom jest często zbyt wysoka dla miękkich portretów. Zmniejsz kwotę do około 0-20. Możesz także zwiększyć suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary przed wyostrzeniem.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ to nieznacznie, aby wygładzić skórę. Zacznij od 5-15 i w razie potrzeby zwiększ, ale nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastycznie.
* Redukcja szumów kolorów: Pozostaw to w domyślnie, chyba że masz znaczący hałas kolorów.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby poprawić zniekształcenia soczewki i winiet. To ogólnie dobra praktyka.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole.
* Panel efektów:
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko do obiektu. Wypróbuj niewielką ujemną kwotę (-5 do -15). Dostosuj suwaki środkowe i zaokrąglone, aby kontrolować kształt winiety.
* ziarno: Unikaj dodawania ziarna, chyba że celowo wybierasz wygląd vintage.
4. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnym (zwykle po lewej stronie okna Lightroom).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne imię opisowe, takie jak „Soft Portrait V1” lub „Dreampy Portrait”.
4. grupa: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „Preseterzy użytkowników” lub utworzyć nową grupę).
5. Sprawdź wszystkie: Początkowo sprawdź wszystkie pola, aby zapisać wszystkie ustawienia.
6. Uncheck: Ostrożnie odznacz wszelkie ustawienia * Nie chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Na przykład możesz * odznaczyć * „ekspozycję” i „bilans białych”, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawione dostosowały się do różnych warunków oświetlenia bez zmiany jasności lub temperatury kolorów. Zastanów się dokładnie, co będzie powszechnie pomocne w porównaniu z tym, co należy dostosować na photo.
7. kliknij „Utwórz.”
5. Używanie i udoskonalenie ustawień:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do innych portretów.
2. Dostosuj indywidualnie: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są *punktami początkowymi *. Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia * po * zastosowaniu ustawienia wstępnego. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i redukcję szumów, ponieważ będą one najbardziej różnić się od zdjęcia do zdjęcia.
3. iterate: Nie bój się dostosowywać swojego ustawienia i zapisywać nową wersję (np. „Soft Portrait V2”), gdy dowiadujesz się, co jest dla Ciebie najlepsze.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* tony skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Użyj panelu HSL, aby je dostosować w razie potrzeby.
* nadmierne przetwarzanie: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu. Zbyt duża redukcja hałasu lub redukcja przejrzystości może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastycznie lub nienaturalnie.
* oświetlenie: Jakość oryginalnego oświetlenia ma ogromny wpływ. Presety najlepiej działają z dobrze oświetlonymi zdjęciami.
* określony obiektyw: Jeśli konsekwentnie używasz określonego obiektywu do portretów, możesz utworzyć wersję ustawień wstępnej zawierającej poprawki obiektywu dla tego konkretnego obiektywu.
* Backup: Zawsze tworzyć kopie zapasowe ustawień wstępnych w przypadku problemów komputerowych.
* Przetwarzanie wsadowe: Zachowaj bardzo ostrożność, stosując ustawienie wstępnie do dużej partii zdjęć. Zawsze lepiej jest przejrzeć i dostosować każde zdjęcie indywidualnie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret”, który ulepszy twoje portrety i zapewni im profesjonalny, wypolerowany wygląd w Lightroom 4. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby odpowiadały indywidualnemu stylowi i specyficzne cechy każdego zdjęcia. Powodzenia!