i. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele są cienkie, przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i emocje: Różne kolory wywołują różne emocje. Niebieski może stworzyć fajne, melancholijne uczucie, podczas gdy czerwony może wywoływać pasję lub niebezpieczeństwo.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Żele mogą dodawać głębokość, kontrast i surrealistyczną jakość twoich zdjęć.
* Korekta kolorów: Choć używane głównie do celów kreatywnych, żele mogą być również używane do korygowania odlewów kolorów z różnych źródeł światła (choć jest to mniej powszechne w portrecie).
* separacja i podkreślenie: Używanie różnych kolorowych żeli na różnych źródłach światła może oddzielić Twój przedmiot od tła lub podkreślać niektóre funkcje.
* Rodzaje żeli:
* żele efektu kolorów: Są one występujące w szerokiej gamie kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty itp.) I są używane do tworzenia określonych efektów kolorów.
* żele korekcji kolorów: Zostały one zaprojektowane w celu dostosowania temperatury kolorów źródła światła (np. CTO - Pomarańczowa temperatura kolorów, aby rozgrzać błysk). Rzadziej używany do kreatywnych portretów, ale dobry do zrozumienia.
* żele dyfuzyjne: Zmiękczą światło z lampy błyskowej lub stroboskopu, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Czasami używane w połączeniu z kolorowymi żelami.
* źródła światła: Żele mogą być używane z różnymi źródłami światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Są to najczęstsze źródło światła dla żelowanych portretów ze względu na ich moc, kontrolę i zdolność do łatwego modyfikowania.
* błyski błyskowe/gorące buty: Bardziej przenośne i niedrogie niż stroby, ale może wymagać bardziej ostrego zarządzania energią i żeli zaprojektowanymi do mniejszych błysków.
* ciągłe światła (diody LED, wolframy): LED stają się coraz bardziej popularne. Ważna uwaga polega na tym, że niektóre żele topnieją się w wysokim ogniu. Sprawdź tolerancję temperatury żelu przed użyciem ich z gorącymi światłami, takimi jak wolfram.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Typowe opcje obejmują:
* żelowe żelowe żelowe żele: Zaprojektowane specjalnie dla światła błyskawicznego, często mają elastyczne pasma lub paski rzepowe, aby je zabezpieczyć.
* Żele reflektora: Wiele reflektorów ma wbudowane uchwyty żelowe.
* Tape Gaffer: Niezawodne, ale mniej eleganckie rozwiązanie do przymocowania żeli. Upewnij się, że taśma nie obejmuje wyjścia światła.
ii. Planowanie sesji:
1. koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, określ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Jaką historię chcesz opowiedzieć? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Przykład: Tajemniczy, eteryczny portret może używać bluesa i fioletu. Odważny, energiczny portret może używać czerwieni i żółci.
2. Paleta kolorów:
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i tonów jednego koloru. (np. Różne odcienie niebieskiego). Tworzy spójny i harmonijny wygląd.
* uzupełniający: Używając kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Stwarza wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie.
* analogiczne: Za pomocą kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Tworzy harmonijny i uspokajający efekt.
* triadic: Używając trzech kolorów, które są równie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty i niebieski). Tworzy żywy i zrównoważony wygląd.
3. tło: Rozważ swoje pochodzenie. Neutralne tło (białe, szary, czarne) pozwoli na wyróżnienie kolorów z żeli. Kolorowe tło może dodać kolejną warstwę złożoności i zainteresowania, ale pamiętaj o tym, jak oddziałują kolory.
4. Wardrobe: Odzież nosząca modele powinna uzupełniać lub kontrastować z wybranymi kolorami żelowymi. Rozważ teksturę i tkankę odzieży.
5. Makeup: Zastanów się, w jaki sposób kolory żelowe wpłyną na makijaż. Niektóre kolory mogą zmyć lub ulepszyć różne funkcje.
iii. Konfigurowanie świateł i żeli:
1. bezpieczeństwo najpierw: Zawsze sprawdzaj ocenę cieplną żeli, szczególnie podczas korzystania z ciągłych świateł. Żony topnienia mogą uszkodzić Twój sprzęt i stanowić zagrożenie pożarowe.
2. Umieszczenie światła:
* pojedyncze światło: Zacznij od jednego źródła światła i żelu. To najprostsza konfiguracja i świetny sposób na naukę. Ustaw światło, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlania.
