1. Zrozumienie teorii kolorów (podstawy)
* Wheel Color: Zapoznaj się z kołem kolorów. Kluczowe jest zrozumienie, które kolory uzupełniają się lub kontrastują ze sobą.
* Kolory podstawowe: Czerwony, żółty i niebieski.
* Kolory wtórne: Utworzone przez mieszanie dwóch podstawowych kolorów (np. Czerwony + niebieski =fioletowy).
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z uzupełniających się kolorów tworzy wysoki kontrast i energię wizualną.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Używanie analogicznych kolorów tworzy harmonijne i uspokajające wrażenie.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) wywołują energię, pasję i emocje. Fajne kolory (blues, zieleń, fiolet) sugerują spokój, spokój i spokój.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Stroby lub światła błyskawiczne: Potrzebujesz źródła światła, które poradzi sobie z żelem. Stroby oferują większą moc i spójność. Światła błyskawiczne są bardziej przenośne i niedrogie.
* Kolorowe żele: Są to cienkie arkusze kolorowego plastiku, które przymocujesz do świateł. Możesz kupić zestawy żelowe o różnych kolorach. Poszukaj żeli zaprojektowanych do fotografii, aby zapewnić dokładność koloru. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Niektóre światła mają wbudowane uchwyty żelowe. Alternatywnie użyj zacisków, klipów lub taśmy gaffera. Zaleca się taśmę odporną na ciepło, aby uniknąć topnienia.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło, dzięki czemu Twoje wyniki są bardziej wyrafinowane.
* kamera z ręczną kontrolą: Niezbędne do kontrolowania ekspozycji i równowagi białej.
3. Planowanie sesji
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj, z jakich kolorów chcesz użyć i jak będą się oddziaływać. Naszkicuj konfigurację oświetlenia.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje żele, których używasz. Ubranie neutralne często działa dobrze, umożliwiając kolory żelowe.
* makijaż: Zastanów się, w jaki sposób żele wpłyną na odcienie skóry. Może być potrzebny makijaż naprawczy.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia twoją paletę kolorów. Zwykłe białe lub czarne tło może być bardzo wszechstronne.
4. Konfigurowanie świateł i żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* światło kluczowe: Umieść światło z żelem jako głównym źródłem światła. Eksperymentuj z kątem i odległością. Dodanie softbox lub parasola zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* Dwie konfiguracja światła:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem, a drugie światło (nagi lub z innym żelem, a nawet białym światłem) jako lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.
* Rim Light (Hair Light): Umieść światło z żelem za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. To oddziela podmiot od tła.
* Trzy lekkie konfigurację: Połącz powyższe techniki. Możesz mieć światło kluczowe, wypełnić światło i światło obręczy, każdy z różnymi żelami.
* Światło tła: Umieść światło za obiektem wskazującym na tle. Użyj żelu na tym świetle, aby utworzyć kolorowe tło.
* Wiele żeli na jednym świetle (zaawansowane): Eksperymentuj z nakładaniem różnych żeli na tym samym świetle, aby uzyskać bardziej złożone kolory i efekty.
5. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj jest to około 1/200 sekundy dla większości kamer. Sprawdź podręcznik aparatu, aby uzyskać prawidłową prędkość synchronizacji.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: To jest kluczowe.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty pod żelowanym oświetleniem i weź niestandardowy odczyt bilansu białego. Zapewni to najdokładniejsze kolory.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Tungsten, światło dzienne, Flash), aby zobaczyć, który z nich nadaje pożądany wygląd. Zrozum, że używanie żeli często oznacza, że * celowo * przesuwasz białą równowagę dla efektów artystycznych.
* Processing: Możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest ją jak najbliżej w kamerze.
6. Pomiar i energia flash
* miernik flash (zalecany): Miernik Flash pomoże ci dokładnie zmierzyć wyjście światła strobes i odpowiednio ustawić moc lampy błyskowej.
* Strzały testowe: Zajmuj strzały i dostosuj moc świateł, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* ttl (przez soczewki) (używaj z ostrożnością): Chociaż TTL może być wygodny, może być mniej niezawodny w przypadku kolorowych żeli, ponieważ miernik aparatu może być zdezorientowany kolorowym światłem. Kontrola ręczna jest ogólnie preferowana.
7. Wskazówki dotyczące kreatywnej fotografii żelowej
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kombinacji kolorów.
* Subtelne vs. Bold: Możesz użyć żeli do tworzenia subtelnych mycia kolorów lub odważnych, dramatycznych efektów.
* kolor jako narzędzie narracyjne: Użyj koloru, aby opowiedzieć historię lub wywołać konkretne emocje.
* wymieszaj kolorowe światło z białym światłem: Łączenie kolorowego światła z białym światłem może stworzyć ciekawe kontrasty i atrakcje.
* Użyj żeli do korygowania odcieni skóry: Czasami subtelny żel może pomóc w skorygowaniu odcieni skóry w określonych warunkach oświetlenia. (np. jasnoniebieski żel na świetle wypełniającym, aby przeciwdziałać cieple).
* Contrast żelowy: Używanie wysoce kontrastujących kolorów na różnych światłach nadaje swoje portrety pop-art.
* tekstura: Świeć żelowane światło przez obiekty (np. Liście, szkło, siatka), aby stworzyć interesujące tekstury na swój temat.
* Ruch: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przesuwaj się podczas ekspozycji, aby stworzyć świetlne smugi.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby udoskonalić swoje obrazy. Możesz dostosować równowagę kolorów, kontrast i jasność.
8. Powszechne błędy, które uniknie
* Obezwładnianie tematu: Upewnij się, że kolorowe światło uzupełnia temat, a nie przytłacza go.
* biedna równowaga białych: Spowoduje to nienaturalne odcienie skóry i niedokładne kolory.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta.
* Za pomocą tanich żeli: Żele niskiej jakości mogą zanikać lub zniekształcać kolory.
* ignorowanie bezpieczeństwa: Nie umieszczaj żeli zbyt blisko gorących świateł, ponieważ mogą się stopić lub zapalić. Użyj taśmy opornej na ciepło.
Przykłady kreatywnych kombinacji żelu
* Cyberpunk/sci-fi: Turkus i magenta.
* vintage/nostalgic: Ciepły żółty i subtelny niebieski.
* Dreny/Ethereal: Miękka fioletowa i jasnoniebieska.
* dramatyczny/Moody: Głęboki czerwony i ciemnoniebieski.
* moda: Odważny pomarańczowy i turkusowy.
* tropikalne: Jasnozielony i żółty.
Podsumowanie przepływu pracy
1. Zaplanuj swoją koncepcję.
2. Zbierz sprzęt.
3. Ustaw światła i żele.
4. Ustaw aparat na tryb ręczny.
5. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
6. Ustaw saldo białego (najlepiej niestandardowe).
7. Meter swoich świateł i wyreguluj energię flash.
8. Zrób strzały testowe i dokonaj korekt.
9. Zastrzel swoje portrety!
10. edytuj w przetwarzaniu końcowym.
Kluczem do skutecznego stosowania kolorowych żeli jest eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Baw się dobrze i zobacz, jakie unikalne i artystyczne portrety możesz stworzyć!