i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i styl: To najważniejszy krok! Jaki stylizowany wygląd idziesz? Kilka przykładów:
* surreal &marzyciela: Miękkie oświetlenie, pływające elementy, eteryczne tekstury.
* Graphic &Pop Art: Odważne kolory, wzory w połowie, mocne linie.
* Gritty &Urban: Wysoki kontrast, nakładki tekstury (beton, rdza), ocena kolorów w kierunku bluesa i pomarańczy.
* vintage &retro: Tony sepii, tekstury naśladujące ziarno lub papier, wzory vintage.
* Streszczenie i geometryczne: Rozbijając twarz na kształty, przy użyciu wzorów geometrycznych, odważne bloki kolorów.
* malarz: Uderzenia z pędzlem, teksturowane nakładki farby, tryby mieszania w celu symulacji malowania.
* Wybór obrazu:
* główny portret: Wybierz portret o wysokiej rozdzielczości z dobrym oświetleniem i jasnym tematem. Rozważ wyrażenie; Powinno to pasować do ogólnego nastroju, do którego dążisz. Zastrzel to, jeśli to możliwe! Kontrola oświetlenia i pozą jest ogromną zaletą.
* Obsługujące obrazy: Zbierz obrazy, które przyczynią się do twojego stylu i narracji. Mogą to być tekstury (drewno, beton, papier), elementy krajobrazowe (chmury, drzewa, góry), abstrakcyjne kształty, wzory, a nawet inne portrety. Upewnij się, że licencjonowanie pozwala ich używać! Witryny takie jak Unsplash, Pexels i Pixabay oferują darmowe obrazy, ale zawsze dwukrotnie sprawdzają konkretną licencję.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o ograniczonej palecie kolorów, która połączy wszystko. Użyj generatora palet kolorów, takiego jak Coolors, Adobe Color lub Paletton, aby pomóc Ci znaleźć harmonijne kombinacje kolorów.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak chcesz zorganizować elementy. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Naszkicuj szorstką koncepcję, jeśli to pomoże.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Konfiguracja dokumentów:
* Utwórz nowy dokument Photoshop z odpowiednią rozdzielczością (300 DPI dla drukowania, 72 DPI dla Internetu). Wybierz rozmiar, który pasuje do zamierzonego wyjścia (np. 8x10 cali, 1920x1080 pikseli).
2. Portret podstawowy:
* Otwórz swój główny portret i umieść go na warstwie podstawowej.
* Nieniszcząca edycja: Prawie wszystko, co robisz, powinno być na osobnych warstwach, używając warstw regulacji i za pomocą masek! To pozwala łatwo zmieniać rzeczy później.
3. Wybór i maskowanie:
* izoluj temat: Dokładnie odetnij temat z tła. Istnieje kilka metod:
* Narzędzie do wyboru szybkiego wyboru/obiektu: Dobry do szybkiego wyboru, ale często wymaga udoskonalania.
* Wybierz i maskę: Rzymianowie krawędzi, dobrze radzi sobie z włosami i futrem. Przejdź do `Wybierz> Wybierz i Mask`. Użyj szczotki na krawędzi REFINE. Wyjście jako maska warstwowa.
* narzędzie do pióra: Najbardziej precyzyjna metoda, ale wymaga praktyki. Narysuj ścieżkę wokół obiektu, przekonwertuj ścieżkę na wybór, a następnie utwórz maskę warstwową.
* Maski warstwy: Po wyborze kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw. Wybór stanie się maską, ukrywając wszystko poza wyborem.
4. Dodanie obrazów obsługiwanych:
* Umieść obrazy: Otwórz swoje obrazy wspierające i przeciągnij je do dokumentu Photoshop. Pojawią się jako nowe warstwy.
* Zmienianie pozycji i rozmiaru: Użyj narzędzia ruchu (v), aby zmienić położenie i rozmiar obrazów. Trzymaj zmianę podczas rozmiaru, aby zachować proporcje.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania (normalny, pomnóż, ekran, nakładka itp.), Aby połączyć obrazy z portretem. Tryby mieszania zmieniają sposób oddziaływania ze sobą warstw. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia interesujących efektów.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć obrazy do kształtu portretu. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę obrazu i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Obraz będzie widoczny tylko w warstwie bezpośrednio pod nim. Jest to świetne do dodawania tekstur lub wzorów do określonych części twarzy.
