Zrozumienie podstaw:
* Co to jest nakładka? Nakładka to obraz (tekstura, efekt światła, wzór itp.), Które umieszczasz na swoim głównym zdjęciu, aby stworzyć nowy wygląd. Nakładki często dodają głębokości, zainteresowania lub określonego nastroju na twój obraz.
* Rodzaje nakładek: Wspólne nakładki obejmują:
* tekstury: Grunge, papier, tkanina, drewno, beton.
* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, rozbłyski słońca, cząsteczki pyłu.
* Wzory: Geometryczne kształty, wzory kwiatowe.
* ilustracje: Rysunki, szkice, efekty akwareli.
* Gradients: Gładkie przejścia między kolorami.
* Tryby mieszania: Klucz do działania nakładek! Są to magiczne ustawienia w Photoshopie, które kontrolują, jak nakładka oddziałuje z obrazem poniżej. Nakiemy się szczegółowo.
Oprogramowanie i materiały potrzebne:
1. Adobe Photoshop: (Każda stosunkowo najnowsza wersja to zrobi.)
2. Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie, które chcesz ulepszyć. Rozważ oświetlenie i nastrój zdjęcia podczas wybierania nakładki.
3. Obrazy nakładki: Możesz znaleźć bezpłatne i płatne nakładki online. Wyszukaj terminy takie jak „bezpłatna nakładka bokeh”, „nakładka tekstury grunge”, „Light Leak nakładka”, itp. Witryny takie jak Unsplash, Pexels, Pixabay, czasami mają odpowiednie obrazy, które możesz zmodyfikować. Pamiętaj, aby sprawdzić warunki licencjonowania.
Samouczek krok po kroku:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Uruchom Photoshop.
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.
2. Umieść obraz nakładki:
* Przejdź do `Plik> Umieść osadzone` plik> Umieść połączone `(Embedded utworzy nową warstwę wbudowaną, Linked pozwoli na zniechęcającą edycję, odwołując się do pliku zewnętrznego, a wprowadzone tam zmiany będą aktualizowane).
* Wybierz obraz nakładki. Pojawi się nad twoim portretem.
* Zmiana zmian i pozycja: Użyj uchwytów, które pojawiają się wokół nakładki, aby zmienić jej rozmiar w razie potrzeby. Przytrzymaj `` shift` podczas przeciągania uchwytu narożnego w celu utrzymania współczynnika kształtu (zapobiegaj zniekształceniu). Ustaw nakładkę, w której uważasz, że wygląda najlepiej. Naciśnij `enter ', aby popełnić umieszczenie.
* Rozważ perspektywę (opcjonalnie): Aby uzyskać realistyczne umiejscowienie (np. Lekkie smugi pochodzące z okna), możesz użyć `edytuj> transforma> perspektywa` `edycja> transforma> zniekształcenie, aby dostosować kształt nakładki, aby pasował do perspektywy sceny.
3. Eksperymentuj z trybami mieszanki: To najważniejszy krok.
* zlokalizuj rozwijanie menu mieszanki: W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu, jeśli go nie widzisz, przejdź do `okno> warstwy), wybierz warstwę nakładki. Nad warstwą zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.
* Wspólne tryby mieszania dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Idealne na wycieki światła, bokeh i inne efekty światła na ciemnym tle. Zastępuje ciemniejsze piksele w leżącej u podstaw warstwy lżejszymi z warstwy nakładki.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur (szczególnie na lekkim tle), cieni i dodawania głębokości. Mnoży wartości pikseli warstwy nakładki za pomocą wartości pikseli leżącej podkładu.
* nakładka: Mieszanka mnożenia i ekranu, w zależności od koloru bazowego. Tworzy silny kontrast. Dobry do dodawania tekstury i światła jednocześnie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dobry do dodania delikatnego dotyku tekstury lub światła.
* Hard Light: Podobny do nakładki, ale silniejszy. Tworzy bardziej intensywny kontrast.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Jaśniejsza wersja twardego światła, często powodująca bardziej drastyczne zmiany w kolorach.
