1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste kolorowe arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle wykonane z octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego warto używać kolorowych żeli? Dodają do twoich zdjęć kolor, nastrój, dramat i wizualne zainteresowanie. Można je użyć do tworzenia:
* nastrój: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółte) wywołują poczucie ciepła, szczęścia i pasji. Fajne kolory (blues, warzywa, fioletowe) sugerują spokój, melancholię lub tajemnicę.
* dramat: Kontrastujące kolory mogą powodować dramatyczne efekty.
* separacja: Kolorowe żele mogą pomóc oddzielić temat od tła, używając kontrastujących kolorów.
* Stylizacja: Mogą stworzyć wyraźny i artystyczny wygląd.
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO, CTB): Służy do dostosowania temperatury kolorów źródła światła, aby pasować do światła otoczenia. CTO (kolorowa temperatura pomarańczowa) ogrzewa światło, CTB (niebieska temperatura kolorów) chłodzi światło. Są to często subtelne.
* Efekty kolorów: Są to żywe i odważne kolory, które mają dramatycznie zmienić wygląd światła. Reds, Blues, Zieloni, Yellows, Pins, Purples itp.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia źródeł światła lub tworzenia dłuższych ekspozycji z Flashem.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* światła: Stroby (błyski studyjne) są idealne, ponieważ oferują precyzyjną kontrolę nad mocą wyjściową i można je łatwo zmodyfikować. Światła błyskowe (lampy lamowe) są również dobrym opcją, szczególnie w przypadku przenośności. Można użyć ciągłych świateł (diody LED lub żarówek), ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła (zwłaszcza z lampkami żarowymi).
* żele: Kup zestaw kolorowych żeli. Przychodzą w różnych rozmiarach. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Istnieją różne typy:
* uchwyty na siatkę/żel: Zaprojektowany do strobów i świateł błyskawicznych. Często przycinają na głowę lampy błyskowej.
* Drzwi stodoły z gelami żelowymi: Przymocuj do strobów studyjnych i pozwól ci kontrolować kierunek światła i wstaw żele.
* Biełda lub taśma gaffera: Prosty, ale mniej bezpieczny sposób przymocowania żeli do świateł.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne - mogą rozpraszać i kształtować światło jeszcze dalej po przejściu przez żel.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnie pomiaru wyjścia światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm).
* statyw (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w słabym świetle lub używasz dłuższych ekspozycji.
3. Konfigurowanie strzału:
* Zaplanuj swoją koncepcję: Zanim jeszcze włączysz światła, miej jasny pomysł na nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Naszkicuj konfigurację oświetlenia. Rozważać:
* Paleta kolorów: Jakich kolorów użyjesz? Czy będą uzupełniające się (przeciwnie do koła kolorów) czy analogiczne (obok siebie)?
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać?
* Historia: Czy za twoim obrazem jest narracja?
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał być w prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej w celu fotografii flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (zwykle ISO 100 lub 200).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Jeśli używasz kolorowych żeli, możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Konfiguracja oświetlenia - wspólne konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu. Dostosuj moc i położenie światła, aby kontrolować intensywność i kierunek koloru.
* Dwa światła - przeciwne kolory: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu i kolejne światło z innym kolorowym żelem po przeciwnej stronie. Stwarza to dramatyczny efekt podziału. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać silny wpływ wizualny.
* dwa światła - jeden kolorowy, jeden biały: Użyj jednego światła z żelem, aby dodać kolor, a drugie światło bez żelu (lub subtelnego żelu CTO/CTB), aby wypełnić cienie i zapewnić neutralne światło na ten temat.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła. Możesz użyć kolejnego światła przed obiektem jako kluczowym światłem.
* oświetlenie w tle: Umieść światło z żelem za przedmiotem, aby oświetlić tło. Można to użyć do stworzenia solidnego tła lub gradientu.
* wiele świateł, wiele żeli: Jest to najbardziej złożona konfiguracja, ale pozwala na największą kreatywność. Użyj wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć różnorodne efekty. Uważaj na kombinacje kolorów i unikaj tworzenia błotnistego lub zagraconego wyglądu.
4. Strzelanie i eksperymentowanie:
* start proste: Zacznij od jednego światła i prostej konfiguracji żelu. Gdy zrozumiesz, jak kolor wpływa na obraz, stopniowo dodaj więcej świateł i żeli.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj ustawienia mocy świateł, aby kontrolować intensywność koloru. Niższe ustawienia mocy stworzą bardziej subtelny efekt koloru, a ustawienia mocy wyższe spowodują bardziej dramatyczny efekt.
* odległość: Odległość światła od podmiotu wpłynie również na intensywność koloru. Bliższe światło =silniejszy kolor.
* Eksperyment z kątami: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i atrakcje.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Pozycjonowanie modelu: Zastanów się, w jaki sposób poza i ekspresja twojego modelu oddziałują z kolorowym światłem.
* Ruch: Eksperymentuj z ruchem. Kolorowe żele mogą tworzyć interesujące efekty z rozmyciem ruchu, szczególnie w przypadku ciągłego oświetlenia.
* Obejrzyj błędy: Niektóre z najlepszych wyników pochodzą z szczęśliwych wypadków. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby dopracować kolory na obrazie.
* kontrast i poziomy: Dostosuj kontrast i poziomy, aby poprawić ogólną tonalność obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodatkowo ulepszyć kolory na swoim obrazie i stworzyć spójny wygląd. Oprogramowanie, takie jak Adobe Photoshop i Lightroom, mają potężne narzędzia do oceny kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby poprawić ogólną ostrość obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma jakikolwiek szum, użyj narzędzi redukcji szumów, aby go zmniejszyć.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj światła włosów: Nawet w przypadku kolorowych żeli osobne światło włosów (często bez żelu lub z subtelnym żelem CTO) może dodać wymiar i separację.
* Subtelny jest czasem lepszy: Nie czuję, że zawsze musisz wysadzić przedmiot intensywnymi kolorami. Subtelne używanie żelu może być równie skuteczne.
* Temperatura żelu: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z ciągłym światłami, które wytwarzają ciepło. Niektóre żele mogą się topić lub wypaczać. Panele LED są na ogół bezpieczne.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące tego, jakie kolory użyć. Dowiedz się o schematach kolorów uzupełniających, analogicznych i triadycznych.
* Podwójne żele: Usuwanie wielu żeli może tworzyć unikalne kombinacje kolorów lub zwiększyć nasycenie koloru.
* dyfuzja: Używanie materiału dyfuzyjnego przed żelem może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równy efekt koloru.
* efekty gobo: Wytnij kształty z kartonu lub gęstego papieru i umieść je przed światłem z żelem, aby stworzyć ciekawe wzory i cienie.
Przykłady kreatywnych pojęć:
* Cyberpunk: Użyj neonowych różowych i niebieskich żeli, aby stworzyć futurystyczny wygląd cyberpunk.
* film noir: Użyj głębokiego niebieskiego lub zielonego żelu, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny film noir.
* marzenie: Używaj pastelowych kolorów, takich jak różowy i lawenda, aby stworzyć miękki i eteryczny efekt podobny do snu.
* Avant-Garde: Użyj odważnych i niekonwencjonalnych kombinacji kolorów, aby stworzyć awangardowy wygląd.
* retro: Użyj kolorów vintage, takich jak gorczyca żółta i zielona awokado, aby stworzyć styl retro.
* monochrom z pop: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, a następnie dodaj pojedynczy kolorowy żel do jednego źródła światła, aby stworzyć kolor.
Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej to zabawny i kreatywny sposób na wyrażanie siebie. Eksperymentując z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami przetwarzania, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!