* Masowanie ponownie: Użyj masek warstwowych na obrazach obsługiwanych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć ich części. Użyj pędzli o różnej twardości, aby stworzyć miękkie lub twarde przejścia.
5. Warstwy regulacji: To jest twój najlepszy przyjaciel do korekty kolorów i efektów stylistycznych. Warstwy regulacji wpływają na wszystkie warstwy poniżej.
* Poziomy: Dostosuj jasność i kontrast.
* krzywe: Bardziej precyzyjna kontrola nad zakresem tonalnym. Dobry do tworzenia dramatycznego oświetlenia.
* jasność/kontrast: Proste korekty.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory i nasycenie. Użyj tego, aby dostosować paletę kolorów.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach. Idealne do oceniania kolorów.
* czarno -biały: Konwertuj na czarno -biały, a następnie selektywnie pokolorować za pomocą masek warstwowych i trybów mieszania.
* Mapa gradientu: Mapuj różne kolory do zakresu tonalnego obrazu. Może to powodować bardzo uderzające efekty.
* Filtr zdjęć: Dodaje filtr ocieplenia lub chłodzenia do obrazu.
* selektywny kolor: Dostosuj kolory w określonych zakresach kolorów (np. Czerwone, żółcie, zielenie).
6. Stylizowane efekty (techniki specyficzne dla Twojego pożądanego stylu):
* dla surreal/marzyciela:
* Gaussian Blur: Dodaj subtelne rozmycie do niektórych warstw, aby stworzyć marzycielski efekt.
* Motion Blur: Implikuje ruch.
* wycieki światła: Dodaj tekstury wycieku światła (łatwo znaleziono online) i użyj trybów mieszania, takich jak ekran lub dodanie.
* miękkie oświetlenie: Użyj dużych, miękkich szczotek z niską krycie do malowania w momencie rozświetlania i cieni.
* Elementy pływające: Ostrożnie odetnij elementy i umieść je, aby wyglądały na scenę. Zwróć uwagę na perspektywę i cień.
* dla grafiki/pop sztuki:
* próg: Konwertuj obraz na czarno-biały o wysokim kontraście.
* Wzór przerwy: Użyj `Filter> pikselat> Kolor Halflone`. Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar kropek.
* Posterize: Zmniejsza liczbę kolorów na obrazie. `Image> Regulacje> Posterize`.
* płaskie kolory: Używaj wypełnień stałych kolorów i unikaj gradientów.
* BOLD RURTINS: Użyj efektu udaru lub narzędzia, aby utworzyć grube kontury wokół kształtów.
* dla szorstkich/urbanistycznych:
* Wysoki kontrast: Pchnij kontrast przy użyciu poziomów lub krzywych.
* nakładki tekstury: Używaj tekstur takich jak beton, rdza lub grunge. Mieszaj je z pomnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem. Dostosuj krycie.
* wyostrzenie: Dodaj trochę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Przesuń kolory w kierunku bluesa i pomarańczy przy użyciu bilansu kolorów lub selektywnego koloru.
* ziarno: Dodaj hałas, aby symulować ziarno filmu. `Filter> Noise> Dodaj szalone '. Użyj niewielkiej ilości (1-3%).
* dla vintage/retro:
* tony sepia: Użyj filtra fotograficznego (filtr ocieplenia) lub odcienia/nasycenie, aby przesunąć kolory w kierunku sepii.
* vintage tekstury: Dodaj tekstury naśladujące ziarno, zarysowania lub papieru. Mieszaj je z pomnożeniem lub nakładaniem.
* wyblakłe kolory: Zmniejsz nasycenie i zwiększ lekkość kolorów.
* winieta: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko do środka. Możesz to zrobić z promieniową warstwą napełniania gradientu.
* stare efekty fotograficzne: Dodaj niedoskonałości, takie jak plamy kurzu i rysy.
* dla abstrakcyjnych/geometrycznych:
* likopify: Zniekształcają obraz za pomocą filtra Lquify.
* Maski przycinające kształty geometryczne: Utwórz kształty geometryczne (kwadraty, trójkąty, koła) i użyj ich jako masek do przycinania dla różnych części portretu.