* Color Dodge: Oświetla podstawową warstwę na podstawie kolorów w nakładce. Może tworzyć intensywne, świecące efekty.
* Kolor Burn: Ciemnieje podstawową warstwę na podstawie kolorów w nakładce. Może tworzyć bogate, nasycone kolory.
* Cykl przez tryby mieszania: Kliknij rozwijanie trybu mieszania i wypróbuj różne opcje. Zwróć uwagę na to, jak każdy wpływa na obraz. Nie ma jednego „najlepszego” trybu mieszania - zależy to od nakładki i zdjęcia.
* przytrzymaj Shift i naciśnij + lub - Będzie to przełączać tryby mieszania, umożliwiając szybkie wypróbowanie każdego z nich.
4. Dostosuj krycie i wypełnij:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna. Znajdź to w panelu warstw.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na piksele warstwy, a nie na style warstwy lub tryby mieszania. Czasami zmniejszenie wypełnienia może zapewnić nieco inny (a czasem bardziej pożądany) efekt niż zmniejszenie krycia. Również w panelu warstw.
5. Dodaj maskę warstwową (niezbędną do kontroli):
* Czym jest maska warstwy? Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć lub ujawnić części warstwy nakładki. Jest to nieniszczące, co oznacza, że niczego nie usuwasz na stałe.
* Utwórz maskę warstwy: W panelu warstw, z wybraną warstwą nakładki, kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Biały prostokąt pojawi się obok warstwy nakładki.
* Malowanie na masce warstwy:
* czarny: Ukrywa odpowiedni obszar nakładki.
* White: Ujawnia odpowiedni obszar nakładki.
* Grays: Częściowo ujawnia nakładkę (jaśniejsze szarości ujawniają więcej, ciemniejsze szarości ujawniają mniej).
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw kolory pierwszego planu/tła na czarno -biały. (Naciśnij `D`, aby zresetować do domyślnego czarnego/białego.) Naciśnij` X`, aby przełączyć między czarno -białym jako kolor na pierwszym planie.
* Wybierz pędzel: Wybierz miękką okrągłą pędzel do gładkich przejść lub twardszy pędzel do ostrzejszych krawędzi. Dostosuj rozmiar pędzla i twardość w pasku opcji u góry.
* maluj na masce: Upewnij się, że maska warstwy (biały prostokąt obok nakładki) jest wybrany (kliknij ją). Teraz pomaluj na obrazie. Jeśli malujesz czarną, nakładka zniknie w tym obszarze. Jeśli malujesz białą, nakładka pojawi się ponownie.
* udoskonalenie maski: Użyj różnych rozmiarów pędzla i zmętnienia, aby stworzyć płynne przejścia. Powiększ obszary, w których potrzebujesz większej precyzji (jak wokół włosów lub twarzy pacjenta).
6. Warstwy regulacji do korekcji kolorów (opcjonalnie, ale zalecane):
* Czasami nakładka zrzuci ogólne kolory twojego obrazu. Warstwy regulacji pozwalają to naprawić.
* Dodawanie warstw regulacji: Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji`. Powszechne przydatne warstwy regulacji:
* krzywe: Do dostosowania jasności i kontrastu.
* Bilans kolorów: Do regulacji ogólnej obsady kolorów.
* Hue/Neatation: Do regulacji intensywności kolorów.
* Poziomy: Do regulacji zakresu tonalnego obrazu.
* czarno -biały: Do przekształcenia obrazu na czarno -biały. Eksperymentuj z suwakami kolorów, aby wpłynąć na tony.
* Maska przycinania (ważna): Aby zastosować warstwę regulacyjną tylko na warstwę nakładki (i nie wpływać na cały obraz), utwórz maskę przycinającą. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Mała strzałka pojawi się obok warstwy regulacji, co wskazuje, że jest przycięta do warstwy poniżej.
