1. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw ustawień opracowywania modułu, które można zastosować do zdjęcia za pomocą jednego kliknięcia. Oszczędzają czas i pomagają zachować spójność.
* Po co tworzyć własne? Presety zapasowe są często ogólne. Tworzenie własnych pozwala dostosować ustawienia do stylu fotografowania, sprzętu i preferencji estetycznych.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Podstawowe ustawienia stosują ustawienia, ale zawsze możesz je dostosować lub powrócić do oryginału.
2. Podstawowe kroki
* Zacznij od solidnego surowego obrazu: Jako bazę użyj dobrze narażonego surowego obrazu. Ten obraz powinien być reprezentatywny dla typu portretów, które zwykle strzelasz (np. W pomieszczeniach vs. na zewnątrz, naturalne światło vs. studyjne światło).
* Podstawowe korekty najpierw: Przed kreatywnością zajmuj się podstawowymi problemami, takimi jak ekspozycja, równowaga biała i kontrast. Dobra podstawa jest kluczowa.
3. Kluczowe ustawienia modułu, które należy rozważyć dla portretów
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry.
* Eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami, aby znaleźć naturalny lub stylizowany wygląd.
* Wypróbuj różne ustawienia białych bilansów (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”) jako punkty początkowe.
* Ekspozycja: Dostosuj optymalną jasność. Unikaj nadmiernej ekspozycji, szczególnie na skórze.
* kontrast: Wpływa na ogólny nastrój. Niższy kontrast często daje bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu w wyznaczalności (np. Sky) i otwórz ciemne cienie (np. Pod oczami). Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* białe i czarne: Dostosuj ogólny zakres tonalny. Dotknięcie białego przycinania może dodać jasny, przestronny charakter, a odrobina czarnego przycinania dodaje dramatu.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast i teksturę w średnim tonie. Często obniżane w celu zmiękczenia skóry.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale koncentruje się bardziej na drobniejszych szczegółach. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Kontroluje intensywność kolorów. Wibracja jest często preferowana, ponieważ wpływa na stonowane kolory bardziej niż nasycone. Eksperymentuj z subtelnymi ulepszeniami lub desaturacja dla monochromatycznego wyglądu.
* krzywa tonowa: Potężny do kontrolowania kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa: Umożliwia precyzyjne regulacje określonych zakresów tonalowych (podświetlenia, cienie, śródmiejskie).
* krzywa parametryczna: Dostosowuje szerokie regiony tonalne.
* Wspólne krzywe:S-curve (dodaje kontrast), spłaszczony S-Curve (zmniejsza kontrast), krzywa liniowa (spłaszcza obraz).
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* tony skóry: Skoncentruj się na odcieniach pomarańczowych i czerwonych. Dostosowanie ich luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Kolor oczu: Zwiększ kolor oka, dostosowując odcień i nasycenie.
* kolory tła: Zmień lub wycisze kolory tła, aby zwrócić uwagę na temat.
* Gradowanie kolorów: Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Zachowaj równowagę (mieszanie i bilansowe suwaki) na umiarkowanym poziomie, aby mieć naturalny wygląd.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty. Maskowanie może pomóc wyostrzyć określone obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniach lub obrazach o wysokiej ISO. Za dużo może zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek: Włącz korektę soczewek w celu usunięcia zniekształceń i aberracji chromatycznej (frędzla kolorów).
* Transform: Dostosuj perspektywę pionową lub poziomą. Przydatne do prostowania budynków w portretach środowiskowych, ale mniej przydatne w portretach zbliżonych.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Negatywne winiety są na ogół bardziej pochlebne dla portretów.
4. Kreatywne ustawione pomysły i rozważania
* ciepłe i świecące:
* Nieznacznie zwiększyć temperaturę.
* Dodaj odrobinę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń z oceny kolorów.
* Zmiękcz ogólny wygląd ze zmniejszoną jasnością i teksturą.
* Cool &Moody:
* Zmniejsz temperaturę.
* Dodaj niebieskie odcienie do cieni z oceny kolorów.
* Zwiększ kontrast i cienie, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* czarno -biały (monochromatyczny):
* Ustaw nasycenie na 0.
