i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw ustawień lightroom stosowanych na obraz. To punkt wyjścia i prawie zawsze będziesz musiał poprawić go do poszczególnych zdjęć.
* Moduł programu: Tutaj dzieje się magia. Zapoznaj się z każdym panelem:podstawowa, krzywa tonowa, HSL/kolor, podzielone tonowanie, detale, korekty obiektywu i kalibracja.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Dobrze ujawnione, odpowiednio oświetlone zdjęcie jest podstawą dobrego wstępnego wstępnego. Unikaj obrazów z poważnymi problemami z narażeniem lub odlewami kolorów.
* Rozważ styl: Jakiego rodzaju wyglądasz? Ciepły i vintage? Fajne i nowoczesne? Wysoki kontrast i dramatyczny? Miękkie i marzycielskie? Kluczowe jest posiadanie wizji.
ii. Budowanie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz portret reprezentujący rodzaj obrazów, na których będziesz używać ustawień wstępnych (oświetlenie, odcień skóry, tło).
2. Podstawowe korekty panelu: To są podstawy.
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (znalezione na górze panelu podstawowego). „Adobe Color” to dobry punkt wyjścia, ale eksploruj inne, takie jak „Standard kamery” (jeśli strzelasz w RAW).
* Bilans biały: Zrób odcienie skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector, aby kliknąć obszar neutralny (jeśli jest dostępny). Dostosuj temperaturę i odcień ręcznie, aż skóra będzie naturalna i przyjemna. Nie bój się, jak się nieco ciepło lub fajnie w zależności od pożądanego wyglądu.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz ogólny kontrast, aby dodać głębokość lub stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo obraz będzie wyglądał płasko.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu. Lekko przycinaj białe (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka), aby stworzyć uderzenie.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu. Lekko przycinaj Czarne (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka) dla bogatszych czarnych.
* obecność: Dostosuj teksturę, przejrzystość i dehaze.
* * Tekstura * może poprawić drobne szczegóły. Używaj oszczędnie.
* * Clarity * Dodaje kontrast o średnim tonie. Zachowaj ostrożność, ponieważ może również zwiększyć szorstkość.
* * Dehaze * Usuwa mgłę atmosferyczną lub dodaje mglisty efekt.
3. krzywa tonowa: W tym miejscu możesz dostroić kontrast i stworzyć określony nastrój.
* Krzywa punktowa: Najczęstszy sposób dostosowania krzywej tonu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi:
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast (dla bardziej miękkiego, „matowego” wyglądu).
* podnieś czarny punkt: Utwórz wyblakły, vintage wygląd, lekko podnosząc lewy dolny punkt krzywej.
* podziel krzywą: Dodaj punkty do krzywej, aby ukierunkować określone zakresy tonalowe (atrakcje, środkowe pary, cienie).
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj saldo kolorów w określonych zakresach tonalnych.
4. HSL/Color: Ten panel jest kluczem do kontrolowania odcieni skóry i palet kolorów.
* hue: Zmień odcień poszczególnych kolorów. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może stworzyć cieplejszy odcień skóry. Bądź subtelny.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Desystyczne żółcie i pomarańcze mogą pomóc zmniejszyć krzyżowość skóry. Zwiększenie bluesa może ulepszyć niebo.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Obniżenie luminancji czerwieni może stworzyć bogatszy, głębszy czerwony w ustach. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. To świetny sposób na stworzenie vintage lub stylizowanego wyglądu. Użyj subtelnych uzupełniających się kolorów, aby uzyskać harmonijny efekt. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie.
5. detal: Wyostrz i zmniejsz hałas.
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie tematu, unikając niepotrzebnego wyostrzenia skóry. Eksperymentuj z promieniem i suwakami szczegółowymi.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Redukcja szumów kolorów może również pomóc usunąć plamy kolorów. Ostrość równowagi z redukcją hałasu.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne. Wybierz profil obiektywu, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* Ręczne korekty: Możesz także ręcznie dostosować zniekształcenie, aberracja chromatyczna i winietowanie.
7. Kalibracja: Drobna równowaga kolorów.
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Te suwaki pozwalają na subtelne zmiany w ogólnej równowadze kolorów obrazu. Eksperymentuj i zobacz, co lubisz.
8. Eksperymentuj i udoskonal: Tutaj pojawia się prawdziwa kreatywność. Wypróbuj różne kombinacje ustawień. Nie bój się złamać zasad. Ciągle oceniaj wpływ na odcienie skóry. Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty lub nadmierne wybuch.
9. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć nowe grupy).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważ * nie * w tym:
* Bilans biały: Może się znacznie różnić w zależności od indywidualnego obrazu.
* Ekspozycja: Prawdopodobnie będzie wymagał korekty każdego zdjęcia.
* Korekty soczewek: Mogą one nie mieć zastosowania do wszystkich soczewek.
* Transform: Korekty perspektywy są specyficzne dla obrazu.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Są one specyficzne dla każdego zdjęcia.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych
* Vintage/Film Look:
* Niższy kontrast.
* Podnieś czarny punkt na krzywej tonowej.
* Dodaj lekki ciepły lub chłodny ton za pomocą podzielonego tonizowania.
* Wprowadź pewne ziarno (panel efektów).
* Matte Look:
* Niższy kontrast.
* Odwrócone S-Curve na krzywej tonowej.
* Lekko desaturatowe kolory.
* czarno-białe:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Eksperymentuj z krzywą tonu.
* Dostosuj suwaki do mieszania B&W, aby kontrolować zakres tonalny każdego koloru.
* marzycielski/miękki wygląd:
* Zmiękcz obraz z negatywną jasnością.
* Lekko rozmycie lub dodaj efekt świecące w Photoshopie.
* Zmiękcza kontrast z odwróconą kątem S.
* Zagraj w najważniejsze i cienia suwaki do smaku
* odważny i kolorowy:
* Zwiększ nasycenie.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* Użyj HSL, aby dostroić poszczególne kolory.
iv. Ważne rozważania
* tony skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na odcienie pomarańczowe, czerwone i żółte w panelu HSL.
* Lightroom Mobile: Presety mogą być zsynchronizowane z Lightroom Mobile, co pozwala zastosować je do zdjęć na telefonie lub tablecie.
* Przetwarzanie wsadowe: Presete doskonale nadają się do zastosowania spójnego stylu do dużej partii obrazów.
* iteruj i dostosowuj: Nie bój się ponownie odwiedzić i udoskonalić swoje ustawienia wstępne. W miarę ewolucji twój styl, podobnie jak twoje ustawienia wstępne.
v. Kluczowe wyniki
* eksperyment: Graj ze wszystkimi suwakami i zobacz, co się stanie. Nie ma dobrych ani złych odpowiedzi.
* subtelność: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ.
* Spójność: Skoncentruj się na tworzeniu wstępnych ustawień zgodnych z ogólnym stylem.
* Elastyczność: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Przygotuj się na dostosowanie ich dla każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niesamowitych ustawień portretowych.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne wypracowanie Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby zawsze tony skóry wyglądały naturalnie i pochlebne, i nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Powodzenia!