i. Zanim zaczniesz:przygotowanie
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność i kontrolę podczas edycji. Jeśli poważnie myślisz o edycji portretów, strzelaj na Raw.
* Wybierz dobry obraz: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio skoncentrowanego obrazu. Trochę niedocesyjnie jest często łatwiejsze do naprawienia niż wysadzeni na siebie atrakcje. Ostrość jest najważniejsza.
* Zrozum swój temat: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Jasny, przestronny wygląd pasuje do niektórych tematów, a bardziej nastrojowy, bardziej dramatyczny wygląd jest lepszy dla innych.
* Poznaj swój cel końcowy: Czy dążysz do naturalnego wyglądu lub bardziej stylizowanej estetyki? To wpłynie na twoje wybory.
ii. Lightroom Workflow:Kluczowe kroki
Oto zalecany przepływ pracy, ze szczegółami na każdym kroku poniżej:
1. Korekty podstawowe (opracuj moduł - panel podstawowy):
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek)
* Bilans biały
* Narażenie
* Kontrast
* Podprawy/cienie
* Biali/Czarni
* Obecność (jasność, Dehaze, Vibrance, Nasycenie)
2. Regulacja krzywej tonu (opracuj moduł - panel krzywej tonu): Drobny kontrast i zasięg tonalny.
3. regulacje HSL/kolor (opracuj moduł - panel HSL/kolor): Dostosuj poszczególne kolory, aby ulepszyć odcienie skóry i ogólną paletę kolorów.
4. Dostosowania szczegółów (opracuj moduł - panel detali): Wyostrzenie i redukcja hałasu.
5. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Wygładzanie skóry
* Dodge i Burn
* Ulepszenie oczu
* Ulepszenie warg
* Dostosowania tła
6. Efekty (opracuj moduł - panel efektów): Ziarno, winietowanie. Użyj tych subtelnie.
7. Kalibracja (opracuj moduł - panel kalibracji): Zaawansowane korekty kolorów. Zasadniczo najlepiej pozostawić to bardziej doświadczonym użytkownikom.
8. Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia do zamierzonego użycia (sieć, druk itp.).
iii. Szczegółowe wyjaśnienie każdego kroku
1. Korekty podstawowe (panel podstawowy)
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu korekty obiektywu i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek, co prowadzi do czystszego punktu początkowego.
* Bilans biały:
* Zacznij od wybrania ustawień Białej Bilansu (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten”, „Fluoressent”). „As Shot” używa ustawienia bilansu białego aparatu.
* Użyj suwaków temperatury (temperatury) i odcieni, aby dopracować bilans biały. Celem jest osiągnięcie naturalnych odcieni skóry. Uważaj na zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub chłodne (niebieskie) tony. Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu, jeśli możesz je znaleźć. To często może dać dobry punkt wyjścia.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby ogólnie rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń (spraw, aby były całkowicie białe bez szczegółów). Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast:
* Ogólnie rzecz biorąc, niewielki wzrost kontrastu (5-15) może pomóc obrazowi „pop”, ale uniknąć przesadzania go, ponieważ może prowadzić do surowości.
* Podprawy/cienie:
* * Najważniejsze informacje:* Użyj suwaków wyróżniających, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i odzież. Przeciąganie go w lewo przyniesie szczegóły, a przeciąganie go w prawo rozjaśni te obszary.
* * Cienie:* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemniejsze obszary obrazu. Przeciąganie go w prawo może ujawnić szczegóły ukryte w cieniu.
* białe/czarne:
* Te suwaki kontrolują * punkty końcowe * twojego zakresu tonalnego.
* * Whites:* przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Whites. Obraz stanie się czarny. Przenieś suwak, aż zobaczysz tylko kilka małych plam białych. To ustawia biały punkt.
* * Czarne:* przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Czarnego. Obraz staje się biały. Przenieś suwak, aż zobaczysz tylko kilka małych plam czarnych. To ustawia czarny punkt. Pomaga to stworzyć dobry ogólny kontrast.
