1. Zrozumienie języka wizualnego i kompozycji:
* Dekonstruowanie obrazu: Kopiowanie zmusza cię do rozbicia złożonego obrazu na poszczególne elementy:światło, cień, kolor, kompozycję, pozowanie, a nawet emocjonalne uczucie. Nie tylko * patrzysz * na zdjęcie, aktywnie * analizujesz *.
* Techniki kompozycji uczenia się: Próbując odtworzyć kompozycję mistrza, intuicyjnie dowiesz się, w jaki sposób elementy takie jak zasada trzeciej, wiodące linie, symetria i negatywna przestrzeń przyczyniają się do udanego obrazu. Zrozumiesz * Dlaczego * pewne wybory kompozycyjne są skuteczne.
* rozwijanie „oka”: Z czasem lepiej rozwiną się to, co sprawia, że wizerunek wizualnie atrakcyjny, zrównoważony i wpływowy. Trudno się tego nauczyć w samych podręcznikach.
2. Opanowanie umiejętności technicznych:
* Zrozumienie oświetlenia: Będziesz podzywa się do powtórzenia stylu oświetlenia głównego fotografa. Może to obejmować zrozumienie kierunku, intensywności i jakości światła, niezależnie od tego, czy jest to naturalne, czy sztuczne. Nauczysz się widzieć, jak tworzą się i tworzą nastrój.
* Teoria kolorów i ocenianie: Kopiowanie pomaga zrozumieć, w jaki sposób kolory oddziałują i jak konkretna paleta kolorów przyczynia się do ogólnego nastroju i przesłania obrazu. Dowiesz się o technikach oceniania kolorów, próbując dopasować mistrz po przetwarzaniu.
* ekspozycja i skupienie: Będziesz zmuszony krytycznie myśleć o aperturze, czasie otwarcia migawki i ustawieniach ISO w celu osiągnięcia podobnego poziomu szczegółów i głębokości pola. Poprawia to biegłość techniczną i pozwala dokonywać bardziej świadomych wyborów we własnej fotografii.
* Umiejętności końcowe: Postarasz się powtórzyć techniki przetwarzania końcowego stosowane przez mistrza, pomagając ulepszyć swoje umiejętności w programach takich jak Photoshop lub Lightroom. Nauczysz się nowych technik i lepiej zrozumiesz, jak ulepszyć swoje zdjęcia.
3. Rozszerzanie Twojej kreatywności:
* wyjście poza strefę komfortu: Kopiowanie zmusza cię do wypróbowania stylów i technik, których normalnie nie rozważasz. Może to przekroczyć twoje twórcze granice i doprowadzić do nowych i ekscytujących odkryć.
* Znalezienie inspiracji: Zanurzając się w pracy mistrzów, znajdziesz inspirację do własnej fotografii. Możesz odkryć nowe tematy, tematy lub podejścia, które rezonują z tobą.
* Opracowanie własnego stylu: Podczas gdy pierwszym celem jest kopiowanie, ostatecznym celem jest internalizację tego, czego się nauczyłeś i wykorzystanie go do opracowania własnego unikalnego stylu. Zaczniesz włączać elementy mistrzów, które podziwiasz do swojej własnej pracy, ale w sposób, który jest wyraźnie ty.
4. Umiejętności obserwacji:
* dbałość o szczegóły: Kopiowanie wymaga szczegółowych oka. Musisz uważnie obserwować każdy aspekt obrazu, od najmniejszych szczegółów w tle po subtelne niuanse ekspresji na twarzy podmiotu.
* Rozwijanie ostrości wzroku: To ćwiczenie poprawia ogólną ostrość wzroku, pozwalając zobaczyć świat w bardziej dopracowany i znaczący sposób.
jak skutecznie kopiować:
* Wybierz mądrze: Wybierz zdjęcia od fotografów, których podziwiasz i którego styl chcesz się nauczyć. Zacznij od prostszych obrazów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Przeanalizuj najpierw: Zanim zaczniesz kręcić, spędzaj czas na analizie obrazu. Rozbij kompozycję, oświetlenie i inne elementy.
* Strzelaj i dostosuj: Nie spiesz się, aby odtworzyć obraz tak blisko, jak to możliwe. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Porównaj i krytykę: Ostrożnie porównaj swoją kopię z oryginałem. Zidentyfikuj obszary, w których odniosłeś sukces, i obszary, w których musisz się poprawić. Bądź szczery wobec siebie.
* nie zatrzymuj się na tym: Skorzystaj z tego, czego nauczyłeś się informować własną fotografię. Eksperymentuj z nowymi technikami i podejściami.
Ważna uwaga:Kopiowanie dotyczy nauki, a nie do roszczenia się jako własnego. Nigdy nie prezentuj kopiowanego obrazu jako oryginalnej pracy.
Praktykując studia fotograficzne, nie tylko kopiujesz zdjęcie; Inwestujesz w swój rozwój jako fotograf. To potężny sposób na uczenie się, rozwijanie i rozwijanie własnego unikalnego głosu wizualnego.