REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga starannej równowagi między zwiększeniem wyglądu tematu a utrzymaniem profesjonalnego, autentycznego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci to osiągnąć:

i. Przygotowanie i organizacja

* Importuj zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i zorganizuj je w dedykowany folder.

* Culling: Przejrzyj wszystkie obrazy i wybierz najlepsze do edycji. Poszukaj dobrych wyrażeń, ostrego skupienia i pochlebnych pozycji. Użyj flag, gwiazd lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje wybory.

* metadane: Dodaj odpowiednie metadane, takie jak nazwa fotografa, klient, data i słowa kluczowe, do swoich zdjęć. To sprawia, że ​​można je wyszukiwać później.

ii. Podstawowe korekty (edycje globalne)

Te korekty wpływają na cały obraz.

1. Korekty profilu:

* Przejdź do modułu opracowywania i przewiń w dół do panelu „Korekty obiektywów”.

* Zaznacz pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.

2. Biała równowaga:

* Użyj „narzędzia Eyedropper” (selektor bilansu białego) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Szary ścianę lub białą koszulę, jeśli ma być czysty biały).

* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby osiągnąć naturalny odcień skóry i równowagę kolorów. Cieplejsze odcienie często wyglądają bardziej zachęcająco, ale unikaj, aby obiekt wyglądał na pomarańczowy.

3. Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby właściwie rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Użyj histogramu jako przewodnika.

4. Contrast:

* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Wysoki kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać surowo.

5. Podprawy i cienie:

* Użyj suwaków „Podświetlania” i „cieni”, aby odzyskać szczegóły w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach. Pomaga to stworzyć bardziej zrównoważony zakres dynamiki.

* Zmniejsz atrakcje, aby ujawnić szczegóły w najjaśniejszych obszarach (np. Czoło, policzki).

* Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary (np. Pod oczami, w szyi).

6. białe i czarne:

* Ustaw punkty „białych” i „czarnych”, aby dodać uderzenie do obrazu. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując te suwaki, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (obszary stające się czyste białe lub czyste czarne). Chcesz tylko odrobinę przycinania, aby uzyskać dobry kontrast, ale unikaj utraty znaczących szczegółów.

7. Clarity &Dehaze:

* Zwiększ „jasność” subtelnie w celu zwiększenia tekstury i definicji. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry. Wartość +5 do +15 jest często dobrym punktem wyjścia.

* Użyj oszczędnego „dehaze”, aby zmniejszyć mgiełkę atmosferyczną i poprawić kontrast. Trochę przechodzi długą drogę.

8. Obecność (wibracja i nasycenie):

* Zwiększ „wibrację”, aby ulepszyć kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Unikaj nadmiernego nasycenia obrazu. Zachowaj minimalne regulacje „nasycenia”.

iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)

Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu.

1. Narzędzie do usuwania punktowego (leczenie/klon):

* Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia z twarzy podmiotu. Użyj trybu „Heal” do mieszania i trybu „klonowego” do kopiowania tekstury. W razie potrzeby dostosuj rozmiar, pióro i krycie narzędzia.

2. pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o ujemnej przejrzystości, niewielkiej ilości ujemnej ostrości i niewielkiego zmniejszenia atrakcji w celu zmiękczenia skóry. Ostrożnie umyj twarz, unikając obszarów takich jak brwi, rzęsy i usta. Eksperymentuj również z niewielkimi poprawkami redukcji szumów. Ważne jest, aby pędzel jest ważny.

* Ulepszenie oka: Użyj szczotki ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością, aby oczy się popłynęły. Posmaruj tęczówkę i unikaj białych oczu.

* Dodge &Burn (subtelny): Użyj dwóch oddzielnych szczotek. Jedna szczotka z nieznacznie zwiększoną ekspozycją na podświetlenia unikające (błyskawiczne) i drugi pędzel z lekko zmniejszoną ekspozycją na spalanie (przyciemniające) cienie. Użyj ich, aby wyrzeźbić twarz, subtelnie wzmacniając kości policzkowe lub Jawlin. Utrzymuj niskie przepływ i gęstość szczotek.

* wybielanie zębów: Użyj pędzla o nieznacznie zmniejszonym nasyceniu i zwiększonej ekspozycji na rozjaśnione zęby. Uważaj, aby nie wyglądały nienaturalnie.

