i. Przygotowanie i organizacja:
* import i organizacja:
* Zaimportuj wszystkie strzały w głowę do katalogu Lightroom.
* Użyj słów kluczowych (np. „Corporate Headshot”, nazwa klienta, dział) do łatwego wyszukiwania.
* Rozważ użycie kolekcji do grupowania strzałów dla każdego klienta lub projektu.
* Culling:
* Oceń lub oznacz najlepsze ujęcia z każdego pacjenta (za pomocą systemu oceny lub flagi gwiazd).
* Skoncentruj się na ostrości, dobrej ekspresji, pochlebnej pozie i minimalnym zakłóceniu uwagi.
* Omów preferowane obrazy z klientem, jeśli to możliwe.
ii. Podstawowe korekty (globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Zastosuj je najpierw, aby ustalić ogólną podstawę do edycji.
1. Korekta profilu:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekcji soczewki. To koryguje zniekształcenie soczewek i winiet. Wybierz odpowiedni profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
2. Biała równowaga:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Użyj EyeDropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę (np. Szarą ścianę, białą koszulę (jeśli naprawdę biała i dobrze oświetlona) lub białka oczu (ostrożnie!).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalny odcień skóry. Unikaj, aby obraz był zbyt ciepły lub zbyt chłodny. Poszukaj zdrowego, zrównoważonego tonu.
3. Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wycinania podświetleń lub cieni. Err z boku nieco niedoświetlonego, a nie prześwietlonego, ponieważ można łatwiej odzyskać cienie niż wyróżnienia.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Używaj oszczędnie. Niewielka ilość kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może stworzyć ostre cienie. Rozważ użycie krzywej tonu, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
5. Podprawy i cienie:
* Podświetla suwak: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Slowers Slider: Podnieś cienie, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak włosy lub odzież. Uważaj, aby nie podnosić ich zbytnio, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. Białych i czarnych:
* suwak Whites: Ustaw biały punkt (najjaśniejsza część obrazu) bez przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
* Slower Blacks: Ustaw czarny punkt (najciemniejsza część obrazu) bez przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
7. Clarity and Dehaze:
* Slider Clarity: Używaj bardzo oszczędnie. Niewielka jasność może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że tekstura skóry będzie wyglądać surowo i niepochlebnie.
* Dehaze Slider: Użyj tylko wtedy, gdy obraz jest mglisty lub brakuje kontrastu. Unikaj nadużywania go, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
iii. Korekty lokalne (selektywne):
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu. Użyj tych narzędzi, aby udoskonalić szczegóły i rozwiązać określone problemy.
1. Narzędzie do usuwania punktów (pieczęć szczotki lecznicze/klon):
* Usuń wady, zbłąkane włosy, plamy kurzu i inne rozrywki. Użyj małego rozmiaru pędzla i zwróć uwagę na konsystencję i mieszanie kolorów. Szczotka uzdrawiająca działa najlepiej dla większości wad. Znaczek klonów jest przydatny do usuwania większych zakłóceń lub klonowania w fakturze.
2. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry/unikanie i oparzenie):
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nową pędzel z negatywną teksturą i przejrzystością. Użyj niskiego przepływu (10-20%) i szczotkuj skórę, unikając ostrych krawędzi, takich jak brwi, rzęsy, usta i włosy. Celem jest zmiękczenie cienkich linii i porów bez sprawiania, aby skóra wyglądała plastikowa. Używaj oszczędnie!
* Rozważ niewielką negatywną ostrość (-10 do -20), aby jeszcze bardziej zmiękczyć skórę.
* Dodge and Burn (subtelna regulacja podświetlenia i cienia):
* Utwórz nowy pędzel z niewielką dodatnią ekspozycją (np. +0.1 do +0.3) w celu unikalnego (błyskawice). Posmaruj obszary, które naturalnie łapią światło, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i czoło.
* Utwórz nowy pędzel z niewielką negatywną ekspozycją (np. -0,1 do -0,3) do spalania (ciemnie). Posmaruj obszary, które są naturalnie w cieniu, takie jak pod brodą, wokół oczu i wzdłuż linii szczęki. Ta technika dodaje wymiar i definicję. Użyj bardzo niskiego przepływu (5-10%) dla subtelnych i stopniowych zmian.
