i. Kluczowe elementy efektu grunge
Przed zanurzeniem się w schodach zrozum elementy, które przyczyniają się do brunge:
* tekstura: Zwykłe powierzchnie, zadrapania, kurz, hałas i ziarno.
* kontrast: Często gra z atrakcjami i cieniami, tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* kolor: Stonowane kolory, desaturacja, odlewy kolorów (np. Sepia, vintage zielone) lub ograniczona paleta kolorów.
* Odkształcenie (subtelne): Niedoskonałości, winietowanie i niewielka aberracja chromatyczna mogą zwiększyć starzejący się charakter.
* Niedoskonałości: Celowe wady, które sprawiają, że czuje się mniej dopracowany.
ii. Regulacja Lightroom:Techniki podstawowe
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć efekt grunge za pomocą wbudowanych narzędzi Lightroom:
1. Importuj i początkowe korekty:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Wykonaj podstawowe poprawki:ekspozycja, bilans biały, wyróżnienia, cienie. Możesz * nieznacznie * niedoświetić, aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter.
2. krzywa kontrastu i tonów:
* Contrast Slider: Zwiększ suwak kontrastowy. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +15 do +30) i dostosuj swoje upodobanie.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu jest kluczowa.
* Krzywa punktowa: Eksperymentuj z krzywą „s”, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje, ale unikaj ich zbyt ekstremalnych. Alternatywnie, stwórz wyblakły wygląd, podnosząc lewy dolny punkt krzywej.
* Krzywe specyficzne dla kanału (opcjonalnie): Subtelne regulacje kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich krzywej tonu mogą wprowadzać odlewy kolorów i dodatkowo zwiększyć styl vintage.
3. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Możesz selektywnie desaturować określone kolory (np. Czerwone, żółte dla skóry), aby uniknąć nadmiernie żywych odcieni skóry na obrazie.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą wprowadzać kolory. Na przykład nieznacznie przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczowych lub żółciowych w kierunku zielonego może przyczynić się do starzejącego się wyglądu.
* Luminance: Regulacja luminancji może przyciemnić lub rozjaśnić określone kolory.
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Shadows: Wprowadź kolor od rzutu w cieniu (np. Niebieski, zielony lub fioletowy).
* Podprawy: Wprowadź kontrastowy kolor odlewany na wyświetleniach (np. Pomarańczowy lub żółty).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać odlewowi koloru cienia lub podświetlania.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. Panel detali:tekstura i przejrzystość (klucz dla grunge!)
* tekstura: Znacznie zwiększyć suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły średniej częstotliwości, dzięki czemu powierzchnie wydają się bardziej szorstkie. Eksperymentuj z +30 do +60, a nawet więcej.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to „mocny” wygląd, podkreślając lokalny kontrast. Użyj go ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro. Zacznij od +15 do +30. Możesz użyć negatywnej przejrzystości w niektórych obszarach za pomocą lokalnych korekt, aby je zmiękczyć.
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie, jeśli obraz wydaje się już surowy lub nadmiernie szczegółowy. Rosnąca promień może pomóc w wydobyciu niewielkich szczegółów. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu hałasu w płaskich obszarach.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększaj hałas (luminancja i kolor), jeśli inne regulacje wprowadzają nadmierny hałas. Jednak pewien hałas jest pożądany w efekcie grunge, więc nie przesadzaj.
5. Panel efektów:winietowanie i ziarno
* Vignetting:
* kwota: Dodaj ujemną ilość, aby przyciemnić zakątki obrazu. To przyciąga uwagę widza do tematu. Eksperymentuj z różnymi stylami (Priorytetem Priorytetu, priorytet kolorów, nakładka farby).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winietowanie rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Lekko dostosuj okrągłość, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Feather: Użyj pióra, aby zmiękczyć krawędzie winiety.
* ziarno:
* kwota: Dodaj ziarno, aby symulować film lub starzejący się czujnik cyfrowy. Jest to kluczowy element wyglądu grunge. Zacznij od umiarkowanej kwoty (np. 20-40).
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna do swoich upodobań. Mniejsze ziarno jest na ogół mniej zauważalne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować teksturę ziarna. Wyższa chropowatość dodaje więcej charakteru.
6. Korekty i transformacja soczewki (opcjonalnie):
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: To koryguje zniekształcenie soczewki i aberracji chromatycznej. Możesz zdecydować się * wyłączyć * korektę profilu lub tylko wybiórczo je zastosować, jeśli chcesz zachować pewne niedoskonałości, które przyczyniają się do wyglądu grunge.
* Usuń aberracja chromatyczna: Może to usunąć niechciane frędzlowanie kolorów.
* Transform:
* zniekształcenie pionowe/poziome: Subtelne korekty perspektywy mogą zwiększyć niepokojący charakter.
7. Lokalne korekty (kluczowe dla dopracowania):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. W tym miejscu możesz naprawdę udoskonalić efekt grunge.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spalanie) obszarów. Może to stworzyć głębię i podkreślać niektóre tekstury.
* Tekstura/Clarity: Dodaj lub odejmij teksturę/przejrzystość do określonych obszarów. Na przykład możesz zwiększyć teksturę skóry, aby podkreślić pory i niedoskonałości.
* hałas: Dodaj odrobinę szumu do określonych obszarów, aby stworzyć bardziej losowy, organiczny wygląd.
