Zanim zaczniesz:
* Strzelanie w RAW: Jeśli to możliwe, zastrzel swoje portrety w formacie RAW. Daje to znacznie więcej informacji do pracy w przetwarzaniu końcowym i pozwala na większą elastyczność w dokonywaniu korekt bez utraty jakości.
* Dobre oświetlenie: Podczas gdy edycja może poprawić zdjęcie, nie może * naprawić * złego oświetlenia. Podczas strzelania staraj się dobrze, miękkie i pochlebne światło. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego.
* Zrozum swoje cele: Co próbujesz osiągnąć dzięki tej edycji? Chcesz naturalny wygląd, bardziej stylizowany wygląd, czy coś innego? Posiadanie wizji pomoże Ci poprowadzić edycję.
* Backup: Zawsze zduplikuj swój oryginalny obraz przed edycją, aby w razie potrzeby powrócić do oryginału.
Lightroom Workflow (opracuj moduł):
Oto sugerowany przepływ pracy, ale możesz dostosować go do własnego stylu i preferencji:
1. Panel podstawowy - globalne korekty:
* Korekta profilu:
* Włącz korektę profilu: (Znajduje się pod korektami obiektywu). Lightroom może automatycznie wykrywać obiektyw i aparat i poprawić pod względem zniekształceń soczewki, aberracji chromatycznej i winietowania. To zwykle dobry pierwszy krok.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool (WB Selector): Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby ustawić bilans biały. Jest to często najłatwiejsza i najdokładniejsza metoda.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło do chłodzenia) i odcień (zielony do magenta), aby uzyskać zrównoważony i naturalny odcień skóry. Często musisz je lekko rządzić, nawet po użyciu Eyedropper.
* Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie przewyższyć (stracić szczegóły na wyświetleniach) lub niedoświetlony (stracić szczegóły w cieniu).
* kontrast:
* Contrast Slider: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Zasadniczo subtelne korekty są najlepsze dla portretów. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy:
* Podświetla suwak: Odzyskuj szczegóły w prześwietlonych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Przeciąganie tego suwaka w lewo przyniesie szczegóły.
* Shadows:
* Slowers Slider: Otwórz cienie i ujawnij szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może to stworzyć płaski lub błotnisty wygląd.
* białe:
* suwak Whites: Dostosuj najjaśniejsze części obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (stają się czyste białe).
* czarne:
* Slower Blacks: Dostosuj najciemniejsze części obrazu. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (stają się czyste czarne).
* Sekcja obecności (często dostosowywana ostatnia):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Niewielka redukcja może zmiękczyć skórę, ale nie przesadzaj jej, bo obraz będzie wyglądał sztucznie. Używaj oszczędnie.
* Clarity: Wpływa na kontrast w połowie tony. Obniżanie jasności może stworzyć marzycielski, miękki wygląd. Rosnąca przejrzystość może zwiększyć ostrość, ale może również zwiększyć skazy.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Zasadniczo nie potrzebne do portretów wewnętrznych, chyba że próbujesz stworzyć określony efekt.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, co czyni je pop. Bezpieczniejsze niż nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie.
2. Krzywa tonu (opcjonalnie):
* krzywa punktowa lub krzywa regionu: To narzędzie pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonami.
* Subtelne S-Curve: Delikatna kreska S może dodać kontrast i głębokość. Lekko odciągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i lekko do dna krzywej do ciemnych cieni.
* Matte Look: Podnieś dolny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Można je wykorzystać do korekcji kolorów, ale są bardziej zaawansowane.
3. HSL / Kolor Panel:
* hue: Zmień odcień określonych kolorów. Przydatny do dostrajania odcieni skóry lub regulacji koloru odzieży lub tła. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowe tony w kierunku czerwonego lub żółtego, aby uzyskać pożądany odcień skóry.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnienie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry. Zaciemniający blues może sprawić, że niebo będzie wyglądać bardziej dramatycznie.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Jest to bardzo przydatne narzędzie, szczególnie do portretów. Klikasz obszar obrazu (np. Skóra) i przeciągasz w górę lub w dół, aby dostosować ustawienia HSL dla tego określonego zakresu kolorów. To bardziej intuicyjny sposób korzystania z suwaków HSL.
4. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Dodaje ostrość obrazu. Zacznij od niskiej wartości i zwiększ ją, aż szczegóły stają się wyraźniejsze. Nie przesłaniaj. Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak ilości, aby zobaczyć maskę wyostrzania.
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, gdzie nie chcesz. Przytrzymaj Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary. Chcesz zamaskować skórę, aby uniknąć jej nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zasadniczo potrzebna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.
* detal: Dostosuj się, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
* kontrast: Dostosuj kontrast, jednocześnie zmniejszając hałas.
5. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Służą one do dostosowywania określonych obszarów obrazu. Są to * kluczowe * do edycji portretów.
* pędzel regulacyjny (k):
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla z ujemną jasnością, teksturą i ostrością, aby zmiękczyć skórę. Niewielkie zmniejszenie tych ustawień może działać cuda. Zmniejsz także atrakcje, aby zapobiec olśnieniu ostrym oświetleniem. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i nos. Unikaj nakładania tego pędzla na obszary z drobnymi detalami, takimi jak brwi, rzęsy i usta. Użyj większego rozmiaru pędzla z miękkim piórem, aby uzyskać stopniowy efekt.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia). Lekko rozjaśnij oczy, aby je popowe, i subtelnie przyciemnione obszary, aby dodać wymiar. Unikaj grzbietu nosa, aby wyglądał szczuplej.
* Zwiększ oczy: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i jasnością, aby oczy były jaśniejsze i ostrzejsze.
* zęby Whiten: Użyj pędzla ze zmniejszonym nasyceniem i zwiększoną ekspozycją na zęby wybielne. Uważaj, aby nie przesadzić, bo będą wyglądać nienaturalnie.
* Filtr dyplomowy (M):
* ciemne niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo, dodając dramat i zapobiegając jego odwróceniu uwagi od obiektu.
* Dodaj winietę: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
* Filtr radialny (Shift + M):
* Uwaga Focus: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić obiekt i przyciemnić okoliczne obszary, zwracając uwagę na temat.
* Symuluj płytką głębokość pola: Lekko rozmyj tło za pomocą filtra promieniowego, aby symulować płytką głębokość pola.
* Masowanie zasięgu: Pozwala udoskonalić lokalne regulacje, aby docelowe określone zakresy kolorów (zakres kolorów) lub wartości luminancji (zakres luminancji). Bardzo przydatne do złożonych selekcji i rafinacji regulacji odcieni skóry.
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać film podobny do filmu.
* Vignetting: Dodaj winietę (przyciemnienie lub rozjaśnienie krawędzi obrazu).
7. Kalibracja (opcjonalnie, zaawansowana):
* Pozwala to dostroić wersję kolorów dla aparatu. Na ogół nie jest to potrzebne do większości portretów.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie sprawienie, by wyglądało sztucznie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całej konsystencji ze skóry. Trochę tekstury jest niezbędne dla realistycznego wyglądu.
* Unikaj trendów: Modne style edycji przychodzą i odchodzą. Skoncentruj się na tworzeniu ponadczasowych, klasycznych portretów.
* Użyj przed/po widokach (\\ key): Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów.
* Zrozum teorię kolorów: Uczenie się podstawowej teorii kolorów pomoże ci podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące korekty kolorów i oceny.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Spójrz na wszystko:zbłąkane włosy, plamy kurzu, rozproszenie uwagi w tle. Usuń je w razie potrzeby.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta profilu: Włącz korektę soczewek.
2. Biała równowaga: Użyj narzędzia Eyedropper.
3. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
4. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
5. białka/czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
6. HSL: Dostrojenia odcieni skóry i inne kolory.
7. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale maskuj skórę.
8. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
9. pędzel regulacyjny: Zmiękcz skórę, rozjaśnione oczy, zęby wybielone (subtelnie).
10. Sprawdź przed/po i dokonaj ostatecznych korekt.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby z czasem rozwinąć swój własny styl i preferencje. Powodzenia!