3. Filtr stopniowany (regulacje tła):
* Użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor tła. Może to być przydatne do stworzenia bardziej spójnego lub atrakcyjnego pochodzenia. Zmień filtr, aby bezproblemowo mieszać go z przedmiotem.
4. Filtr promieniowy (wzmocnienie oczu):
* Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie wzmocnić oczy. Nieco zwiększ ekspozycję, dodaj odrobinę przejrzystości i być może nutę kontrastu. Bądź bardzo subtelny - chcesz rozjaśnić i wyostrzyć oczy, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Rozważ użycie filtra ulepszania tęczówki, które można znaleźć w najnowszych wersjach Lightroom.
iv. Gradowanie kolorów:
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry lub elementy tła. Przesuwaj subtelnie przesuń suwaki.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza czerwonych i pomarańczy, aby stworzyć bardziej naturalny i zrównoważony wygląd. Skoncentruj się na odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów, aby kontrolować atrakcje i cienie. Możesz subtelnie przyciemnić luminancję czerwieni lub pomarańczy, aby zmniejszyć połysk na skórze.
* Panel oceniania kolorów:
* Użyj cieni, środkowych i podkreśleń kół, aby dodać subtelne odcienie kolorów. Dotyk ciepła w najważniejszych i chłodniejszych tonach w cieniu może stworzyć przyjemny efekt wizualny. Utrzymuj to subtelne i profesjonalne.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj umiarkowanej ilości (około 50–75) i dostosuj promień i suwaki szczegółowości, aby uniknąć tworzenia trudnych artefaktów. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Zamekaj skórę, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniu. Użyj suwaka luminancji, aby zmniejszyć szum luminancji i suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy. Unikaj nadużywania redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
vi. Spójność i oszczędzanie:
* Presets: Utwórz niestandardowe ustawienie wstępne z preferowanymi podstawowymi korektami i lokalnymi korektami. Zastosuj ten ustawienie do wszystkich strzałów w głowę w tej samej partii, aby zapewnić spójność. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne dla każdego obrazu.
* Ustawienia synchronizacji: Użyj funkcji „Ustawienia synchronizacji”, aby zastosować te same korekty na wiele obrazów.
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazu przed dokonywaniem poważnych korekt, aby w razie potrzeby możesz łatwo powrócić do oryginału.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do korzystania z sieci i drukowania. Jeśli klient wymaga wyższej jakości, użyj TIFF.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukarek.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalizm: Celem jest zwiększenie wyglądu podmiotu bez sprawienia, że wyglądają sztucznie lub nie do poznania. Unikaj ciężkiego retuszu lub nadmiernego wygładzania skóry.
* profesjonalizm: Obraz powinien przekazać poczucie profesjonalizmu, kompetencji i podejścia. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak postawa, ekspresja i odzież.
* Spójność: Upewnij się, że wszystkie strzały w serii mają spójny wygląd. Jest to szczególnie ważne, jeśli strzały w głowy mają być używane na stronie internetowej lub w materiałach marketingowych.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta podczas edycji. Pomoże ci to zapewnić, że spełniasz ich oczekiwania.
* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy podczas retuszowania strzałów w głowę. Unikaj wprowadzania zmian, które znacząco zmieniłyby wygląd podmiotu lub wprowadzić go w błąd.
* Cel: Zastanów się, gdzie będą używane strzały (strona internetowa, wizytówki, LinkedIn). Dostosuj odpowiednio edycje. Na przykład strzały w głowę do druku mogą wymagać większego wyostrzenia niż te w Internecie.
Wskazówki dotyczące doskonałego wyniku końcowego:
* Zacznij od dobrego oświetlenia i pozowania. Dobrze oświetlony i dobrze spalony obraz wymaga mniejszej edycji.
* skup się na oczach. Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne.
* subtelność jest kluczowa. Unikaj dokonywania drastycznych zmian. Najlepsze retuszowanie jest niewidoczne.
* rób przerwy. Odejdź od komputera i wróć świeżymi oczami, aby uniknąć nadmiernej edycji.
* Użyj referencji. Spójrz na przykłady dobrze zredagowanych strzałów korporacyjnych, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji strzałów w głowę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne korporacyjne strzały w głowę, które pomogą Twoim klientom poczynić ich najlepszą twarz. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalizmu, konsekwencji i względy etycznych w całym procesie edycji.