i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób piksele warstwy „mieszaj” lub oddziałują z pikselami warstw poniżej. Każdy tryb wykorzystuje inną formułę matematyczną do łączenia warstw.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym”.
* Kategorie trybów mieszania: Są ogólnie pogrupowane w kategorie na podstawie ich zachowania:
* normalne: Podstawowe tryby mieszania.
* normalne: Brak mieszania. Górna warstwa całkowicie pokrywa warstwy poniżej.
* rozpuszcza: Zastępuje piksele na podstawie krycia. Tworzy ziarnisty, nakrapiany efekt. (Rzadziej używane do portretów.)
* Darken: Tryby te szukają ciemniejszych wartości w warstwach.
* Darken: Wyświetlany jest ciemniejszy piksel dwóch warstw (górny i dolny).
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstw. Tworzy efekt ciemnienia.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolory warstwy dolnej, zwiększając kontrast.
* Linear Burn: Dchowia kolory dolnej warstwy, podobne do spalania kolorów, ale często bardziej intensywne.
* ciemniejszy kolor: Wyświetla ciemniejszy * kolor * Wartość dwóch warstw (łącznie wartości RGB).
* Lighten: Tryby te szukają lżejszych wartości w warstwach.
* Lighten: Wyświetlany jest jaśniejszy piksel dwóch warstw.
* Ekran: Odwraca wartości kolorów, mnoży je i ponownie odwraca. Tworzy efekt rozjaśniający.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory dolnych warstw, zmniejszając kontrast.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolory dolnej warstwy, podobne do Dodge Color, ale często bardziej intensywne.
* lżejszy kolor: Wyświetla wartość lżejszego * koloru * dwóch warstw (łącznie wartości RGB).
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniające obszary światła.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekrany jasne. Silnie reaguje na kolory w podstawowych warstwach.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Jak świeci rozproszone światło reflektorów na obrazie.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Jak lśnienie ostrego światła na obrazie.
* żywe światło: Zwiększa lub zmniejsza kontrast w zależności od jasności warstwy źródłowej. Bardziej ekstremalne niż twarde światło.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do Vivid Light, ale jaśniejsze.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor źródłowy jest jaśniejszy, czy ciemniejszy niż kolor leżący u podstaw. Może tworzyć niezwykłe efekty.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do podstawowych elementów kolorów (czerwony, zielony, niebieski i biały). Tworzy bardzo graficzny, posteryczny wygląd.
* Porównawcze: Tryby te porównują warstwy i dają wyniki w oparciu o różnice.
* różnica: Pokazuje różnicę wartości kolorów między warstwami. Może być używany do porównań lub do tworzenia efektów abstrakcyjnych.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* odejmować: Odejmuje wartości kolorów warstwy źródłowej od podstawowej warstwy.
* podziel: Dzieli wartości kolorów podstawowej warstwy przez wartości kolorów warstwy źródłowej.
* komponent: Tryby te wpływają tylko na określone elementy koloru.
* hue: Stosuje odcień górnej warstwy do dolnej warstwy.
* Nasycenie: Stosuje nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy.
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując jasność dolnej warstwy. Idealne do oceniania kolorów.
* jasność: Stosuje jasność górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto jak używać trybów mieszania, aby ulepszyć swoje portrety:
1. Subtelne ulepszenia (skóra, oczy, włosy):
* Wyostrzenie (wysoka przepustka + nakładka/miękkie światło):
* Zduplikuj warstwę portretową.
* Przejdź do filtra> Inne> High Pass. Dostosuj promień, aż zobaczysz drobne szczegóły. Typowa jest niska wartość jak 1-3 pikseli.
* Zmień tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub miękkie światło . Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność wyostrzenia.
* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby selektywnie wyostrzyć określone obszary (oczy, usta, włosy).
* Wygładzanie skóry (rozdział częstotliwości + miękkie światło/nakładka): (To jest zaawansowana technika, ale bardzo potężna)
* Wykonaj rozdzielenie częstotliwości (sprawdzaj samouczki na ten temat - obejmuje oddzielenie obrazu na warstwy wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (kolor/ton)).
* Na warstwie wysokiej częstotliwości delikatnie zacierają się, aby zmniejszyć ostre tekstury skóry.
* Ustaw tryb mieszania warstwy o wysokiej częstotliwości na miękkie światło lub nakładka Aby subtelnie łączyć wygładzone szczegóły z ogólnym obrazem. W razie potrzeby dostosuj krycie.
* unikanie i spalanie (warstwa krzywych + miękkie światło/nakładka):
* Utwórz dwie krzywe warstwy regulacji:jedna do rozjaśnienia (Dodge) i jedna do ciemnia (spal).
* W przypadku warstwy „Dodge” pociągnij krzywą w górę, aby rozjaśnić obraz. W przypadku warstwy „spal” pociągnij krzywą w dół, aby przyciemnić obraz.
* Odwróć maski warstwy (Ctrl/CMD + I).
* Za pomocą miękkiej, białej szczotki z małą krycie (5-15%) maluj maskę warstwy, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge). Użyj czarnych, aby przyciemnić (spalić) cienie.
