1. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania definiują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) pod nią. Każdy tryb wykorzystuje inną formułę matematyczną do łączenia kolorów i wartości jasności warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które zwykle mówi „normalne”. Kliknięcie to ujawnia wszystkie dostępne tryby mieszania, zgrupowane według typu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Zastosuj różne tryby do warstwy i obserwuj wyniki.
2. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portrecie:
Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretu sztuki pięknej:
* normalne:
* normalne: Tryb domyślny. Górna warstwa całkowicie pokrywa dolne warstwy. Przydatne do dodawania stałych warstw kolorów.
* rozpuszcza: Tworzy nakrapiany, pikselowany efekt w oparciu o krycie warstwy. Rzadko używane w portrecie.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu poprzez porównanie pikseli i wybierając ciemniejsze z nich.
* Darken: Porównuje kolory na podstawie i mieszanie warstw, wybierając ciemniejszy kolor dla każdego piksela. Może być używany do subtelnie ciemnienia obszarów.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy kolorem mieszanki. To prawie zawsze przyciemnia obraz. Idealne do dodawania cieni, ciemnych tekstur i zwiększania szczegółów.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolor podstawowy, zwiększając kontrast w oparciu o kolor mieszanki. Tworzy bardziej intensywny efekt ciemnienia niż mnożenie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Podobne do spalania kolorów, ale może dawać różne wyniki w zależności od zaangażowanych kolorów.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszą wartość koloru między warstwami bazy i mieszanki.
* Lighten: Tryby te mają tendencję do rozjaśniania obrazu, porównując piksele i wybierając zapalniczkę.
* Lighten: Porównuje kolory na warstwach podstawy i mieszają, wybierając lżejszy kolor dla każdego piksela. Może być używany do subtelnie rozjaśnianych obszarów.
* Ekran: Odwraca zarówno kolory podstawowe, jak i mieszają, mnoży je, a następnie odwraca wynik. To prawie zawsze rozjaśnia obraz. Przydatne do dodawania najważniejszych atrakcji i tworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, zmniejszając kontrast, w oparciu o kolor mieszanki. Tworzy jaśniejszy, intensywny efekt błyskawicy niż ekran.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Podobne do koloru Dodge, ale często bardziej intensywne. Można użyć do tworzenia świecących efektów.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszą wartość koloru między warstwami bazy i mieszanki.
* kontrast: Tryby te znacznie zwiększają kontrast. Uważaj na nich; subtelność jest kluczowa.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Midones pozostaje blisko oryginału. Doskonałe do mieszania tekstur i dodawania subtelnego kontrastu. Jeden z najczęściej używanych trybów mieszania.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Dobry do dodawania delikatnego kontrastu i ulepszania tonów.
* Hard Light: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Daje bardziej intensywny efekt kontrastu niż nakładka.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki. Tworzy bardzo intensywne efekty.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki. Podobnie jak żywe światło, ale często bardziej intensywne.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor mieszanki jest jaśniejszy, czy ciemniejszy niż kolor podstawowy. Może stworzyć interesujące i nieprzewidywalne efekty.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do wartości czerwonych, zielonych i niebieskich. Może stworzyć posteryzowany lub wysoce stylizowany wygląd.
* Inwersja/anulowanie: Tryby te tworzą inwersje i różnice między warstwami.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Powoduje inwersję w oparciu o różnice między dwiema warstwami. Przydatne do porównywania dwóch obrazów lub do tworzenia efektów abstrakcyjnych.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniej intensywnym efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na poszczególne elementy kolorów obrazu (odcień, nasycenie, jasność, kolor).
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania. Użyj do regulacji kolorów.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania. Przydatne do regulacji żywności kolorów.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Przydatny do kolorowania czarno -białych obrazów.
* jasność: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki. Użyj do dostosowania jasności obrazu bez wpływu na kolory.
3. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
Oto kilka powszechnych sposobów korzystania z trybów mieszania w portrecie:
* Dodawanie tekstur:
* Technika: Umieść warstwę tekstur (np. Grunge, papier, materiał) nad portretem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z nakładką , pomnóż, miękkie światło, ekran lub spalanie kolorów. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby uzyskać subtelny lub dramatyczny efekt.