* obecność:
* * Przejrzystość:* Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, zwiększając szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i teksturowane. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* * Dehaze:* Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zasadniczo nie potrzebne do portretów studyjnych, ale może być pomocne w strzpie na świeżym powietrzu.
* * Vibrance/nasycenie:*
* * Vibrance:* Dodaje nasycenie * mniej * nasyconymi kolorami na obrazie, zachowując odcienie skóry. Jest to zwykle lepsze niż nasycenie.
* * Nasycenie:* Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnej skóry.
2. Regulacja krzywej tonu (panel krzywej tonu)
* Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktu (Kliknij ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu) jest często łatwiejsza w użyciu.
* s-curve: Subtelny S-Curve (nieznacznie podnoszący atrakcje i lekko obniżanie cieni) może dodać kontrast i głębokość.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (przeciągnij lewy dolny punkt w górę), aby stworzyć matowy, wyprany wygląd. Uważaj, aby tego nie przesadzić.
* Eksperyment! Każdy obraz jest inny.
3. regulacja HSL/kolor (panel HSL/kolor)
* Tutaj dopracowujesz poszczególne kolory. Jest to szczególnie ważne w przypadku odcieni skóry.
* hue: Przesuwa kolor (np. Red bardziej pomarańczowy lub bardziej magenta).
* * Pomarańcze:* Dostosowanie pomarańczowego odcienia może wpływać na odcień skóry. Ogólnie rzecz biorąc, przesuwanie go w kierunku czerwonego może dodać ciepła, a przemieszczenie go w kierunku żółtego może go ochłodzić.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* * Pomarańcze:* obniżenie nasycenia pomarańczy może zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* * Reds/Yellows:* Często nieznacznie je zmniejszanie może pomóc.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* * Pomarańcze:* Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
* * Krzyki:* może rozjaśnić włosy i dodać efekt słoneczny (używaj oszczędnie).
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij małe okrąg/kropkę w panelu HSL/Color (wygląda jak bullseye). Następnie kliknij i przeciągnij obraz. To dostosuje odcień, nasycenie lub luminancję koloru, który klikasz. To bardziej intuicyjny sposób na dostosowanie kolorów.
4. Dostosowania szczegółów (panel szczegółowych)
* wyostrzenie:
* * Ilość:* kontroluje ogólną kwotę ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40).
* * Promień:* Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* * Szczegół:* kontroluje ostrzenie drobnych szczegółów. Zwiększ to, aby wprowadzić teksturę, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* * Maskowanie:* najważniejsze! Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Chcesz wyostrzyć oczy, rzęsy, włosy i usta, ale * unikaj * wyostrzania skóry. Przeciągnij suwak maskujący w prawo, aby chronić skórę przed przyklejaniem. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* * Luminance:* Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zwiększ to, aż hałas nie zostanie zminimalizowany, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, co może sprawić, że będzie wyglądać plastycznie.
* * Kolor:* Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru). Często pomocna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów (10-20).
* Zastosuj redukcję szumów * przed * ostrzeniem.
5. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy)
* Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* * Wygładzanie skóry:*
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw przejrzystość na -15 na -30 (zacznij od -20 i dostosuj).
* Ustaw ostrość na -10 na -20.
* Ustaw szum na +10 na +20.
* Ustaw podświetlenia -5 do -10.
* Posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi twarzy. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby zmienić rozmiar pędzla.
* * Gęstość * i * przepływ * Kontroluj wytrzymałość skoku szczotki. Użyj niższych wartości do subtelnych korekt. * Maska automatyczna* jest przydatna do pozostania w krawędziach obiektów.
* * Dodge and Burn:*
* * Dodge (Brighten):* Utwórz nowy pędzel. Ustaw ekspozycję na +0.10 na +0.25. Posmaruj obszary, które chcesz się rozjaśnić (np. Podświetlanie na twarzy, Catchlighs in the Eyes).
* * Burn (Darken):* Utwórz nowy pędzel. Ustaw ekspozycję na -0,10 na -0,25. Posmaruj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Cienia pod kłopotami policzkowymi, wokół nosa).
* * Ulepszenie oczu:*
* Utwórz nowy pędzel.
* Zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,25)
* Zwiększ przejrzystość (+10 do +20)
* Zwiększ nasycenie (+5 do +10)
* Szczotka przez tęczówkę.
* * Ulepszenie warg:*
* Utwórz nowy pędzel.
* Zwiększ nasycenie (+10 do +20)
* Zwiększ przejrzystość (+5 do +10)
* Posmaruj usta.
* Filtr dyplomowy: Przydatny do przyciemnienia lub rozjaśniania dużych obszarów, takich jak niebo w portrecie na zewnątrz.
* Filtr radialny: Przydatne do tworzenia winiet lub zwracania uwagi na określony obszar. Możesz również użyć go do subtelnego rozjaśnienia twarzy pacjenta.
6. Efekty (panel efektów)
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Użyj bardzo oszczędnie (5-10), jeśli w ogóle.
* Vignetting: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat. Subtelna winieta może być skuteczna, ale unikaj skrajności. Użyj *suwaka *, aby kontrolować siłę i dostosować *punkt środkowy *, *okrągłość *i *pióro *, aby dostosować winietę.
7. Kalibracja (panel kalibracji)
* Jest to zaawansowane narzędzie, które wpływa na ogólne renderowanie kolorów obrazu. Najlepiej zostawić to w spokoju, chyba że masz konkretny powód, aby to dostosować. Eksperymentowanie z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi może czasem przynieść ciekawe wyniki, ale łatwo jest przejść za burtę.
8. Ustawienia eksportu
* Format pliku: JPEG jest ogólnie w porządku do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB jest często preferowany do drukowania (ale sprawdź z drukarką).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzenia na podstawie wyjścia (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników.
* Obejrzyj histogram: Użyj histogramu, aby uniknąć przycinania podświetleń i cieni.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: To najważniejszy aspekt edycji portretów. Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i zdrowe.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić wyostrzanie artefaktów i hałasu.
* Użyj przed/po widokach: Naciśnij klawisz „\\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Utwórz ustawienia wstępne: Jeśli znajdziesz zestaw korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, studiuj pracę profesjonalnych fotografów i eksperymentuj z różnymi technikami.
* Kalibruj swój monitor: Zapewnij dokładną reprezentację kolorów poprzez regularną kalibrując monitor.
v. Rozwiązywanie problemów typowych problemów z edycją portretów
* Pomarańczowa skóra: Zmniejsz nasycenie pomarańczy i/lub nieco przesuń pomarańczowy odcień w kierunku żółtego.
* żółta skóra: Opuść nasycenie żółci i/lub nieco zmień żółty odcień w kierunku pomarańczy.
* Czerwona skóra: Obniżyć nasycenie czerwieni i pomarańczy.
* Szary/myte skórę: Zwiększyć wibrację i/lub nasycenie. Dodaj subtelną S-Curve do krzywej tonowej.
* ostra tekstura skóry: Użyj techniki wygładzania skóry za pomocą pędzla regulacyjnego. Zmniejszyć jasność.
* Otwardowanie: Zmniejsz ilość i promień w panelu szczegółowym. Zwiększ suwak maskujący.
* hałas: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji w panelu szczegółowym.
vi. Przykładowe podsumowanie przepływu pracy dla naturalnego wyglądu
1. Korekta soczewki.
2. Równowaga białej (zwykle zaczyna się od „strzału” i ulepszenia).
3. Dostosowanie ekspozycji na właściwą jasność (sprawdź histogram).
4. Najważniejsze informacje:Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły.
5. Cienia:Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły, ale nie za dużo.
6. Biali/czarne:Ustaw punkty końcowe za pomocą sztuczki klawiszu Alt/Option.
7. Vibrans:Dodaj dotyk bogatszych kolorów.
8. HSL:Drobne regulacje pomarańczowej (odcień skóry) luminancji i nasycenia.
9. Wyostrzenie starannym maskowaniem.
10. Subtelne wygładzanie skóry za pomocą pędzla regulacyjnego.
11. Dodaj się i spal (bardzo subtelny).
To jest punkt wyjścia. Każdy obraz jest wyjątkowy i wymaga indywidualnej uwagi. Powodzenia!