1. Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz: Zacznij od zaimportowania portretu, który chcesz edytować do Lightroom.
* Podstawowe poprawki: Najpierw dokonaj niezbędnych korekt. Mogą to obejmować:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane. Cel w zrównoważonym punkcie wyjścia.
* kontrast: Dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać lub usunąć głębokość. Prawdopodobnie zwiększymy kontrast później dla efektu grunge.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest odpowiednia. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton może zwiększyć ogólny nastrój.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Często miażdżące cienie jest częścią wyglądu grunge, ale zaczyna się od szczegółów.
* Clarity: Niewielki wzrost jasności może lekko wyostrzyć obraz, ale być ostrożny, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
2. Manipulacje krzywej tonu:
* Klucz do grunge: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia efektu grunge. Pozwala manipulować zakresem tonalnym obrazu, dodając kontrast i styl vintage.
* s-curve (z akcentem):
* standardowy S-Curve: Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Lekko pociągnij górną część krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część w dół do ciemnych cieni.
* wariacje grunge:
* spłaszcz cienie: Drastycznie opuść dolny punkt krzywej, aby zmiażdżyć cienie. To tworzy ostry, mroczny wygląd.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej, przeciągając lewy dolny punkt w górę i lekko w prawo. To podnosi cienie i tworzy matowy efekt, powszechny w fotografii vintage. Eksperymentuj z ilością.
* podzielony ton: Utwórz punkt na środku krzywej, a następnie lekko popchnij górną połowę w górę i dolną połowę w dół, co spowodowało dramatyczny podział w zakresie tonalnym.
* kanały (czerwone, zielone, niebieskie): Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich w krzywej tonu. Subtelne zmiany w tych kanałach mogą tworzyć interesujące kolory i bardziej unikalną estetykę grunge. Na przykład:
* czerwony kanał: Obniżenie czerwieni w cieniu może stworzyć chłodniejszy, bardziej stonowany ton.
* niebieski kanał: Podnoszenie bluesa w najważniejszych atrakcjach może dać subtelne cyjanowe odcień.
3. Regulacja HSL/kolorów:
* desaturate kolory: Desiatowanie kolorów, zwłaszcza czerwonych i żółci (często występujących w odcieniach skóry), może poprawić wygląd vintage lub brunowców. Przejdź do panelu HSL/kolorów i zmniejsz nasycenie tych kolorów.
* selektywne korekty kolorów:
* hue: Lekko przesuń odcień niektórych kolorów. Na przykład przesunięcie bluesa w kierunku cyjan lub czerwone w kierunku pomarańczy może przyczynić się do pożądanej estetyki.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Darking Reds może sprawić, że wydają się głębsze i bardziej intensywne.
* Tonowanie podzielone (ponownie): Chociaż podzielone tonowanie ma własny dedykowany panel, efekty często pokrywają się z ustawieniami HSL. Użyj ich w tandemie, aby udoskonalić paletę kolorów.
4. Panel efektów:ziarno, winieta i dehaze
* ziarno: Ziarno jest niezbędne do efektu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować wygląd starszych lub szorstkich tekstur. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkim”, aby uzyskać pożądaną teksturę.
* winieta: Dodanie winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może zwrócić uwagę na temat i dodatkowo zwiększyć styl vintage. Użyj niewielkiej wartości ujemnej dla suwaka „kwoty”. Dostosuj suwaki „Midpoint”, „Roundness” i „Feather”, aby dopracować winietę.
* dehaze (opcjonalnie): Podczas gdy przeciwne intuicje, * niewielkie * negatywne dehaze może czasami zwiększyć efekt grunge, dodając odrobinę piasku i tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
5. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* ostrzenie (subtelne): Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby uzyskać szczegóły i teksturę. Nie przesłaniaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Skoncentruj się na suwakach „kwota” i „promienia”. Używanie suwaka maskującego zapobiegnie niechcianym wyostrzeniu gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumów (kompromis): Dodanie ziarna oznacza również, że istniejący szum na obrazie będzie bardziej widoczny. Ostrożnie dostosuj suwak redukcji szumów „luminancji”, aby zminimalizować szum, jednocześnie zachowując szczegóły. Pomocna może być również niewielka ilość redukcji szumów kolorów. Wyrównanie wyostrzenia i redukcja szumów jest kluczem do uzyskania odpowiedniego poziomu tekstury.
6. Kalibracja (opcjonalnie):
* poprawki profilu kolorów: Panel kalibracji aparatu pozwala na dalsze regulacje profilu koloru podstawowego. Eksperymentowanie z „czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim podstawowym” odcieniami i nasyceniach może dodać subtelne przesunięcia kolorów, które uzupełniają efekt grunge.
7. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywne dostosowywanie określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* spal określone obszary: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne określone obszary, takie jak oczy lub odzież.
* Dodaj kontrast do szczegółów: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększonym kontrastem i przejrzystością, aby zwiększyć szczegóły na twarzy lub odzieży pacjenta.
* ciemne krawędzie: Do przyciemnienia krawędzi i wzmocnienia efektu winiety można użyć filtra stopniowego lub promieniowego.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
Pamiętaj, że są to tylko sugestie, a optymalne ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu:
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby
* kontrast: +15 do +30
* Podprawy: -20 do -40
* Shadows: -40 do -60
* białe: -10 do -20
* czarne: +20 do +40 (podnoszenie czarnego punktu)
* krzywa tonowa: Spłaszczone cienie, S-curve z regulacją poszczególnych kanałów
* HSL/Color: Zmniejszone nasycenie, subtelne przesunięcia odcieni
* ziarno: Kwota:20-40, rozmiar:20-40, chropowatość:50-70
* winieta: Kwota:-10 do -30
* wyostrzenie: Kwota:20-40, promień:1.0, maskowanie:40-60
* Redukcja szumu: Luminance:5-20, kolor:5-10
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na osiągnięcie efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* subtelność jest ważna: Unikaj przesadzania jakichkolwiek pojedynczego efektu. Subtelne połączenie korekt często przynosi najbardziej naturalne i przyjemne wyniki.
* Zawartość obrazu: Rozważ temat i kontekst obrazu. Portret surowej osoby może skorzystać z cięższego efektu grunge niż portret dziecka.
* Paleta kolorów: Pomyśl o ogólnej palecie kolorów, które chcesz osiągnąć. Czy wybierasz się na ciepły, descytowany wygląd lub chłodniejszy, bardziej stonowany ton?
* Presets: Chociaż możesz tworzyć własne efekty grunge od zera, możesz również znaleźć i użyć ustawień Lightroom jako punktu wyjścia. Wielu fotografów oferuje bezpłatne lub płatne ustawienia z grunge, które mogą zaoszczędzić czas i wysiłek.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i przekonujący efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoje techniki, aby rozwinąć swój osobisty styl. Powodzenia!