1. Strzelanie we właściwy sposób (względy wstępne):
* Konfiguracja oświetlenia jest kluczem: Idealnie strzelaj jednym, miękkim źródłem światła umieszczonym na boku i lekko przed obiektem. Duża softbox lub parasol działa dobrze. Cel wąskie, skoncentrowane światło.
* tło: Mroczne, nierefleksyjne tło (czarny materiał, ciemna ściana) ma kluczowe znaczenie dla tego stylu.
* pozowanie: Kołek podmiot nieco od źródła światła. Szukasz małego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła - to jest „światło Rembrandt”.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz podczas sesji. To da ci więcej miejsca na manipulowanie wyświetleniami i cieniami w poście. Obejrzyj swój histogram!
* odzież: Ciemne odzież uzupełni ogólny nastrój.
2. Korekty Lightroom:podstawowe zasady
* Skoncentruj się na kontrastu: Styl Rembrandta polega na kontrastowaniu między światłem a cieniem.
* Zachowaj szczegóły: Nie miażdaj Czarnych całkowicie. Zachowaj kilka szczegółów w cieniu, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* ciepłe tony: Obrazy Rembrandta często mają ciepłe, złote tony.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Kluczem jest stworzenie naturalnego, malarskiego charakteru.
3. Krok po kroku przepływ pracy lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu: W „Korektach soczewek” wybierz „Włącz korektę profilu” w celu ustalenia wszelkich zniekształceń soczewki.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj temperaturę do cieplejszej strony. Wartość między +5 a +20 jest dobrym punktem wyjścia. To dodaje złoty odcień.
* W razie potrzeby dostosuj odcień do magenta, aby zrównoważyć odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby rozjaśnić obraz, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji. Prawdopodobnie nieco niedoświetlisz w aparacie, więc przynieś go z powrotem.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. Wartość między +20 a +40 to dobry początek. Zwiększy to rozdział między światłem a cieniem.
5. Podprawy: Wyprowadź najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Eksperyment między -20 do -50.
6. Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zacznij od +10 i dostosuj się do smaku. Unikaj ich podnoszenia * zbyt *, ponieważ spłaszczy obraz.
7. białe: Nieznacznie zwiększ suwak Whites, aby stworzyć jaśniejsze podświetlenia. Pomoże to zdefiniować obszary, w których światło uderza w obiekt. Zachowaj ostrożność, aby je wydmuchać.
8. Czarni: Sprowadź Czarnych, aby pogłębić cienie. Eksperyment między -20 do -50. Ma to kluczowe znaczenie dla nastrojowego charakteru.
9. Clarity: Dostosuj suwak Clarity, aby dodać trochę tekstury i ostrości. Zwykle wystarczający jest niewielki wzrost o około +5 do +15. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
10. Vibrance/Nasycenie: Eksperymentuj z małymi regulacjami wibracji lub nasycenia. Lekko desaturowanie może poprawić ponury nastrój.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa (lub narzędzie regionu): Krzywa tonu jest twoim przyjacielem do kształtowania ogólnego kontrastu. Utwórz subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast.
* Podprawy: Lekko ściągnij górną część krzywej, aby chronić atrakcje.
* Midtones: Dodaj mały punkt i delikatnie podciągnij go, aby rozjaśnić pośrodki.
* Shadows: Dodaj mały punkt w cieniu i delikatnie pociągnij go, aby pogłębić cienie. Unikaj ich kruszenia.
* czarne: Zakotwicz dno krzywej, unikając całkowicie spłaszczającego czarnych.
* alternatywa: Użyj celów narzędzi regionu, unosząc się nad obrazem i przeciągając w górę lub w dół w obszarze, który chcesz się dostosować. Może to być bardziej intuicyjne.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry. Skoncentruj się na pomarańczowym i żółtym.
2. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które rozpraszają lub zbyt żywe. Zwróć uwagę na czerwone i pomarańcze.
3. Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby udoskonalić jasność określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa w tle.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły w twarzy pacjenta. Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący), aby wyostrzyć tylko obiekt, a nie tło.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
e. Panel efektów:
1. ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może naśladować teksturę starego obrazu i zwiększyć styl vintage. Eksperyment między 5 a 20.
2. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Negatywna winieta przyciemnia krawędzie obrazu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę. Eksperymentuj z „punktem środkowym” i „okrągłym”, aby uzyskać doskonały efekt.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie):
1. cień odcienia: Eksperymentuj z suwakiem cienia, aby dodać subtelny kolor odlewany do cieni. Niewielka zmiana w kierunku niebieskiego lub zielonego może zwiększyć nastrój.
4. Lokalne korekty (udoskonalenie obrazu):
* regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów: Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją („uchylanie się”), aby rozjaśnić podświetlenia na twarzy i negatywną ekspozycję („spalanie”), aby zaciemnić cienie i stworzyć większą głębokość. Skoncentruj się na obszarach takich jak oczy, kości policzkowe i usta.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić tęczówkę i wyostrzyć obszar oczu.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zapewniając wyróżnienie obiektu.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz i eksperyment: Dokładne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu. Eksperymentuj z różnymi wartościami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom online, które mogą pomóc Ci osiągnąć wygląd w stylu Rembrandt. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby śledzić swoje postępy i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas procesu edycji. Cel do naturalnej, zdrowej cery. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub błotnisty.
* Histogram: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
* Temat: Podczas gdy portrety są klasyczne, ten styl można również zastosować do fotografii martwej martwej lub krajobrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wychwytują piękno i dramat światła i cienia. Powodzenia!