3. Filtr dyplomowy:

* Użyj tego, aby dostosować ekspozycję lub kolor obszaru gradientu. Na przykład możesz użyć go do lekkiego przyciemnienia tła lub dodania subtelnej odlewu koloru.

4. Filtr promieniowy:

* Użyj tego, aby stworzyć winietę lub skupić uwagę na twarzy pacjenta. Możesz rozjaśnić obszar wewnątrz filtra lub przyciemnić obszar na zewnątrz.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

1. Wyostrzenie:

* Przejdź do panelu „Detail”.

* Zwiększ suwak „kwoty”, aby dodać ostrość.

* Użyj suwaka „Promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest zwykle lepszy dla strzał w głowę.

* Zwiększ suwak „szczegółów”, aby kontrolować poziom wyostrzonego poziomu szczegółowości.

* Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są maskowane. Chcesz wyostrzyć oczy i włosy, ale nie skórę.

2. Redukcja szumu:

* Jeśli zauważysz szum na obrazie, szczególnie w cieniu, zwiększ suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. Może być również konieczne dostosowanie „kolorowej” redukcji szumu.

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie i subtelne)

* Panel „Kolor Grading” umożliwia dodanie subtelnych kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Używaj go oszczędnie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Subtelność jest kluczem do korporacyjnych strzałów w głowę.

vi. Eksportowanie

1. Ustawienia eksportu:

* Przejdź do „Plik”> „Eksport”.

* Wybierz lokalizację eksportu.

* Wybierz odpowiedni format pliku (JPEG jest powszechny).

* Ustaw „jakość” na wysoką wartość (80-100).

* Ustaw „przestrzeń kolorów” na SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB do wydruku.

* Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów. Wspólne rozmiary do użytku internetowego to 800-1200 pikseli po najdłuższej stronie.

* Zaznacz pole „wyostrz dla:ekran” z kwotą „standardową”.

* Zmień nazwę plików za pomocą spójnej konwencji nazewnictwa.

Ogólne wskazówki dotyczące korporacyjnych strzałów:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie wyglądu podmiotu bez czynania, aby wyglądały nienaturalnie lub nadmiernie przetworzone.

* Zachowaj teksturę: Nie wygładzaj całkowicie skóry. Zachowanie pewnej tekstury sprawi, że obiekt będzie wyglądał bardziej realistycznie.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.

* Utrzymuj spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, upewnij się, że styl edycji jest spójny na wszystkich obrazach.

* Rozważ markę firmy: Styl edycji powinien być zgodny z marką i wizerunkiem firmy. Bardziej tradycyjna firma może preferować bardziej naturalny wygląd, a kreatywna firma może pozwolić na bardziej stylizowaną edycję.

* Test na różnych ekranach: Sprawdź edytowane obrazy na różnych ekranach (komputer stacjonarny, laptop, mobil), aby upewnić się, że wyglądają one spójnie na różnych urządzeniach.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanego kolegę lub przyjaciela o opinie na temat swoich edycji. Świeża para oczu może często dostrzec obszary wymagające poprawy.

* Zapisz ustawienia: Jeśli edytujesz wiele strzałów w podobny styl, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* przed i po porównaniu: Użyj klawisza „BackSlash” (\) w Lightroom, aby szybko przełączyć się między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury mogą znacznie przyspieszyć przepływ pracy edycji.

* Szanuj temat: Zawsze edytuj z szacunkiem dla tematu. Unikaj wprowadzania zmian, które byłyby niepochlebne lub wprowadziłyby ich w błąd.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i angażujące obrazy reprezentujące Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne wyniki i zachować spójność w całym procesie edycji. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Przenoszenie katalogu Lightroom

  4. Jak stworzyć wyblakły wygląd retro za pomocą programu Lightroom lub Photoshop

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Potężna wskazówka dla lepszych wycinań w Photoshopie

  3. Jak stworzyć fajny efekt rozmycia ruchu w Photoshopie

  4. Jak korzystać z miksera kanałów w Photoshopie, aby zmienić kolory w swoich obrazach?

  5. Żyj ze swoimi zdjęciami, zanim je usuniesz

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Jak korzystać z podzielonego tonowania, aby wyróżnić swoje zdjęcia?