* Użyj maski warstwy: Aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Tło, odzież), użyj maski warstwowej i miękkiego pędzla, aby pomalować teksturę ze skóry lub innych ważnych obszarów.
* Regulacja oceny i regulacji kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
* Tryby mieszania: Użyj koloru , odcienia, miękkiego światła lub nakładki Aby subtelnie przesunąć tony kolorów obrazu. Zmniejsz krycie, aby kontrolować intensywność efektu.
* Przykład: Ciepła pomarańczowa warstwa ustawiona na „miękkie światło” może dodać styl vintage. Chłodna niebieska warstwa ustawiona na „kolor” może przesunąć ogólny ton w kierunku chłodniejszej palety.
* Zwiększenie szczegółów i kontrastu:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr o wysokim przejściu na duplikat warstwy (filtr> Inne> High Pass).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło . Dostosuj promień filtra o wysokiej przepustce i krycie warstwy, aby kontrolować zwiększenie szczegółów.
* Maska warstwy: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt wyostrzenia, unikając nadmiernego wyostrzenia skóry.
* tworzenie efektów świetlnych:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj z białymi lub jasnobrązowymi szczotkami, aby symulować promienie światła, rozbłyski lub świecące.
* Tryby mieszania: Użyj ekranu , dodaj (liniowy Dodge) lub nakładka Aby połączyć efekty światła z podstawowym obrazem.
* Gaussian Blur: Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć efekty światła.
* Dodanie cieni i głębokości:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub szary), aby stworzyć cienie.
* Tryb mieszania: Użyj pomnóż Aby przyciemnić obszary, w których chcesz dodać cienie.
* krycie: Obniż krycie, aby kontrolować intensywność cieni.
* Maska warstwy: Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić kształt i umieszczenie cieni.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj pożądanym kolorem.
* Tryb mieszania: Użyj kolor Aby zastosować odcień i nasycenie koloru farby do bazowego czarno -białego obrazu.
* wiele warstw: Użyj wielu warstw o różnych kolorach i trybach mieszania, aby stworzyć złożoną i realistyczną kolorystykę.
4. Wskazówki ogólne:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz. W razie potrzeby pozwala to łatwo powrócić do oryginału.
* Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Użyj go, aby dopracować intensywność dowolnego efektu trybu mieszania.
* wypełnij vs. krycie: Zrozum różnicę między wypełnieniem a krycie. Krycie wpływa na całą * warstwę *, w tym style warstwy. Wypełnienie wpływa tylko na * piksele * warstwy. Jest to ważne dla niektórych efektów, szczególnie w przypadku stylów warstw.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych szeroko, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest sprawdzenie, co działa dla Ciebie.
* Grupowane warstwy: Możesz zastosować tryb mieszania do * grupy * warstw. Pozwala to tworzyć złożone efekty i kontrolować je jako pojedynczą jednostkę.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania jednej warstwy do kształtu innej warstwy. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub kolorów tylko do niektórych części obrazu.
* bądź subtelny: W portrecie sztuki pięknej mniej jest często więcej. Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nienaturalnych lub jaskrawych rezultatów. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają ogólną estetykę obrazu.
* Rozważ harmonię kolorów: Dodając kolory z trybami mieszania, upewnij się, że uzupełniają istniejącą paletę kolorów obrazu.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch trybów mieszania na obraz i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
Przykładowy przepływ pracy - Dodanie subtelnej tekstury:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury. (np. Skanowanie papieru, tkaniny lub faktura grunge).
3. Umieść obraz tekstury na warstwie nad warstwą portretową.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania: Zacznij od nakładki , miękkiego światła lub pomnóż.
5. Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury, aż efekt będzie subtelny, ale zauważalny. Około 10-30% jest często dobrym punktem wyjścia.
6. Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. maluj czarną: Użyj miękkiego, czarnego pędzla, aby pomalować teksturę ze skóry, szczególnie wokół oczu i ust, aby zapobiec jej nienaturalnie.
8. Udoskonal: Dostosuj krycie, tryb mieszania i nakładaj maskę, aż osiągniesz pożądany efekt.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i praktykowania ich zastosowania, możesz znacząco ulepszyć swoje portret sztuki i stworzyć oszałamiające i unikalne obrazy wizualnie. Pamiętaj, aby eksperymentować, być subtelnym i pozwól, aby Twoja wizja artystyczna cię poprowadzi!