* Nasycenie/desaturacja: Selektywnie desaturuj lub nasycaj obszary, aby stworzyć kontrast i zainteresowanie.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby zastosować regulacje w obszarze gradientu obrazu, takiego jak przyciemnienie nieba lub dodanie koloru rzuconego na dno obrazu.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby zastosować regulacje do okrągłego lub eliptycznego obszaru obrazu, takiego jak przyciemnienie obszaru wokół obiektu.
iii. Zaawansowane techniki i zasoby zewnętrzne (zwiększenie efektu):
* Zalecane są nakładki tekstury (Photoshop): Jest to potężny sposób na dodanie autentycznych tekstur grunge.
1. Znajdź faktury grunge: Wyszukaj bezpłatne lub płatne nakładki tekstury grunge (np. Na stronach takich jak Textures.com, pixabay.com, unplash.com). Wspólne tekstury obejmują beton, rdzę, papier, tkaninę i zarysowania.
2. Otwórz w Photoshopie: Otwórz obraz z edytowaniem Lightroom w Photoshopie.
3. Umieść teksturę: Przeciągnij obraz tekstury na swój portret jako nową warstwę.
4. Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania na warstwie tekstury. Powszechnie stosowane tryby mieszania dla efektów grunge obejmują:
* pomnóż: Przyciemnia obraz, łącząc teksturę z podstawowymi warstwami.
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran, dodając kontrast i teksturę.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, łącząc teksturę z podstawowymi warstwami.
5. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
6. Maskowanie: Użyj masek warstw, aby selektywnie ukryć lub ujawnić części warstwy tekstury. Pozwala to skupić się na efekcie grunge na określonych obszarach.
7. wypaczenie/zniekształcenie: Użyj Warp lub zniekształceń Photoshopa, aby subtelnie zginać lub zniekształcać teksturę, dzięki czemu wydaje się bardziej zintegrowana z obrazem.
8. Regulacja kolorów (warstwa tekstury): Zastosuj regulacje kolorów (odcień/nasycenie, krzywe, poziomy) do warstwy tekstury, aby dopracować jej kolor i tonację.
9. Wróć do Lightroom (opcjonalnie): Po dodaniu nakładek tekstury w Photoshopie możesz zapisać obraz i ponownie zaimportować go w Lightroom w celu uzyskania końcowych regulacji.
* Presets: Wyszukaj lub stwórz własne ustawienia wstępne Lightroom, aby uzyskać efekty grunge. Preseets mogą zaoszczędzić czas i zapewnić punkt wyjścia do edycji. Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień grunge jest dostępnych online. Naucz się analizować i modyfikować ustawienia wstępne, aby dostosować je do konkretnych obrazów.
* wtyczki: Rozważ użycie wtyczek Lightroom zaprojektowanych do dodawania tekstur i efektów. Kolekcja NIK (za darmo z Google Now), Topaz Labs i inni programistowie oferują wtyczki, które mogą usprawnić proces.
* Custom Smures (Photoshop): W Photoshopie utwórz lub pobierz niestandardowe pędzle, które symulują zarysowania, kurzu i inne elementy grunge. Użyj tych szczotek, aby pomalować niedoskonałości bezpośrednio na obrazie.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Efekty grunge powinny poprawić obraz, a nie przytłaczać. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność.
* Rozważ temat: Rodzaj efektu grunge, który działa najlepiej, będzie zależeć od tematu portretu. Szorstki, miejski kruk, może być odpowiedni do portretu ulicznego, podczas gdy bardziej subtelny, vintage efekt grunge może być lepszy na portret starszej osoby.
* Dopasuj efekt do emocji: Efekty grunge mogą wywoływać szereg emocji, od smutku i nostalgii po bunt i kruchy. Wybierz efekt, który jest zgodny z wiadomością, którą chcesz przekazać.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest próba i błąd.
* Użyj edycji nieniszczącej: Nieniszczące przepływ pracy w edycji Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zachowaj ostrożność, regulując nasycenie i kolor, szczególnie na odcieniach skóry. Unikaj, aby skóra wydawała się nienaturalna lub chore.
* mniej jest więcej: Łatwo jest dać się ponieść efektom grunge. Cofnij się okresowo i oceń swoje postępy. Często mniej intensywny efekt jest bardziej skuteczny.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu efektu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować go do innych obrazów.
* Kontekst ma znaczenie: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla każdego portretu. Rozważ zamierzone użycie obrazu i ogólną estetykę, którą próbujesz osiągnąć.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
1. Podstawowe poprawki: Ekspozycja, równowaga biała, niewielka niedostosowanie.
2. krzywa kontrast/ton: Zwiększony kontrast, subtelna krzywa „S” lub efekt wyblakły.
3. HSL/Color: Desaturacja, subtelne odlewy kolorów.
4. Szczegóły: Zwiększona konsystencja i przejrzystość (ostrożnie!), Zmniejszone wyostrzenie, niewielkie zmniejszenie hałasu.
5. Efekty: Winiet, ziarno.
6. Lokalne korekty: Unikaj/oparzenie, regulacje tekstury, hałas, nasycenie.
7. (opcjonalnie) nakładki tekstury: Dodano w Photoshopie przy użyciu trybów mieszania i masek.
Łącząc te regulacje Lightroom i zaawansowane techniki, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge, które zwiększą zainteresowanie postaci i wizualne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojej kreatywnej wizji!