* Ustaw tryb mieszania obu warstw na miękkie światło lub nakładka . Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
2. Gradowanie kolorów i tworzenie nastroju:
* nakładki kolorów (solidna warstwa kolorów + kolor/miękkie światło/nakładka):
* Utwórz nową solidną warstwę regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego). Wybierz kolor, który uzupełnia Twój obraz.
* Zmień tryb mieszania na kolor Aby zmienić ogólny kolor kolorów obrazu, zachowując oryginalną jasność. miękkie światło lub nakładka stworzy bardziej dramatyczne odlewy kolorów. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami.
* Mapy gradientu (warstwa regulacji mapy gradientu + miękkie światło/nakładka/mnożenie):
* Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu).
* Wybierz gradient, który pasuje do pożądanego nastroju. Wypróbuj niebieski/pomarańczowy, aby uzyskać ciepły/chłodny kontrast lub odcienie sepii, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* Ustaw tryb mieszania na miękkie światło , nakładka lub pomnóż . Eksperymentuj z różnymi gradientami i zmętami.
* Dodawanie tekstur (warstwa tekstury + miękkie światło/nakładka/mnożenie/ekran):
* Umieść obraz tekstur (np. Papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania na miękkie światło , nakładka , pomnóż (do zaciemniania) lub ekran (do błyskawicy) Aby połączyć teksturę z portretem. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa z teksturą i obrazem.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów. Dostosuj krycie, aby kontrolować efekt.
* Tworzenie wyglądu vintage (warstwa regulacji filtra fotograficznego + miękkie światło):
* Dodaj warstwę regulacji filtra fotograficznego (warstwa> nowa warstwa regulacji> Filtr zdjęć).
* Wybierz filtr ocieplenia lub chłodzenia (np. Sepia, filtr chłodzenia (82)) i zwiększ suwak gęstości.
* Ustaw tryb mieszania na miękkie światło Aby subtelnie mieszać efekt filtra z portretem. Dostosuj krycie.
3. Tworzenie dramatycznych efektów:
* Podwójna ekspozycja (dwa obrazy + ekran/rozjaśnienie/różnica):
* Umieść jedno zdjęcie nad portretem.
* Zmień tryb mieszania górnego obrazu na ekran lub rozjaśnij Aby połączyć lżejsze obszary obrazu z portretem. różnica Może tworzyć interesujące, abstrakcyjne wyniki.
* Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
* Dodawanie efektów światła (Light Streaks/Bokeh + Screen/Add/nakładka):
* Umieść obraz światła lub bokeh (poza wynikiem) nad portretem.
* Zmień tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (Add) lub nakładka Aby połączyć światła z portretem.
* Użyj masek warstw, aby ustawić i kontrolować efekty światła.
* Tworzenie marzycielskiego efektu (duplikat warstwy + gaussowskie rozmycie + ekran):
* Zduplikuj warstwę portretową.
* Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur) na zduplikowaną warstwę. Eksperymentuj z różnymi promieniami rozmycia, aby osiągnąć pożądaną miękkość.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij . Zmniejsz krycie subtelnego, marzycielskiego blasku.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobacz, co działa najlepiej. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* krycie: Zawsze dostosowuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelność jest często kluczowa.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to znacznie większą kontrolę.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (krzywe, bilans kolorów, mapy gradientu itp.) Zamiast bezpośrednio edytować oryginalną warstwę, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzić zmiany później bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy razem (CTRL/CMD + G) i zastosuj tryby mieszania do grupy. Może to tworzyć złożone efekty i sprawić, że twój przepływ pracy był bardziej zorganizowany.
* Rozważ podstawowe warstwy: Wpływ trybu mieszania jest wysoce zależny od kolorów i tonów warstw poniżej.
* start subtelny: Często najlepsze wyniki pochodzą z subtelnych korekt, a nie dramatycznych zmian.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania umożliwiają warstwę regulacyjną wpływać tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej. Jest to niezwykle pomocne w ukierunkowaniu określonych obszarów. Aby utworzyć maskę przycinającą, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Upewnij się, że warstwa regulacji znajduje się bezpośrednio nad warstwą, na którą chcesz wpłynąć.
Przykładowy przepływ pracy:wzmacniający oczy
1. Duplikuj warstwę portretową.
2. Powiększ ściśle na oczach.
3. Wybierz narzędzie pędzla (B) i użyj miękkiej, małej pędzla z białą farbą.
4. pomaluj nad irysami, aby je nieznacznie rozjaśnić. Nie przesadzaj!
5. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
6. Zmniejsz krycie, aż efekt rozjaśniający będzie naturalny i subtelny (często 10-30%).
7. Dodaj maskę warstwową do tej warstwy i pomaluj czarną, aby usunąć wszelkie rozjaśnienie, które rozlewa się na skórę lub białe oczu.
Wniosek
Tryby mieszania to wszechstronne narzędzie, które może znacznie zwiększyć portret sztuki. Rozumiejąc, jak działa każdy tryb i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć unikalne i atrakcyjne wizualnie wyniki. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj własny styl za pomocą tych potężnych narzędzi! Pamiętaj, że kluczem jest użycie ich zamyślenia i twórczego, aby poprawić ogólną artystyczną wizję twojego portretu.