7. końcowe dotyki:
* spłaszcz obraz (opcjonalnie): Jeśli jesteś skończony i nie musisz edytować warstw osobno, możesz spłaszczyć obraz:`warstwa> spłaszczanie obrazu. Uwaga: Jest to destrukcyjny proces i stracisz wszystkie swoje warstwy. Zwykle lepiej jest zapisać kopię jako plik PSD (dokument Photoshop) z warstwami nienaruszonymi przed spłaszczeniem.
* wyostrzenie: W razie potrzeby zastosuj niewielkie wyostrzenie obrazu:`Filter> Wyostrz> Maska Unsharp` (Używaj z ostrożnością-nie nadmiernie wybuchu).
* Zapisz swoją pracę: `Plik> zapisz as`. Zapisz jako plik PSD (aby zachować warstwy) i/lub plik JPEG (do udostępniania).
Wskazówki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i maskami warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszanki, ustawień krycia i technik pędzla.
* subtelność: Nakładki są często najbardziej skuteczne, gdy są używane subtelnie. Nie przesadzaj!
* Rozważ temat: Wybierz nakładki, które uzupełniają nastrój i styl swojego portretu. Romantyczna nakładka może być odpowiednia do portretu pary, podczas gdy faktura grunge może być lepsza na ostry portret.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w nakładce i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z kolorami w twoim portrecie. W razie potrzeby dostosuj kolory nakładki za pomocą warstw regulacji (takich jak odcień/nasycenie lub równowaga kolorów).
* Użyj wielu nakładek: Możesz układać wiele nakładek na siebie, aby stworzyć bardziej złożone efekty. Pamiętaj tylko, aby dostosować tryby mieszania i zmętnienia każdej warstwy indywidualnie.
* Znalezienie nakładek:
* Darmowe zasoby: Poszukaj „darmowych tekstur”, „Free Bokeh”, „Free Light Leaks” online. Pamiętaj, aby sprawdzić warunki licencjonowania.
* Płatne zasoby: Strony internetowe takie jak targ kreatywny, elementy Envato i Akcje Adobe oferują szeroką gamę wysokiej jakości nakładek.
* Utwórz własne nakładki: Rób zdjęcia tekstur, światła lub cokolwiek innego, co Twoim zdaniem stanowiłoby dobrą nakładkę.
przykładowe scenariusze:
* Dodanie efektu Bokeh: Połóż nakładkę bokeh na swój portret. Ustaw tryb mieszanki na „Screen” lub „Lighten”. Użyj maski warstwowej, aby usunąć bokeh z twarzy pacjenta i innych obszarów, w których jej nie chcesz.
* Dodanie tekstury grunge: Umieść grunge teksturę nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładka”. Zmniejsz krycie. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z twarzy pacjenta.
* Dodanie wycieku światła: Umieść na swoim portrecie nakładkę lekkiego wycieku. Ustaw tryb mieszania na „Ekran” lub „Kolor Dodge”. Dostosuj kolor wycieku światła za pomocą warstwy regulacji odcienia/nasycenia. Użyj maski warstwowej, aby ukształtować wyciek światła i wmieścić ją w scenie.
Rozwiązywanie problemów:
* nakładka wygląda zbyt surowo: Zmniejsz krycie lub wypełnienie warstwy nakładki. Wypróbuj inny tryb mieszania (jak miękkie światło). Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ukryć części nakładki.
* nakładka nie miesza się dobrze: Dostosuj kolory nakładki za pomocą warstw regulacji. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Upewnij się, że nakładka jest odpowiednio ustawiona i rozmiar.
* Mój obraz wygląda błotnisty: Może się to zdarzyć, jeśli używasz zbyt wielu nakładek lub jeśli tryby mieszania się starają. Spróbuj uprościć swoje podejście. Użyj mniej nakładek i wybierz tryby mieszania, które się uzupełniają.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz mógł dodać kreatywne nakładki do swoich portretów i tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy. Powodzenia!