* dwa światła (najczęstsze):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione w celu oświetlania twarzy pacjenta.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła, często żelowane z innym kolorem lub bez żelu, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Rim Light/Hair Light: Ustawione za tematem, aby stworzyć atrakcję wokół krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* trzy lub więcej świateł: Oferuje jeszcze większą kontrolę i kreatywne możliwości, ale może być bardziej złożone w zarządzaniu. Rozważ światło tła.
3. Zastosowanie żelowe:
* bezpiecznie przymocuj żel: Użyj uchwytu żelowego, klipsów lub taśmy gafferowej, aby bezpiecznie przymocować żel do źródła światła. Upewnij się, że nie blokuje żadnych otworów otworowych.
* Rozważ odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpłynie na intensywność koloru. Bliżej =silniejszy kolor, dalej =słabszy kolor.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj ustawienia mocy świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i równowagę kolorów.
4. Dyfuzja: Dodanie dyfuzji (dyfuzor, softbox lub parasol) do źródła światła zmiękczy światło i spowoduje przyjemniejszy efekt. Eksperymentuj z dyfuzją i bez.
5. Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu wpłynie na kolory na twoim obrazie.
* Auto White Balance (AWB): Często daje nieprzewidywalne wyniki z żelami.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza opcja. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego i weź odczyt pod żelowanym światłem.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjne itp.) I zobacz, który przynosi najbardziej przyjemne wyniki. Dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Techniki i porady dotyczące strzelania:
1. start proste: Nie próbuj używać zbyt wielu kolorów jednocześnie. Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
2. Eksperyment z kątami: Zmień kąt świateł, aby utworzyć różne cienie i podświetlenia. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza lekko celowanie źródła światła od obiektu, aby krawędź wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
4. Ekspozycja: Żele zmniejszą ilość światła uderzającego w Twój temat, więc może być konieczne zwiększenie ISO, poszerzenie otworu lub zwiększenie mocy świateł, aby zrekompensować.
5. Wybór soczewki: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) jest ogólnie dobrym wyborem do fotografii portretowej. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co wolisz.
6. Kierunek modelu: Komunikuj się wyraźnie z modelem i poprowadź ich, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i schemat kolorów.
7. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i kolory, aby dopracować swoje obrazy.
8. Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie, kolor i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
9. Nakładające się kolory: Eksperymentuj z nakładaniem się różnych kolorowych świateł, aby stworzyć nowe kolory i efekty. Na przykład lśnienie niebieskiego światła na żółtym świetle może stworzyć zielony odcień w obszarze nakładającego się.
10. Przestrzeń ujemna: Pomyśl o włączeniu negatywnej przestrzeni do swoich kompozycji, aby zrównoważyć mocne kolory i stworzyć poczucie harmonii wizualnej.
v. Processing:
1. Biała się regulacja bilansu: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
2. Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
3. Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby udoskonalić kolory i stworzyć określony nastrój. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
4. Contrast and Clarity: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby dodać głębokość i szczegóły do swoich zdjęć.
5. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzy, aby zwiększyć ostrość swoich obrazów.
6. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc ulepszyć najważniejsze informacje i cienie.
vi. Przykłady kreatywnych złożonych pomysłów na portret:
* Cyberpunk: Neon Blues and Purples z futurystyczną, inspirowaną technologią garderobą.
* noir: Dramatyczne cienie i pojedyncze czerwone lub żółte światło, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* Dreny/Ethereal: Miękkie pastele (lawenda, brzoskwinia, jasnoniebieski) z płynnymi tkaninami i marzycielskimi pozami.
* Monochromatyczny portret: Użyj różnych intensywności jednego koloru (np. Różne odcienie niebieskiego), aby uzyskać spójny i wpływowy wygląd.
* Dwukolorowe portrety: Podziel twarz pacjenta dwoma uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać odważny i graficzny efekt.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Obezwładnianie modelu: Używanie zbyt silnych żeli może przytłoczyć model i sprawić, że wyglądają nienaturalnie. Używaj subtelnych kolorów i uważnie je mieszaj.
* Słabo dołączone żele: Luźne żele mogą spaść podczas strzelania i zrujnować twoje strzały.
* ignorowanie bilansu białego: Brak ustawienia prawidłowej równowagi białej może skutkować obrazami o niedokładnych kolorach.
* nierównomierne oświetlenie: Korzystanie z nierównomiernego oświetlenia może tworzyć ostre cienie i niepochlebne podświetlenia.
* Za dużo przetwarzania końcowego: Nadmierna edycja może sprawić, że twoje obrazy wyglądają sztucznie i nienaturalnie.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania żelowanych portretów jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne kolory i techniki oświetlenia wpływają na Twoje obrazy. Baw się dobrze i pozwól, aby kreatywność płynęła!