* Dostosuj krzywą tonu do kontrastu.
* Użyj HSL/Kolor Panel, aby wyregulować luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować separację tonalową.
* Rozważ dodanie ziarna dla filmu.
* pastel:
* Niższe nasycenie i wibracja.
* Podnieś Czarne z krzywą tonową, aby stworzyć miękki, przestronny charakter.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelne pastelowe tony.
* Cinematic:
* Zmniejsz podświetlenia, pogłębiaj cienie i stwórz niewielkie matowe wykończenie za pomocą krzywej tonu.
* Dodaj niebieskie/turkusowe odcienie w cieniach i pomarańczowych/żółtych odcieniach w atrakcjach przy użyciu klasyfikacji kolorów, naśladując popularny wygląd filmu.
* naturalne/czyste:
* Skoncentruj się na subtelnych korekt równowagi białej, ekspozycji i kontrastu.
* Minimalizuj przejrzystość i teksturę.
* Zachowaj naturalne odcienie skóry.
5. Oszczędzanie i zastosowanie wstępnego
1. Utwórz nowy wstępnie: Po skorygowaniu wszystkich ustawień przejdź do ustawienia wstępnego opracowania modułu (lewa strona). Kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Warm Portret”, „B&W Moody”, „Outdoor Natural”).
3. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Uważaj na ustawienia, które są wysoce specyficzne dla obrazu (np. Lokalne korekty). Zasadniczo dobrym pomysłem jest odznaczenie ustawień, takich jak „korekty lokalne” i „przekształcenie”, ponieważ będą one specyficzne dla obrazu, nad którym pracujesz.
4. Zastosuj ustawienie wstępne: Aby zastosować ustawienie wstępne, po prostu kliknij swoją nazwę w panelu Presets.
6. Iteracja i udoskonalenie
* test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* dostosuj w razie potrzeby: Każdy obraz jest wyjątkowy. Nie bój się dostosować ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Celem jest posiadanie świetnego *punktu wyjścia *, a nie jednoznacznego rozwiązania.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu podkładu podstawowego, utwórz jego odmiany, aby pasowały do różnych scenariuszy (np. Wersja „Bright Sun” i wersja „pochmurna”).
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
7. Ważne rozważania dotyczące ustawień portretowych
* tony skóry: To najważniejszy aspekt edycji portretów. Unikaj nadekracji, nienaturalnych kolorów i nadmiernego kontrastu, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać niepochlebnie. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie w panelu HSL.
* oświetlenie: Presety, które świetnie wyglądają w naturalnym świetle, mogą nie działać dobrze w oświetleniu studyjnym i odwrotnie. Utwórz ustawienia wstępne specjalnie dla różnych warunków oświetlenia.
* Styl osobisty: Twoje ustawienia wstępne powinny odzwierciedlać twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny wygląd.
* Rozważania etyczne: Unikaj mocno manipulowania teksturą skóry do nierealistycznych poziomów. Skoncentruj się na ulepszeniu piękna, a nie tworząc sztuczną reprezentację.
Przykładowy przepływ pracy
1. Otwórz surowy obraz portretowy w Lightroom.
2. Podstawowe poprawki: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą (w razie potrzeby) i kontrast.
3. Regulacja odcienia skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie w panelu HSL/Color.
4. Clarity &Teksture: Nieco zmniejsz jasność i konsystencję dla bardziej miękkiej skóry.
5. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve dla dodatkowego kontrastu lub spłaszczonego S-Curve, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
6. Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd.
7. Wyostrzenie: Zastosuj minimalne wyostrzenie.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas.
9. Utwórz ustawienie wstępne: Zapisz swoje ustawienia jako nowy ustawienie wstępne.
10. Test i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne do innych obrazów i dostosuj w razie potrzeby.
Postępując zgodnie z tymi krokami i nieustannie udoskonalając ustawienia wstępne, możesz stworzyć kolekcję, która pomoże Ci osiągnąć piękne i spójne wyniki w fotografii portretowej. Pamiętaj o priorytetach naturalnych odcieni skóry, dostosowywanie różnych warunków oświetlenia i pozwolić, aby świeciły twój osobisty styl.