* Bloki kolorów: Użyj wypełnień stałych kolorów, aby tworzyć bloki kolorów.
* Przesunięcie filtra: Zniekształcić obraz na podstawie mapy przemieszczenia (np. Tekstura).
* Fragmentowanie: Rozbij obraz na mniejsze kawałki i zmień je.
* dla malarza:
* suchy filtr pędzla: `Filtr> Galeria filtru> sucha pędzel '.
* Smudge Tool: Użyj narzędzia Smudge, aby łączyć kolory i tworzyć efekty związane z pędzlem.
* nakładki tekstury (płótno, papier): Użyj konsekwencji płótna lub papieru i mieszaj ją z nakładką lub miękkim światłem.
* szczotki do pędzla: Pobierz lub utwórz niestandardowe szczotki do pędzla, aby dodać realistyczne pociągnięcia pędzla.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, symulując sposób interakcji światła z farbą.
7. końcowe dotyki:
* wyostrzenie: Dodaj końcową przepustkę do wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj `filtra> wyostrz> Maska Unsharp 'z niewielkim promieniem i ilością.
* Korekta kolorów: Dokonaj ostatecznych korekt kolorów, aby obraz jest zrównoważony i atrakcyjny wizualnie.
* Crop: Przygotuj obraz, jeśli to konieczne, aby poprawić skład.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i trybów mieszania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej koncepcji i stopniowo dodawaj więcej elementów.
* Użyj inteligentnych obiektów: Przed zastosowaniem filtrów lub transformacji przekonwertuj warstwy na inteligentne obiekty. Umożliwia to edytowanie filtrów i transformacji później bez utraty jakości obrazu. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”.
* Zorganizuj swoje warstwy: Nazwij warstwy i zgrupuj je w foldery, aby zorganizować dokument. To znacznie ułatwi edycję pracy później.
* rób przerwy: Odejdź od komputera i wróć świeżymi oczami. Łatwo się zgubić w szczegółach i popełniać błędy.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę innych artystów i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób osiągnęli swoje skutki.
* Użyj skrótów: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
Przykładowy przepływ pracy (łącząc surrealistyczne/marzycielskie i graficzne):
1. Portret podstawowy: Wytnij obiekt z tła.
2. Cloud Tło: Umieść obraz chmury za tematem. Użyj miękkiego pędzla na masce warstwy, aby połączyć chmury wokół krawędzi portretu.
3. pływające kształty geometryczne: Utwórz kształty geometryczne (koła, kwadraty, trójkąty) za pomocą narzędzi kształtu. Wypełnij je stałymi kolorami.
4. Maski do przycinania: Użyj kształtów geometrycznych jako masek do przycinania dla różnych części portretu. Na przykład przypnij kształt koła do obszaru oczu i napełnij go jasnym kolorem.
5. Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran lub nakładka na geometryczne kształty, aby połączyć je z portretem.
6. Gaussian Blur: Zastosuj subtelną rozmycie Gaussa na tło chmur i kształty geometryczne, aby stworzyć poczucie głębokości i atmosfery.
7. Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (krzywe, odcień/nasycenie, równowaga kolorów), aby stworzyć marzycielską paletę kolorów.
8. Leki światła: Dodaj tekstury wycieku światła i mieszaj je z ekranem lub dodaj, aby stworzyć poczucie eterycznego światła.
9. Wyostrzenie: Dodaj końcową przepustkę do wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Ważne rozważania:
* Copyright: Upewnij się, że masz prawa do korzystania ze wszystkich zdjęć w kompozytach. Używaj zdjęć wolnych od opłat licencyjnych lub kupuj licencje.
* Zarządzanie kolorami: Użyj przepływu pracy zarządzanego przez kolory, aby upewnić się, że twoje kolory są dokładne na różnych urządzeniach.
* Rozmiar pliku: Utrzymuj rozmiar pliku za pomocą odpowiednich rozdzielczości i formatów plików. Zapisz ostateczny obraz jako JPG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
* Backup: Często zapisuj swoją pracę i utwórz kopie zapasowe, aby zapobiec utratę danych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne stylizowane złożone portrety w Photoshopie. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoje umiejętności! Powodzenia!